1，艺术与生活的距离远不如我们想象的那么远。
在搭配一束花时，这里多一点，那里少一点，凡是做过这种事的人，都会有一种斟酌形状和颜色的奇妙感受，但又无法准确地讲述自己在追求什么样的和谐。无论它们多微不足道，我们都会觉得增一分或者减一分就要破坏平衡，其中只有一种关系才是理所当然的。
2，对于某些我们觉得难以欣赏的艺术作品，有时并不是我们缺少艺术细胞，而是我们没有理解作者的绘画手法。
事实上，左右我们对一幅画爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。大部分人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们甚至有可能对表现方法不那么明显的艺术作品更觉喜爱。
3，初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。
如果我们看到一幅画画得不够正确，应该思考两个问题，一是艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。（即画家通过改变事物外形赋予作品某种深层的含义。）二是除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。我们总是认为自然永远跟我们司空见惯的图画一样，实际上并非如此。
4，青草蓝天的规则是艺术欣赏的高墙，将无数人拦在外面。
正是艺术家教会我们在大自然中看到做梦也没有想到的新奇美景，如果我们能把过去听说的什么青草蓝天之类的话统统置于脑后，肯于追随他们，效法他们，就能发现世间万物大可具有出人意外的颜色。
5，以往的一切艺术表现形式都可以是伪命题。
在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。没有人见过上帝，因此上帝的形象可以是你想到的任何一种。
6，整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。
日益增多的证据说明在一定条件下部落艺术家的作品完全能够正确地表现自然，跟西方大师的最精巧的作品相比毫无逊色。
7，最重要的一点，由于一知半解而引起自命不凡，远远不如对艺术一无所知。
我们想欣赏那些作品，就必须具有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除冗长的浮华辞令和现成套语的干扰。评论家使用的词语已经泛滥无归，毫无精确性了。用崭新的眼光去观看一幅画，大胆地到画中去寻幽探胜却是远为困难而又远为友谊的工作。人们在这种探险旅行中，可能带回什么收获来，则是无法预料的。
