本期嘉宾陈晓韵@棍记1126
棍记老师原名陈晓韵，是一位不断突破自我、创作不同类型作品的前卫漫画家。老师毕业于广州美术学院国画专业，现实生活中除了漫画创作外，也非常热爱国画、木雕等各种传统艺术。
曾以动画导演的身份参与过《Q版三国》、《勇闯天下》的动画制作，代表作品有《小青天司徒公》。工作期间她发现了自己的爱好是漫画创作，于是在当时的BOSS敖幼祥老师的鼓励下开始了《泡面超人》的创作，这是国内真正意义上的第一部超人漫画，获得了金龙奖最佳多格漫画奖。
在这之后老师又创作了《园长驾到》等作品，其中《诡异奇谈》签约了网易漫画，全网点击量已近2.6亿人次。拥有超高人气的棍记老师，依然不舍昼夜地坚持着高水准的创作，持续为大家创作更多精彩故事！
我是从《诡异奇谭》系列之鲛人这篇开始追老师的漫画，所以今天重点推荐下这篇。
鲛人，又名泉客。是中国古代神话传说中鱼尾人身的神秘生物，与西方神话中的美人鱼相似。《搜神记》中有载：“南海之外有鲛人，水居如鱼，不废织绩。其眼泣则能出珠。”它们的油燃点极低，且一滴就可以燃烧数日不灭。传说秦始皇陵中就有用鲛人油制作的长明灯。
而《诡异奇谈》鲛人篇中所呈现的匪夷所思的故事，也来源于这个设定。男主角是一个杂糅了人性欲望（企图复活妻子）和善良（帮助村民还债）的普通渔民，最后为了惩奸除恶不惜将自己变身鲛人的英雄。作品画面呈现出华丽而吊诡的张力，强烈的风格化让人过目难忘。
这是一个冷笑话或者黑色幽默意味的短篇，虽然看的时候猜到了结局，但是真正看到最终呈现的标本的时候还是非常震撼。以及结尾被腾蛇吐槽的作者大大……激萌！
《诡异奇谈》系列之穿透者是一部民国盗墓题材的漫画，军阀混战、民不聊生的时代，生长在小渔村的主角霍东川和小伙伴以捕鱼为生，意外陷落沙坑却获得了在地底自由穿行的超能力。后来又因为两只古董瓷碗和盗墓贼宋天磊不打不相识，误打误撞进入了哥哥所在的军营，从此告别了平凡人生……
艺术家的时间都是相当宝贵的，所以先感谢下棍记老师百忙中抽出时间来跟我聊天!鞠躬~断续有跟老师聊一些创作上的东西，关于《诡异奇谈》的故事风格，某些篇章里人气角色，什么样的作品更适合现在的创作或者商业市场。有了越来越多的了解之后，发现艺术家本质上都是同一类人。他们对作品精益求精，执着于创作属于自己的与众不同的故事，有时候不太愿意被外界的事物打扰，但是又很乐于跟大家分享创作上的点点滴滴。创作本身需要开放和交流的态度，但是真正落诸笔端的时候它又需要完全的专注甚至有些寂寞的封闭状态。
Q：老师最早是因为什么喜欢上画画的呢？
A： 可能是与生俱来地对画画有很浓厚的兴趣吧，自小就参加各种比赛，各种的乱涂乱画。后来在老师和家人的鼓励以及自己的努力下，终于成为了现在要日夜赶稿但是不用上班的职业漫画家啦哈哈哈哈哈。
Q：因为对诡异奇谈的印象深刻，所以暗戳戳地去翻了下棍记老师的资料，才知道您是师从敖幼祥老师的。可以讲下敖幼祥老师对您绘画创作的影响吗？
A：这个要稍微从我的出道经历简要地说一下。我自小就对中国画很感兴趣，大学时候也考上了我最爱的志愿学校，广州美术学院的国画系山水画专业，所以对国画的传统精髓有一定的了解和根基。
但是因为实在是太热爱动漫这个领域了，所以在初中到大学毕业期间，我一直维持着半工读的状态，工作的内容就是去动画公司做动画片。一来是爱，二来是帮补家计，一做就是很多年。直到大学毕业，我才慢慢意识到，自己最喜欢的始终是想故事，并要将它们画下来，漫画能够让我完成这个心愿，但是国画不能。既然如此，我说不定以后能够用国画的表现形式，漫画的叙述语言表达出我的故事，那么我所爱的国画和漫画就能够同时进行下去了。于是鬼使神差地找到了敖幼祥老师的乌龙院工作室，开始了我从事漫画创作的道路。
虽然我做过动画导演，担任过很多职务，但是在漫画工作室始终要从助手做起。当我知道了这个工作室的老板，竟然就是我以前很喜欢看的一本，叫做《快乐营》的漫画作者敖幼祥老师之后，兴奋了一下下，没想到世界是这么的小。因为我从来就没看过《乌龙院》，如果以前看了的话，也许兴奋的时间会长一点的......因为工作室是同学介绍我进去的，我那时候竟然连老板是谁也不知道.........
