孤独的斗士——国博伦勃朗画展参观感想
天气晴丽的周三，首都的阳光炽热地扑在脸上，我站在国博前熙熙攘攘的队伍里，心中的那份小小期盼随光线和进涌的人群载沉载浮——汉办组织的参观国博活动和"伦勃朗和他的时代"伦勃朗真迹画展二者正好重叠在一起，实为一大幸事。
作为一个西洋美术史爱好者，在荷兰画家里，我最喜欢的是伦勃朗。他的一生不像鲁本斯那样名利双收、光辉四放，虽然两人的才华不相上下。命运曾经眷顾过他，但是幸福从来是个心思诡异的女神。他的后半生按世俗标准来看可说是一路直下，因为他不愿意流俗，不愿意放弃心中的绘画真理，情愿像一个孤独斗士那样痛苦而光荣地死去。悲剧人生是黑色的天鹅绒，却愈发映得他的惊世才华像钻石一样华光璀璨。
这次在国家博物馆展出的大多是他风华正茂时的画作。从创作于1632年的《穿金边斗篷的少女》画上，我们已经可以看出他的天分。画中人物细节丝丝入扣，连女孩的珍珠耳环也有光影变幻。作家也并没有流俗地画出肖像式僵硬笑脸，可爱少女的不开心跃然纸上，让人不禁揣摩她的心事。1634年画的《眼部蒙上阴影的自画像》，也充分显现了作家高超的面部表情捕捉技巧和提刀而立、踌躇满志的青年时代风骨。最负盛名的早期代表作、创作于1635年的《书房中的女神密涅瓦》，更是让人叹为观止。构图和画技一如既往的高超，女神形象首次日常化，而且阅读时采用的还是男性学者在书房里的经典姿势，从这里我们其实已经可以看出伦勃朗绘画的宗旨——敢于打破时代的流行与规律，向着自己心中缪斯的身影，勇敢地创新，一腔热血地捧出真正的艺术，即使孤军作战也在所不惜。
一个不愿屈从于大众口味的天才注定是悲剧的。无论之前多么风光，命运女神却陡然就变脸，众所周知1642年的《夜巡》事件，标志着伦勃朗事业生涯的转折点。因为一幅不被上流社会接受的画而身败名裂，曾恩爱又是财产靠山的妻子也因病离世，他的人生突然就转了面，仿佛一个风华正茂、轻裘肥马的少年倏地就老了几十岁，变成一个风烛残年、晚景凄凉的垂垂老者。人生的巨大落差令人唏嘘。伦勃朗的画风不再那么一往无前、光华绚丽，而是增添了许多深沉甚至悲凉的色彩。从画展展出的1645年《老人肖像》也可看出端倪。画中的老者低垂着头，侧脸向着我们，眼神中虽然沉淀着智慧，却也隐约着一丝被命运压制的疲惫和悲哀。这幅不大的肖像画静静展在那里，和满屋子其它荷兰绘画盛期光芒万丈、气宇轩昂的大作相比似乎有那么一点不显眼，却令我久久驻足。我一遍又一遍看着那幅画，虽然它不是伦勃朗的自画像，但是我仿佛看见了伦勃朗本人。他自知无法与命运抗衡，低头痛苦，却仍然守着自己思想的尊严——可以被毁灭而不可以被打败。
实际上，伦勃朗后半生虽潦倒，却原本还有机会翻身。那是在17世纪六十年代，阿姆斯特丹的市政厅需要一幅展现荷兰伟大气魄的壁画，原本委托的画家因病去世，有人推荐了这位曾经的艺术明星伦勃朗。时间距离《夜巡》事件已经过去了快二十年，如果此时的伦勃朗抓住这命运的最后一次机会，显然还很有希望大洗前耻。他大可以顺应当时绘画的潮流，遵从市政厅的要求，画一幅精美动人、气势磅礴的大型壁画，那对他来说完全是小菜一碟。
可他是伦勃朗，一个誓死也要坚持自己心中真正艺术的人。他不愿意屈从大众的意志，那对他这样的天才来说是一种侮辱。他仍然希望自己的艺术能被人接受，即使经历了二十年前的那场巨大打击，他依然做着孤独的斗争。
他的《巴达维亚人之誓》，那样风格粗犷、野性十足，画中人物的独眼都没有掩盖。这不是伟大的荷兰祖先，简直是一群粗俗的地痞流氓。然而，这是他心中的起义，他心中最符合这展厅要求的画作。结果可想而知，爱好精致优雅的市长对此大发雷霆。他的画作被退了回去，他不得不亲手将这巨作裁剪，期待有人买走其中的一部分。而他在时人心中的绘画生涯，就此彻底终结。
这个故事每每读来都让我几乎泪涌双目。我仿佛看见这孤独的斗士蹲在那里，亲手一刀一刀把他心中的灵魂画作裁毁。那幅倾注了无数心血的作品，一幅寄托了他所有翻身希望、以及对真理追寻的大作，得到的只是唾弃，和彻底的失败。当我站在《老人肖像》前，我觉得它仿佛预示了二十年后的那一幕。画中的老人正是后来的伦勃朗，他的面上是被命运打击到几乎麻木的沉重痛苦，然而眼神却疲惫不失信念，痛苦又带着先知般的光芒。
好在，时间是最公正的评判人。伦勃朗生前痛苦潦倒，几百年后的今天却被公认为是荷兰最伟大的画家。正如我喜欢的BBC纪录片《艺术的力量》里所说：优秀的作品是不会随着时间和人们的喜好改变的。伦勃朗，一个孤独的斗士，他的身影会永远亮在绘画史上，他的绘画精神将永垂不朽。
