从教学以来，听到最多的问题是：有没有快一点的方法做出这个效果；这个效果是怎么实现的，拿什么软件实现的；画画的时候有没有什么技巧；配色怎么配才好看？其实这些问题本身并没有错，因为大家都只是想快一点进步而已，那究竟问题出在哪里？出在你发现了问题，但你没有尝试着去解决它，而是一味的寻求一个捷径。
小时候，放学回家经常和小伙伴们走小路回家，那条路确实可以帮我节省不少时间，但一不小心可能就会摔跟斗，因为那条小路路很窄，坑坑洼洼的。这和我们在学设计的道路上一样，如果一味的追求所谓的技巧，极大可能会适得其反，从而引发出一系列的问题，严重的可能是对设计失去了所有的兴趣，甚至是转行。那作为一个刚入行的新手，究竟应该如何高效的学习呢！
首先：提高审美
在知乎有一个这样的话题，就2015年初而言，国人的审美大体处于一个什么样的水平？你看了这篇文章应该就能知道国人的审美究竟有多差，那么处在这样环境中成长的我们，想要做一名合格的设计师，第一步必定是提高自身的审美。如何提高——看！多看一些优秀的作品，建立一个自己的素材库。比如可以去一些好一点网站（花瓣，站酷，pinterest，Dribbble、behance）去搜集你所认为的好看的作品，你可以建一个文件夹，每天花个半个小时去逛这些网站，觉得这样图不错就进行保存并且按照天数进行命名，三个月后，半年后甚至是一年后，回过头来再去看第一天找到的“优秀的作品”，如果你发现第一天找的图片丑到你想拿豆腐拍死自己的时候，那么恭喜你，你的审美提高了！那么在这里语重心长的强调一下，审美这个东西并不是说收集个一天两天或者三天就能得到提升的，我们必须要以年为单位的坚持下去。
其实：临摹
很多人一开始都是拒绝临摹的，包括刚入行时的自己，当时觉得软件我都会了为什么还要临摹，临摹到何时才算是个头？现在回头想想觉得只有在临摹中才能不断的成长，第一遍临摹可以帮助你提高软件的熟练度，第二遍临摹可以不看原图原模原样把它给背下来，第三遍临摹发现原图中有一些小问题，第四遍临摹开始尝试去修改这个原图，第五遍临摹脑海中产生一些小灵感，第六遍开始尝试搞一个原创设计。如果你曾经一遍又一遍的临摹过，我相信你一定能了解那种心情，很平静！不管是谁从事设计行业，都离不开临摹这一步骤，不管再牛逼的产品都离不开借鉴这个环节，希望路上的你可以接受临摹甚至爱上临摹～
最后：多想
有一句话是这样说的：人和人之间的差距大于人与猪之间的差距，为什么呢？因为你们的思维认知不一样。很多人在学习设计的时候一味的追求那些炫酷的效果，在这里只想默默的说一句，那叫绘图师不叫设计师。很多人觉得设计是一门艺术，设计师就是艺术家，这样的说法并不正确，艺术家更多的是在作品上表达个人情感，从而引起观看者的共鸣。而设计师是在很多的条框中工作，他的职责就是解决问题，为我们的客户为我们的甲方解决问题。大家会发现虽然很多网站上有很多炫酷的作品，但那仅仅只是一个作品它并没有起到解决任何问题的价值。所以说我们在看到一些很炫酷的效果时，不要一味的去追求，你可以去追求这个作品背后的东西。比如说灵感，思路，想法。当我们看到一个优秀作品的时候，可以尝试着去分析它，为何要这样设计，这样设计的目的是什么？比如说，这个产品中为何要用红色为主色调，这个地方的图标为何要用蓝色的，这个地方的字体为何要这样摆放等等。一次学生的总结中有写到过：“为何同样是没有基础，同样是同一时间学习，同样是同一老师教的，为何作品出来后差距会有那么大？真的是因为有些人天生比较聪明么？其实是因为他在动脑你在动手，很多时候我们都在假用功，一直在用行动上的勤奋掩盖思想上的懒惰。”确实是这样，不管是刚入行的还是在行业已久的大牛们，决定着他们走多远的不是那么炫酷的效果而是思维认知。
希望在路上的你可以摆好心态，面向阳光快乐闯过那81难，晚安！
