艺术家活在这个世界上，主要目的不是炒高自己的画，再卖掉，拉动GDP 的。
虽然，我们周围的艺术家们，基本上就是这么干。
他们的目的不是成为艺术家，而是成为艺术品。这就是他们的价值观。
话说八大美院一把一把的这样价值观的艺术家。
但真正的艺术家，却总是用一些非语言的方式，在另外的格式里面，演绎他们对生命，世界的看法。
那经常为我们带来最直观的觉知。
他们不搭大的钢铁架子做作品，不开光鲜的新闻发布会，不让学生帮着出画册，不画大尺幅巨作。
话说有这么一位，叫大卫卡塔（David cata）的西班牙哥们儿，所有的艺术理念和行为，不折腾别人，就拿着自己手过不去，这哥们个是个行为艺术家。人家折腾自个的手，怎么啦。
你看，他把自己的家人缝在自己的手掌上——————
人家正式的说法是：将自己的身体用作画布来写自传日记。
构成“ a flor de piel”系列的表演性雕塑作品是人物肖像，这些人物在艺术家的一生中留下了自己的印记，包括家人，朋友，伴侣和老师，这些肖像被缝在手掌中。
他的手。卡塔说：“他们的生活与我的生活交织在一起，建立了我的历史”，'生活中的每时每刻都留在记忆中，最终被遗忘。不知何故，这一事实令人痛苦，因为只有一些物质的东西和痕迹让人留下。” 机织的肉体作品在结合，分离，痛苦和爱之间建立了共生关系，这是一种表现性和象征性的丧失行为，并通过纪念馆，肢体和录像足迹保留了记忆。
这个系列看上去还是有点扎心，刺挠。得了，咱们都不是艺术家，我就不放松一针一针缝手掌的视频了。看着膈应。
下面这个相比起来温和很多，是他把自己的手，想象成为乐器。小提琴之类的。音乐从他想象的手掌中泊泊而出。作为一个普通观众，我几乎可以解读到他的用意。
当然，里面还有一些他用手掌做过的艺术系列，比如，把亲人的相片放置到自己的皮层中去，以及在手上上孕育了一朵花，从种下去到里面发芽。
在大卫卡塔的世界里，皮肤成为一种隐喻，并象征着艺术家渴望保持对这些挚爱的人们的记忆，这是一种将他们融入生活的仪式。
谁都可以成为一个艺术家，如果他有充分的一个见识，想通过一种特别的方式表达出来。
有时候我们会忍受一下不适感，以利益领略到艺术的本质。
这比我们去当某种殿堂级别的美术馆里，却看到一堆屎一样的作品，还是鲜活的多。当下的多。
