一直在想“美术课可以怎么玩？为什么要这么玩？”“玩”的背后应该蕴含怎样的意图与设计？
我相信也一直践行——学画画不仅仅是学会画一个事物，更重要的是学会观察事物的特征、细节，感受寻常生活中的美，长大后拥有幸福的能力。在各种高大上的言论与主张之下，铺天盖地的所谓创意美术，培养孩子的想象力，激发孩子的创造力，一张张看起来很具视觉冲击力，画面感十足的作品，不止一次的博得家长的赞叹，孩子们在成人的赞叹声中也自信心爆棚，可当我们揭去创意课程华丽外表，突然发现孩子脱离开老师、复杂的材料，什么都不会！可学习绘画的最直接目标就是能够画出自己想画的东西啊！如果美术课只停留在好玩好看，没有基本技法的学习与教授，最终孩子不能够自己画，这样的美术课还有意义吗？
千帆过尽，终究还是应该回归——用最简单的材料表达无限的可能，一支笔走天下。不追求视觉冲击力，也不炫技，而是带着孩子真正的去观察、感受，并表达，每一次的作品都是不同自我的表现，同样的主题与内容，而呈现的效果却永远不一样，在这其中不是我在教孩子，而是每次孩子都给到我惊喜，启发我更多的思考与探索。
暑假将计划、收藏了很久的“与众不同”主题课程拿出来尝试，让我对美术课堂又有了更多的实践与思考，这样的收获让我忍不住有些小亢奋，希望能够记录并与之分享。
在尝试中不断的激发孩子观察、寻找、思考，让孩子在不停的追问中，在未知、不知的压力下，进入的思考模式，生生把美术课变成了思维课。
在以上图片中去寻找出点元素，并用自己的方式来记录、表现，可以选择不一样的工具和色彩，可以采用自己的表达形式。你会如何表现？你会如何完成这个任务呢？刚开始孩子们不知所措，对点的认知一直停留在常态化的点，变化仅仅只有大小和形状等初浅的区别，带着孩子一起一幅图一幅图的观察、比较，引导孩子谈谈画面给到我们的不同观感，然后再抛出作业的更多要求：通过点大小、疏密、对比、反差、连接……不同的表现来制作图卡，比比谁的图卡最丰富，最好看。孩子们相互讨论、交流、学习，一下动起手来就完全停不下来的节奏，看着孩子们鲜活的作品很让人感动。
感受线——你觉得线有感情，能表达情绪吗？孩子们有点懵，当我出示图片让他们观察，并讲讲自己对画面的观感。
看着图片，讨论画面给到我们怎样的感受，这样的感受来自于哪里？找到对应的线，比较线方向、形状的改变产生出的不同动感。再一起讨论绘画作品中常用的线条——直线带来稳定感，安静、平和；曲线带来动感，温柔、安全而活泼；折现让人觉得不安全，想要回避；螺旋线动力十足……再比较同样的线，轻重、粗细不一样，传递的力量感、震撼力也不同。有了这样的基础让孩子听音乐、联想一些情绪，进行线条绘制。
请在图片中找到最少六种线条，你能找到多少种？在这个环节中，孩子们从害怕出错不敢表达，到最后各种细微处发现不一样的线。然后我们用不同的线进行差异联想，画出不一样的组合与图案，孩子们突然发现原来想要表现不一样的质感，达到不同的效果，是可以通过不同的线来表现的，将思维拓宽了，同时也为艺术创作提供了支持。
点线组成面的过程，孩子们简直玩嗨了！在小卡上随意的点三个以上六个以内的点，用不一样的线将点两两相连起来，组成一个很随机的形，将纸片转动，看看可以创作成什么样的小怪兽，从不敢下笔到停不下来，孩子们热烈讨论，相互学习，整个课堂欢乐无比。而无意识产生的形状在有意识的改造添加中，呈现出了各不相同的形象，或可爱，或呆萌，或丑乖……没有一个重复，孩子们满满的成就感。
无意识的创作只是偶得，真正想要创作必须要学会有意识的设计。带孩子们分析各类动物的特征：脚有什么不一样，嘴有什么差异，皮肤有哪些差异，会飞的、会游的、会跑的都应该有什么特征啊？然后让孩子自己选择功能，对应特征进行组合，开始设计自己的小神兽，孩子们可是各有各的想法，每个神兽各有自己的奇功哦！
设计了平面图，要将自己的设计转化成一个可以展示的艺术品，我们进行浮雕作品制作，从无到有的过程，是让孩子真正体验并对自我有一个认知的过程，在过程中体验动脑筋，付出努力，最后完成大作，这样得到的成就感，幸福感是任何物质不可能替代的。这样的体验真正可以激发孩子对学习的内驱力，提高意志力水平。
学习画画不仅仅局限于学会画一幅画，更不是复制、克隆老师的作品，每个人的思维不一样怎么可能画出一样的作品？怎么可能表达一样的情感体验呢？艺术表达就应该是千人千面。
美术课堂应该是多样的，活泼的，互动的！不是简单的模仿，应该是思维的激活，脑洞大开！应该是开心的，自主的，是属于孩子的！
艺术教育是为了让孩子能够拥有发现美的眼睛，感受美好的心灵，拥有幸福的努力，而不是要将他们的羽翼修剪成一模一样，变得听话而缺乏自我。
只因为你就是你，希望你能拥有不一样的灵魂！
