任何事物的相逢都是缘。
从小到大我是没有一丝艺术细胞，美术是我最害怕上的课。本周听罗辑思维的时候 ，听到一节曹星原老师的《中国美术50讲》，被曹老师温柔、详尽、幽默、博古通今的讲解，深深吸引，决心跟着曹老师，好好的学习一下我们中国美术之美。48件杰作，解锁6000年文化中国。
曾侯乙墓青铜编钟
这是两千五百年前战国时期的一套青铜器国宝曾侯乙墓青铜编钟。这套编钟有三重身份：从美术的角度看，曾侯乙编钟是一套工艺高超的雕塑作品。从音乐的角度来看，这又是一套由六十五只钟组成的大型乐器。同时，这么大型的乐器，还是一件陪葬品。从制作的角度看，这不光是艺术的成就，更显示了2500年前中国古代科技与数学的高度。（节选自第5讲）
马王堆非衣帛画
中国人的宇宙观，在这幅画上完全体现出来了，上面是天，中间是人间，人间下面有水。水里的生物，身上驮着一个巨大的人，这个巨人身上托着一个平台，这个平台就是我们的大地。大地是方的，画面上那块璧是圆的，很可能就象征着天圆地方。
这幅画，奠定了中国画的方式方法以及用笔用色全部的规范。我们后来的2000多年的作画方式，都是在延续这件作品的基础上，做了一些相应的修改、发展，比如在质量上加以精致化、粗犷化或者风格化，但都不是特别大幅度的革命性的颠覆。（节选自第7讲）
《观音猿鹤图》牧溪
观音、猿和鹤，这三个连在一起的卷轴画，表现了三个禅宗的最重要的境界，观音代表的是冥想，猿猴代表的是欲望，鹤代表的是超然。明白这点，你也就“悟了”。（节选第13讲）
曹星原老师的每一讲都选取一件典型作品，从时间、空间、技艺、对比、多角度，多纬度让每一个人都能从自身的认知上理解中国美术，将美术的种子植入每个人心田。
画画不是为了画画，哪怕你画一个圆圈，或者是画一条横线，都不重要。关键是把画画作为一种统一身体、精神、思想、行为的方式，由此达到禅的境界。这是一种修炼过程。
