编绘：一格
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2018年，我在线上分享了一节语音公开课，现整理为文字版与读者朋友们分享。
一、我为什么要辞去总监职务画画
从一名业余绘画爱好者成为一位自由独立插画师，这条路其实是挺曲折的。大学毕业五年，我最后还是选择了画画这条路，而且是抛弃了五年期间所积累的从业经历，一切从新开始。
有朋友问我，为什么要辞职画画？那么，请大家先了解一段我的个人经历。
我是在2012年大学毕业的，那一年我就很想以画画为生，但那还是一名穷学生，没有经济基础，有一份好的工作、稳定的收入，对当时的我来说也是非常紧要的。后来，就按照大部分毕业生的选择找了一份工作，也经历了从一名普通职员、到升为主管、再到总监的职场迁升的过程。
兜兜转转，一转眼，就是五年的时光。
有一些了解我的朋友，知道我在这五年，去了很多的城市，武汉、芜湖、长沙、上海、深圳，还有一些出差去过的地方，几年在坚持做一份自己不怎么感兴趣的工作，我问过自己，当你走得越来越好，经济越来越宽裕时，快乐吗？
当然，是开心的。只是，只是这种情绪中，始终缺了点什么。
于是，我回想起，在过去的很多个日子里，想去画画，却因为工作的问题，机会少之又少。那种非常真切的稀缺感受，好像一个缺口，始终藏在我的心底。
因此，我2017年在深圳的时候，开始想，我到底要以怎样的方式来过这一生的问题。自由，没有条条框框的规矩，我还是想做当年那个拿起画笔，画画的姑娘。于是，我坚决辞职，打包所有的行李，只身一人带着我的猫，来到了杭州这座城。
当被问到为什么要辞职的问题的时候，我的答案是：喜欢！我喜欢画画这件事，这件每天都可以做的小事。
二、我是怎样从一名插画菜鸟成为独立插画师的
画画这件事情，实际上都是从菜鸟开始的。有速成的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。
只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了菜鸟这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大V。
而我，同样的，脱离不了这个轨迹。
我的插画群里的朋友问我画了几年，我大学是学平面设计的，从2011年开始接触插画这一块，租在校园外面四平米左右的小房间里画了几个月。毕业五年里，因为工作的原因非常忙碌，断断续续地画，虽然画得很少但也一直未曾放弃。
2017年8月辞职，之后一心画画写字。一系列的萌宠作品，也是在延续我曾经利用上班期间的周末时所画的，后来一想干脆延展开来，做一个系列和其他绘本的创作。
让我没有想到的是，在LOFTER平台上上传了系列画作之后，9月底的时候就收到了平台的邀请开始做线上插画课程，还有绘心编辑的约稿，以及做漫画周边的两家公司，售卖框画和抱枕的天猫旗舰店找我合作授权，同时在法国教书的博士找我合作绘本，并且和70亿流量的“会说话的汤姆猫家族”签约……
一系列的合作之后，我开始迈上了自由插画师这条道。收入，终于超过原来的最高薪资水平，并且翻了几倍。起初，我想自己可能要过一段勒紧裤腰带的生活，实际上，比我想象的要顺利很多。
爱好是前提，只要坚持，并且有方法地去学习，一定可以越画越好，离自己的梦想越来越近。
我也知道我的读者很多是上班族，很多是学生，还有之前认识我的一些年轻的爸爸妈妈。我的一个朋友，他有一个疼爱的的小女儿，他就很想让女儿以后做一个自由职业。所以他跟我有了一些交流，谈到怎样过上一种自由的生活方式，成为一名自由人的话题。
我是这样跟他说的：对于父母来说，有意识地在爱好上去引导孩子，将会给孩子以后的人生提供莫大的帮助。也有越来越多的年轻的妈妈意识到了这一点，真的特别好。
我记得在08－12年期间，我读大学的那会，信息传播也没有现在这么简单，现在有更多的大学的小伙伴们利用时间去学习，我甚至是想，如果我现在还在读大学，那是有多幸福，很多免费的线上课程啊，真的感叹这是一个非常好的时代。
有的小伙伴可能要问，那我得画多久才能画好，事实上，我画得数量并不多，画好这个概念很抽象，一部分靠自己找对路子去学习，以我的经验来说，找一个适合自己的课程，一定是比自己慢慢摸索要快得多的。有方法地学习、临摹、锻炼技能和创意思维，去创作，一定是事半功倍的。其次，很重要的一个点就是坚持。
三、画画这件事于一个人的意义
插画这件事情之于我来说，是我自从17岁遇到我的偶像夏达之后，感觉这一生再没有办法去放下的事情。