当了不到一年的学徒之后，很快我就有了自己的第一个原创作品，中国第一部超人漫画《泡面超人》。很感谢敖老师给我提供原创的机会以及创作的空间，但是当我画完泡面以后，已经是四年后的事情了。
在这个过程中，我也慢慢发现自己其实更加擅长创作类型故事，搞笑类的题材并不适合我。我逐渐形成了自己的风格，和敖老师的风格越走越远。其实在《泡面超人》的前半段之后，已经开始有了自己的风格和叙事方式，基本上没有受到敖老师的画风影响。现在回想起来，对比起那些总是要求别人跟随自己画风创作的人，很感谢敖老师给我自由发挥的空间（不过也有可能是我不可控吧......）。
Q：我也看了您的其它作品比如《园长驾到》，发现老师的画风其实是非常多变的。有没有哪一种是您自己特别喜欢的绘画方式呢?
A：是的，我现在回头看自己以往的作品：从《泡面超人》《园长驾到》《跟棍记去写生》，直到现在的网络连载《诡异奇谈》，风格变化都比较大，但是我相信这是个逐步成长和探索的过程。
我一直认为，画风是要按照故事的需要来改变的。而最喜欢的就是《诡异奇谈》系列里面的《鲛人》篇了，这是结合了中国画元素而画的故事，我对传统国画的爱得到了完全的抒发，真是爱死爱死了！这也需要很好的自我把控才能达到，我现在还在努力中，也不知道未来还会有什么样的风格让我去尝试，这个就看着办吧。
Q：老师最早创作诡异奇谈的初衷或者契机是什么呢？在创作过程中有没有遇到过什么有趣的事情？
A：契机啊......具体来说是没有的，只要是想到了令自己也觉得满意的故事，就开始画了。不过初衷还是有的，那就是希望通过《诡异奇谈》里面的每一个故事带出一些道理，让大家体会故事的趣味性之余，能够思考一下自己的问题。
现在的市面上充斥着很多困扰着人们的事情，怎么面对、怎么处理这一堆让人彷徨的问题，是当下每个人必须思考的。我不希望我的漫画太深奥，也不希望肤浅。外界的妖艳贱货太多，我只希望自己能够谨守作为一个有责任由担当的原创艺术者的身份来画好我每一个故事，这就够了。
《诡异奇谈》里面的故事有长有短，我希望它能够像是一顿丰盛的晚餐一样，有前菜小吃，也有果腹主食，还有甜品酒水。尽量让《诡异》能够充满各种口味的故事。至于创作过程中遇到什么特别有趣的事情，目前是没有的，因为创作本来就是件极具挑战的又自找苦吃的事情。所有的快乐都源自苦苦思索时灵感乍现的那一瞬间。
Q:我也知道老师是一个人在进行绘画创作，对于脚本的选择,分镜的设计有没有什么经验或者心得，可以跟想要进行漫画连载的新人分享的？
A：也许是因为一个人创作的原因，很多从构思到画面落成的整个过程中都能自己把控，相反如果有助手的话，反而会让我的制作更加花时间。因为要花上大量的时间去和对方沟通和调整，很多时候即使是顺利沟通也无法顺利纠正错误的，所以一直以来我都没有请助手。创作方面，通常是日常生活中想到什么有趣的点子就用笔记录下来，然后从众多的点子里筛选可用的进行归纳、修改，再去发散情节的路线。光串联起来后还不够，还会继续调整细化、再调整，直到自己满意才会将它画下来。我习惯于先写出大概的大纲，然后再慢慢铺展故事，这样利于日后的修改。分镜方面，其实没有什么特别之处，只要能让人看得懂故事在讲什么，在特定的镜头下重功夫就够了，如《鲛人》篇里面的场景，如果当初偷懒画得简单的话，就不会有今天令人看上去震撼的效果。
Q:棍记老师分享了很多关于漫画创作的个人经历和经验，想要参与或者对漫画创作感兴趣的小伙伴，应该从中受到了不少启发！喜欢棍记老师的话可以通过新浪微博@棍记1126 关注下哦~
最后，再次感谢棍记老师！希望新的一年老师产出更多更精彩的作品！以及保重革命的本钱！！！希望有机会可以在广州约约约！最后再为大家奉上老师的一条四格漫画（让我再睡五百年→_→……
