米兰 昆德拉的这本小说理论有很大一部分是讲音乐的，所以在看的时候并没有抱很大希望。虽然有很多地方涉及到乐谱，但是整本书读下来还是挺有启发的。
最喜欢的是他的标题，不像很多小说理论家那样拟出的标题冗长复杂，艰涩难懂。他的标题大多是通过一种隐喻式的手法，通过简单的几个字传达出深厚的意蕴。这是我第一次从一本理论书籍中感受到标题的无限乐趣，每一个标题都让我想珍藏，仔细琢磨和把玩。同时，不得不说，他对于艺术的感受力和表现力超于常人。
这本小说理论主要涉及几个作家：卡夫卡、海明威和拉伯雷。按照一般的观点来看，活动于文艺复兴时期的拉伯雷似乎与现代艺术不存在联系，但是昆德拉却从拉伯雷的幽默艺术中重新发掘出现代小说的幽默特质。幽默当然不是我们平常所值的幽默，它更多的表现为一种小说的特质――道德的悬置。在艺术中，道德应该是悬置的，如果试图用道德来衡量小说的艺术标准，能够筛选出来的只有那些道德箴言与宗教训诫。而真正的小说本质是使小说成为小说的特质，这一特质最重要的表现正是幽默。当巴奴日不再引人发笑之日，文学艺术将失去它的生命与活力。
圣伽尔塔是谁？相信很多人看到标题的第一眼和我一样会冒出这个问题。那么如果提高卡夫卡这个名字，还会有人疑惑吗？讽刺的是，历史为我们留下了卡夫卡，而不是圣伽尔塔。当卡夫卡的好友试图在小说里以他为原型进行创作的时候，他阉割了自己的朋友。卡夫卡被迫成为了站在伟大光环中的传道者，冠上那个谁都感到陌生的名字。逃离了一个圣伽尔塔，又逃离的了千百年来的“圣伽尔塔”吗？对卡夫卡的误解，何止存在于一个人身上，从某种意义上，各种流派的文学理论家们何尝不是排着队，操持着主义的大刀，对卡夫卡进行着一次次阉割呢？他们只选取自己喜欢的卡夫卡，并将它塑造成为自己的“圣伽尔塔”们。
昆德拉的整本书，都可以在第五章得到概括――寻找失去的现在。他所做的努力也正是一次一次回到过去，在过去的“当时”中寻找一切话语的最初含义。这一本书都是关于误解与解释的，他认为，正是因为人们无法回到失去的现在，无法从当时的环境去考察和分析，才导致一系列自以为是的谬误充斥着文学，对那些伟大的文学家们肆意揣度。他所做的，是回到历史的现场，从当时出发，来考察某种思想的创新性和革命性。但是对于这种对失去的现在的追寻，我是存疑的。首先，我觉得“失去的现在”已经失去了，到底哪种解释是“现在的”缺少评判的标准？其次，我对追寻这一意义不抱信心，随着现代阐释学的兴起以及文本原初意义的消解，我越来越无法认同这种试图追溯过去但我想法？
其他几章的内容，容我日后再来记录。
PS:许如闻，90后文字爱好者，爱书者，文笔浅陋，有兴趣的书友可以互相关注，多多交流。
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