当爱好遇到职业,往往会擦出奇妙的火花，就像当你把工作当成爱好的时候，许多问题往往迎刃而解，电影作品中亦是如此，比如多年以前的《跳出我天地》，后来的《极盗者》，又或是前不久上映《七十七天》，再到这部上映没多久的《南极之恋》。《跳出我天地》可以看作是一部有着执着信念的电影，与家庭传统职业相抗衡，而后面三部作品都可以看作是极限运动的类型片，更多的是对于运动的追求，让作为观众的我们可以足不出户的领略大自然的壮美和残酷。

《南极之恋》改编自导演吴有音自己撰写的同名长篇小说，而吴有音自己则是如假包换的南极科考队员。曾经两次参与中国南极科考，而《南极之恋》则是萌发自这两次的科考经历。从小说到电影，包括两次科考在内，导演吴有音一共去了四次南极，其中实景拍摄的时候，还带领了超过四十人的团队，经过了长达一个月的拍摄周期，甚至还遭遇了被浮冰围困的危险。

吴有音对于南极的执着可见一斑，也有人曾经质疑他的举动，南极并没有太复杂的地形地貌，依靠绿幕和就近的雪场在现在出色的电脑技术下，完全可以打造出一个镜头里的南极，实在是没有必要远渡重洋。而吴有音的回答却是：电影是活物，真的就是真的，即便是在摄影棚里拍摄的部分，也需要南极实拍的种子。

而在影片的设定上则像是地球版本的《重返地球》，全片只有两个角色，与前者相似，而《重返地球》是父子与怪物作战，《南极之恋》则是一对恋人在一千四百万平方公里的冰原上挣扎求生。虽然不是单打独斗，但是男女两位主人公并没有办法亲密的合作。杨子姗饰演的具备专业知识的学霸因为腿伤只能呆在小木屋里，而赵又廷这个金钱至上的婚庆公司老板，则要像个探险专家一样外出寻找食物和救援，角色的反差增强了剧情的冲突感，也让人物的命运更加扑朔迷离。

导演在拍摄的过程中遭遇浮冰围困的时候，曾经拿着佛经祈祷，而在他的镜头里身为高空物理学家的女主角面对自然之力无所适从的时候，也双手合十祈祷起来。感同身受的拍摄经历让导演很好的处理了人在极端无助时低落的情绪表现，但是导演没有一味的加重事故和环境带来的压迫感，而是在其中穿插了很多富有人情味的桥段。

追拍可爱的小企鹅，提着裤子逃命，以及像孩子一样趴在雪地上滑雪。值得一提的是影片的企鹅小胖是导演在南极时遇到的一只小企鹅，只不过现实中的小胖并没有追随他的脚步，而是在贼鸥的觊觎下孤身离去。主人公在危机中依旧有闲情逸致与美好的事物互动，以及对小胖的命运理想化处理都给影片增加了大量的浪漫主义色彩，也展现出导演对于南极的真实情感。

广袤的世界里，只有一对男女相依为命，爱情似乎成了电影主题的必修课。在内地电影市场，爱情主题十分常见，但是优质的爱情电影依旧处于稀缺的状态。从《北京遇上西雅图》的良好口碑再到《前任3》的票房黑马，观众对于爱情故事始终投以强烈的诉求，爱情似乎在很多场景中变成了最美好的东西。《南极之恋》以爱情作为主题，并选择在情人节之前上映是明智之举，因为回望这两周以来的电影市场似乎并没有什么强劲的对手。

赵又廷和杨子姗上算得上是老牌大荧幕情侣，早在2013年赵薇的青春片《致我们终将逝去的青春》中，两个人就出演了相爱相杀的角色，这次两人再度合作，表演上面自然就信手拈来。两个完全没有共同语言的角色，在只有方寸之地的小木屋中碰撞，相互伤害的同时也在相互理解与信任，从鄙视对方到互生情愫，感情的升华处理的比较平顺。再加上赵又廷和杨子姗又是观众比较认可的情侣，所以影片在爱情表达上面可以说是相当成功的。在爱情童话之外，《南极之恋》也表现出对于现实主义的思考，仅有的两个人物代表着两种不同的社会主义价值观。赵又廷饰演的吴富春代表着主流价值，活力十足，做事的目的性极强，同时又缺乏信仰。而荆如意代表的则是精英文化，他们有高尚的精神文化，高傲、卓尔不群。拥有现实基础的设定，很好的避免的白富美和高富帅亦或是王子和灰姑娘的俗套。使得观众在潜移默化中看到自己的影子，增加了代入感和故事的说服力。

影片对于专业科学也有着不错的表现，从对冻伤的处理到南极地衣的脆弱程度，如果在稍加探讨，可能也就成了中国的“火星救援”吧。另外值得一提的是本片的音乐来自国际大师久石让，宫崎骏的大量经典作品都采用他的作曲，让我们在领略的南极的冷峻壮美之余，感受音乐给我们带来心灵的平静。

《南极之恋》是一部壮美的爱情电影，从某种意义上说主人公的爱超乎了传统世俗，而是——因为有你，我在这里，如果两个人中有一个人必须死去，我愿意将剩下的机会留给你。影片中，这样的人性表达和收尾，与爱情有关，已然超越人性。这亦是该片传达给观众的魅力和精髓所在。如同导演所言：《南极之恋》是我对婆娑世界的概括，一个入世的男人，一个出世的女人，一只企鹅，一个残破的小木屋，一片苍凉洁白的大陆，我用这五个元素构架出我眼中的人间，在这个人间之上的，是信仰。