隔了好久，这部香港电影终于迎来了它的大陆复映。这回终于踏实看了回电影，虽说斯人已逝，港片的黄金年代已成追忆，但能有机会在大荧幕上看到这部作品，本身已经是一种幸运了。

关于《阿飞正传》，杜琪峰曾说这样一句话：“王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型”。这部电影几乎奠定了之后王家卫所有电影的基调与风格。

他的电影里有好美术，好摄影，好演员，拼凑起来的一个风格化调性，加上香港自己本身的地域性，最后用音乐掺杂起来就是一个融合菜的调味品。食材未必好，但调味和摆盘让你有浸入的新奇感。

在故事上更能从概念上自圆其说。没有强烈的人物性格，只能用比喻，独白。所以抽象化，布景化，仅存的人物没有跟外界交集，它们往往是一种情绪的渲泄和人生观的表达。

大约没有哪一部导演的作品，能同王家卫一样，嵌入记忆的同时，也嵌入了人们的意识。

他的电影台词要是换个人说，或者出现在别的电影里，总感觉不像那么回事，无论是《重庆森林》里的“过期罐头”，还是《阿飞正传》里的“一分钟”，跟着念念台词，文艺的感觉就来了，情不自禁，猝不及防，就是墨镜王的魅力。

张国荣：十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。

张曼玉独白：我不知道他有没有因为我而记住那一分钟，但我一直都记住这个人。之后他真的每天都来，我们就从一分钟的朋友变成两分钟的朋友，没多久，我们每天至少见一个小时。

同时这部电影也是“苏丽珍”故事的开端，把“六十年代三部曲”放在一起，王家卫电影里的“苏丽珍”总是羞羞怯怯，可望而不可及，这也只能属于张曼玉。

正是因为苏丽珍在《阿飞正传》始终没能得到那个“一分钟的朋友”，后面的一切故事才有了继续的可能。

张国荣：你走出去以后就不要再回来了。

刘嘉玲：你是不是对每个女人都是这样子。

张国荣：我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。

王家卫电影中的角色，即使是主角面目也经常模糊不清，但他的个性却成为一种挥之不去的情绪，在影片中从始至终纠葛缠绕不清，表达的往往是一种很私人化的情感所引发的行为。

这一段阿飞对着镜子跳恰恰真的太经典了，烟气燃起的一丝躁动，行云流水的舞步一蹴而就。它只属于旭仔一个人内心深处追逐自由的自我。

张国荣真是风华绝代！

旭仔和无脚鸟一样，他们都无法把握自己的命运。不知道哪里是他的归宿，至于苏丽珍和梁凤英，也可以看作是旭仔试图给自己找到的归宿，但最终发现不过是自欺欺人罢了。

他一出生就注定了被抛弃、在一个谎言中生活了二十几年，如果日子能就这样浑浑噩噩地过下去也就罢了，但真相偏偏要来打击他，至始至终他都在“寻寻觅觅”，却不知“何去何从”。

梁凤英在这里有两种可能性，她也许像是年轻版的张国荣的养母，被男人心甘情愿地给骗了。但同时，她只把痴情给了他。所以她断然拒绝了张学友。毅然来到了菲律宾寻找她的所爱。

梁朝伟的这个流氓角色不是一种突兀，三分半钟的出场，在晦暗的光影间，狭窄的出租屋里，这三分钟仿似神来一笔，惊鸿一瞥，他就是另一个阿飞。这三分半钟里，他没有一句台词，掐掉烟头后，他必定在这花花世界上又有一番作为。

这个电影无需剧透，但大家都会记得，故事讲的是一个在风中飞风中睡觉的一个无脚鸟的故事。

王家卫电影总有一段难以忘记的过去，那是最开心的日子。它可以是花样年华里2046房间的时光，也可以是阿飞正传里下午三点之前的一分钟。

正如里面的那句台词，该记得我都记得，就像我们记得1960年4月16日下午三点前的那一分钟，我们曾经是一分钟的朋友，因为你我会记得那一分钟。

王家卫实际上只拍了这一部电影，后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通，疏离与亲近，拒绝与接纳，逃离故土与寻找自由。他的的自我、自恋和自我封闭，同时散发出一种颓废和忧伤的迷人气质。

“在过往年月，所有的人和事，都真的发生过。那些缓慢，优雅，克制，想得而不可得，都真的发生过。”