1 一：编号31 by 杰克逊·波洛克
一幅没有名字，只有编号的画，无疑表达了作者的一种自我态度，这只是画家一系列作品的一幅，更多的是画家自我的表达，而非为了取悦观者。滴色画中，不仅仅是画是艺术，画家的作画过程也成为一种艺术，如何设计泼洒的点线面，如何让“自由”的颜料能够和谐的共存，一笔一划不再是画家在精准掌控，绘画的过程多了些不受控，反而对画家画前的构思及画中的应变能力提出了更高要求。这幅看上去凌乱的画，确并不让人觉得乱的焦虑，泼墨、滴色的线条、色块、多了些自然流动的随行，黑白米色的颜色结构，也让人有大地的安全感。用手甚至用身体来作为颜料的载体，以及泼洒的形式，似乎已经成为现代艺术的一种类型，很多电影、画展里面都有，但是学到的是表层形式还是波洛克表达的内核，那就不一定了。
2 无题 by马克·罗斯科
大片的色块铺面而来，给观者最为直接的冲击感，在这几个色块中看到了什么？橙色的画面让我感觉很暖，而最妙的是浅一点的橙黄以及红色色块那微微泅出的边缘和橙色的融合，让我想到日落的海面，自然界几乎没有直接切断的边界，互相晕染的色彩，有一种自然的舒服。
3 骑士（无题VII） by威廉·德·库宁
红黄蓝三原色和白色的简单纯粹，色彩线条流动自然柔和，在这幅画中我似乎可以感受到理智和热情的融合，还有一种凤凰涅槃的感觉。但是相比而言，三幅画中，还是对这幅画比较无感。
