近些年来，戏曲表演总会出现在春晚的舞台之上，可见国家对传统戏曲文化保护的重视，但戏曲光是出现在春晚舞台上是不够的，它需要拓宽市场，走进人们的心中。当前，中国现存的戏曲剧种大约有三百六十多种，然而，人们耳熟的不超过十种，而在这些耳熟的戏曲种类中，听过的也只有三四种，还时常分不清它们的区别，更别说有什么深入的了解了。可见，中国的戏曲正面临着许多困境。
戏曲具有人民性特征，这是它在历史长河中得以繁荣发展的根。戏曲最初便来源于古代劳动人民的生活日常，后来又以小说和历史作为养料，表达普通百姓对美好生活的追求、对封建官僚的抨击。那些戏曲的表现形式追求通俗化，与广大民众的生活息息相关。在近代，戏曲也是得到了一定发展的，许多优秀的戏剧演员开创独特唱法，形成各具特色的流派。解放时期，剧作家们以红军长征、抗战经历为题材，创作出脍炙人口的剧本，同样得到人们的喜爱。而现在，一些剧作家抛弃了戏剧赖以生存的人民性特征，他们写出的剧本与普通百姓渐行渐远，甚至完全与人们的生活脱轨。这样的戏曲，很难得到众人的欢迎。
另外，戏曲演员大多抱有一种高高在上的姿态，认为自己所学的戏曲是高贵而不可侵犯的。他们不愿发展新的流派，固守旧有的流派和唱法。他们难以认同创新后的唱法，认为那是对前辈的亵渎和玷污，却忘了前辈们也是取前人之精华，才得以开创新唱法的。这样的态度，让戏曲与人们拉开了更大的距离。许多人都抱有一种偏见，认为戏曲是老古董才会看的娱乐节目，又或是觉得戏曲太过高端，不适合普通人享受。西方的歌剧同样面临着这样的危机，但他们的舞台剧和音乐剧却在快节奏时代下迅速发展着，获得许多人的喜爱。思来想去，还是与通俗化程度有关，越是贴近民众生活，迎合人们娱乐喜好的文化作品，越是容易取得成功。舞台剧和音乐剧雅俗共赏、老少皆宜，获得青睐再正常不过了。
此外，方言的消失也影响着戏曲的传播。戏曲中的语言大多是以地方方言为主，如果是听得懂方言的人，了解戏曲内容的难易度便会降低，更会有一种亲切感。就拿我家乡的特色剧种来说吧，当本地人看它时，便能体会到其中的乐趣点，而外乡人则觉得云里雾里。然而，我的许多同龄人，直到现在也不知道家乡中有一种叫“彩调”的特色戏曲。这还反映出一个问题，戏曲受众的不断流失与戏曲的宣传程度是密切相关的。现代的年轻人从小就缺少接触戏曲的机会，长大了不喜欢听戏曲是一件自然而然的事情。另外，戏曲本身难以与快节奏的时代接轨，多数人爱好碎片化的娱乐方式，他们更热衷于看短视频，没有兴趣看一部耗时间长的戏曲，也不想去思考戏曲中传递的价值观念。
那么，有什么办法能够解决中国戏曲面临的困境呢？我认为，最重要的是结合当代的民间故事进行剧本创作，尽可能地贴近民众生活，因为只有面向最广大的普通民众，戏曲才能保持旺盛的生命力。同时，戏曲宣传也不能落下，可以利用各种网络媒体，以线上线下相宣传结合的方式，让年轻人能很容易、很随便接触到戏曲，渐渐培养起观看戏曲的爱好。
