最终还是赶在今天晚上去看了《百鸟朝凤》，只因为害怕明天再看就已经没有排片。可能有些心灵的震颤是说不清道不明的，就像我对于中国文化的偏爱似乎就是与生俱来的。我并不了解唢呐，但是那样的热闹中融合了风沙的凄凉，却能够穿过，直扣心扉。
又想起了去年去听理查德的音乐会，泉水般的钢琴曲固然悦耳，但当陈悦只拿一柄横笛，流淌出一曲《乱红》时，我无法形容自己当时的感觉，仿佛瞬间被击中，自此不能忘怀。
回到《百鸟朝凤》，手艺之传承，匠人之匠心，时代之更迭，文化之凋敝，都可以说是它的主题。传统文化的救赎早已被呼吁成一种口号，但真正认可，或者不要求认可，只要求尊重，真正尊重的人又有多少？票房惨淡是不争的事实。文艺片缓慢的节奏或许确实不如热血的格斗更能抓住人们的眼球，朴实的画风与黝黑的皮肤也确实没有男神女神那样赏心悦目。但是，唢呐离口不离手，那代代相传的文化艺术，爱之入骨的匠人精神，怎么能不成为我泪流不止的原因？
曾经，是太师椅上的双手敬奉，是堂下白衣的虔诚跪拜，是字字铿锵的万世品行，是神圣庄严的百鸟朝凤。唯品行端正，技艺精深之人，方任得唢呐班班主，唯真正德高望重之人，方有资格，于百年之后，得享一曲百鸟朝凤。而唢呐匠，亦曾是能够令人引以为傲的高尚职业。或许万事兴衰皆是常理，几百年传承的唢呐被人践踏于脚下，高坐太师椅的唢呐匠成为街头的乞人，风光了百年的唢呐班也无人问津。焦三爷的唢呐最终染血，游家班到最后也没能聚齐八台，唯有游天鸣还守着当年的誓言，只身一人站在焦三爷坟前，吹响那首百鸟朝凤。
凤之将死，百鸟哀鸣。中国的乐器向来最是构造简单，似乎一片树叶便可奏出高山流水，一枝竹竿便可横生千种春秋。无需规整印刷的五线谱，无需封闭隔音的练琴室，只需要一口落满灰尘的箱，一只保存完好的唢呐，在长着茂盛芦苇的河边，在百鸟争鸣的旷野，抑或是在院内篱墙之侧的树下，口耳相传，那是已经融进骨血的记忆，至生命之终，夕阳薄暮，不改其熠熠光辉。这才是中国的音乐，这才是中国的电影。