这么多年过去了，身边的很多人不在了，很多事也都变了，甚至是很多习惯都改了。之所以对画画如此，那是因为它一直都会带给我的是一种精神上的富裕和满足。
可能你们看到我的画觉得很温暖，很难想象，在几年前，我其实是一个有轻度抑郁的姑娘，我大学毕业时，一个人坐在出租屋里画画，从早晨到凌晨。尽管那时候画得非常烂。但是心里却非常开心。
可能跟我童年的孤独有关，把寂静的、伤感的场景画出来，把我无法用言语表达的画面画出来，那对心灵其实是一种很柔软的治愈过程。
并且，这一项爱好，更能让你有自己的世界，自己所去了解的文化和兴趣圈，自己所感兴趣的人和生活方式，这对慢慢完善自己的人格和精神独立，甚至是物质上的充盈。
四、把我喜欢的国内外绘本插画师及画作介绍给你熟悉
郭婧，她的成名绘本《The Only Child》独生小孩，全铅笔手绘而成，一点也不投机取巧。黑白，没有色彩，但一点也不冰冷，反而充满了温暖和柔软。
她的作品每一幅都像默片。我非常喜欢这种手绘感特别强烈的作品，是粗糙的，不是光滑的，是有瑕疵的，不是完美的，是慢节奏的，不是快的。吸引我的也就在此处。大家可以感受一下她的作品的力量。
韩国的插画大师Chun Eun Sil的唯美插画作品，作品淡淡的充满童趣，用色柔和淡雅，每一幅作品欣赏起来都是一件很惬意的事情。
它的元素其实很常见，但是在她的笔下又很变得非常特别。
为什么大师们画的都有风格，因为他们会刻意或不经意间使用一种自己喜欢的表现方式、自己喜欢的元素、配色体系等等，并坚持在这几个方面下功夫，区别于普通的作品，久而久之，那么作品就会有自己的磁场在，一看就是他的东西，他的风格。而这些所谓的元素和配色，如何表达和处理，就来源于和取决于我们所见、所想、所感知的。
这也是为什么我一定要说你一定要多看好的东西，去看展览，去扩大自己的视听范围，以及去感知生活里微小的事情。
一个画画的人，要具备一种能力，一片在旁人眼中非常普通的叶子，或者是一根枯枝，在你眼中有所不同。
同样的，这给我们的启示在于：
我们要找出自己的一套方法，和自己的内心世界和对事物的审美，去画属于自己的东西。
五、找到自己的精神偶像、初步确定自己的绘画领域
大概每一位画者，都有一位非常崇拜的大神吧。我也有，我的偶像她并不是在技法上给予我帮助的，更多的是精神上的鼓舞。她是夏达，知名漫画家和绘本画家，也是国漫走进日本的第一个中国漫画家。当然，她也是最早让我对插画一眼动心的人。
她曾经在博客里这样说过：我拷打自己的身体，祭上自己的命，神才让我见到一丝光。
我当时看到这篇博文的时候，是17岁那一年，今年我26岁了啊，当时对我内心的震撼非常大。她对于画画这件事的追求，专心和热爱都不足以表达，让我对自己的人生感到愧疚。
人活在世上，就应该有一个热爱的事情，去做一门热爱的事情，去在这件事上下功夫花时间，对于一个人的人生是一定可以起到颠覆性的改变的。
在绘画领域上，喜欢什么样的东西，就尽可能地去画什么样的东西。
绘画的领域非常地大，有纯艺，插画，漫画，绘本等等种类。这个是一开始越早确定，越早有所成效，甚至可以说会越早有所成绩的。
在公开课中，真的特别想告诉正在画画和想要学画的大家：
在一件事情开始的时候，技巧不是最重要的，而是我们如何去看待画画这件事情，一个从不好到好的过程是怎样的，这条路上引领我们的先行者，从他们的笔下我们能够看到怎样的世界，以及我们要在哪一个领域里行走。以及我们去画，我们将要去勾勒出一个怎样的属于自己的一束梦境，去怎样找到一个形成自己风格和磁场的世界。
不要做一个盲目和盲从的爱好者。知道了这些，去了解这些，对于对画画这门爱好的长期坚持、发展的益处，是非常大的。
有了这些，我们再去研究技巧、去找干货。
一格插画欣赏
一组花草：
绘本小画创作：
插画创作：
绘本内页：
《我可以给你画一张小像吗》系列中选：
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资质经历
一格，英文笔名iger。资深插画师 | 一格工作室主办人 | 写字人。画风治愈温暖，被出版社编辑称为“洋气”画风，读者受众年龄广泛，受插画市场青睐。
·离职不到1年，成为人气暖系插画师
·新浪微博官方认证LOFTER资深插画师
·LOFTER插画师加V达人
·足记App官方推荐人气插画师
·国内知名绘本类杂志供稿画师
·与国内知名独立广告导演、美国旧金山电影节最佳商广制作奖获得者陈松导演合作，全手绘完成国内首支水彩商业广告片。
·曾为上市公司策划全系列治愈风格水彩视觉形象
·70亿流量IP“会说话的汤姆猫家族”签约画师
·出版社签约封面插画师
·插画类新书在备稿中
