我并不觉得90后需要什么定位，也不需要什么特征，因为每个个体就是每个人的特征，并不需要年龄去划分。我觉得90后文学应该是写出与时代相近的东西，比如上世纪八十年代乡土文学热，是因为老一辈作家都有乡村生活经验，而90后应该过多的去关注自己所处的环境。另外，由于现代是信息社会，使得90后接触了大量不同的艺术门类，所以他们作品的表现形式更加多元，先锋。

与其说90后现在不发声了，还不如说他们更加成熟。因为文学本身具有净化声音的属性，我不反对80后一些作家的所谓商业运作，这或许还起到传播文字的作用，但我排斥在进行一些商业运作中，过度的消费文学。因为真正喜欢一样东西，你是不舍的去伤害它的。

我对90后还是比较了解的。2013年我在一个七千多诗人的微信公众号上策划过一系列90后诗人作品展示，当时点击反响不错。当时有蒋在，予望，莱明等人参与，当然也包括了骥文和禾必。90后小说家近两年读的比较多，上次在人民文学看到李唐小说，还用手机拍了下来回去读，也邮箱要过庞羽的小说，就想安静地欣赏。

我13岁的时候，看到我爸的打油诗，当时以后这就是现代诗，就对这种问题感兴趣了。后来遇到盐池县的前辈诗人张联，他觉得我骨子里有诗性，推荐我在盐池县的（盐州文苑）发表。我19岁在延河发表了一组诗，使我觉得自己有了一种莫名的自豪感，这种自豪感第一是来源于认识了诗人这个有意思的群体，二来是感觉自己终于找到了一种安全感和孤独感，因为我需要一种文体去让别人去了解，但又不想让大部分人了解。

其实与文字相关的工作都是迫不得已，是因为自己没有别的本事，有时候我在想，如果我以律师的身份去写作，那一定很酷。文学对我不意味着什么，就是一种生活方式，只是因为我喜欢它，使我觉得我应该去保护它。所以我特别介意平时饭桌上朋友说我是诗人，因为这意味着又有人起哄要求即兴作一首诗，我知道他们不是有意的，但我就是觉得这对诗歌很不尊重。

这可能与他们本身的经历有关，正因为写作是一种生活方式，所以它必须随性。至于你说的琢磨不透，可能与他们的写作规划有关。就我来说，在写作的前十年，每次书写都是新的开始，是蹒跚学步，而我们因摇晃所走的曲线，才是文本最终的方向。有人和我讨论，你要形成自己的风格，但我发现一些过早形成风格的诗人在四十岁左右就已经枯竭。所以写作初期需要摇摆，需要让人捉摸不透。再说，现在的时代对艺术要求越来越高，一种风格或者地域领地无法使你成为一个伟大的艺术家，导演梅尔吉布森就很懂这个道理，他拍宗教题材的电影已经很厉害了，当人们以为他会一直这么拍下去的时候，他镜头一转，拍起了战争片。

我不同意这位老师的观点。我一直有这样的感觉，一个作家，你可以没有经历，但一定要有阅读。作为后辈，肯定都是研究或者读着前辈的作品过来的。可能是大家对传统的定义理解不一样吧，但我肯定的是，90后作者一定是继承传统的，他们只是以一种更加隐秘的方式去表现罢了。

这些大师的作品肯定或多或少都读过。但我更喜欢看中国作家的作品。说到作品文体，我读的最多的是短篇小说。其实说到读，我是很心虚的，因为近一年来，我每晚都用手机读一篇短篇小说然后睡觉，不知道这算不算阅读，但我知道，这一定是不完整的阅读，因为这种方式太过随意，没有仪式感，并且读的太过碎片化，你不能完整地去了解一个作家所有的作品。

可能是我太过偏激，我发现一个现象，除了某种特殊原因发生，一般在世作家作品的销量与质量呈现反比。网上普通网友都说余华（活着）感人，有次我去书店，看到几周前被我翻过的（活着）连位置都没变过。文学还是比较小众的，赚钱大家都想，但指望文学赚钱多少有点不靠谱。

这不算传承吧，作品构成本来就是过去经历加想象加工。

没有刻意和哪个群体划清界限，只写自己想表达的。

我22岁入的宁夏作协，当时还是挺兴奋的，觉得入了作协就是作家了。但事实上，你是不是作家与加不加入作协没什么联系。但如果让我再选择一次，我还是选择加入作协，因为它只会为你以后写作提供帮助，没什么不好的影响，那为何要拒绝加入呢！

只要是好的作品，在哪个平台发表都是好的。网络平台与刊物不是对立，而是相互衬托的关系。只不过刊物比较权威，网络平台传播性强。但如果只能选择一个，还是刊物比较靠谱点，发表的本质是希望作品被认可，那当一个读者在现代娱乐至上的社会，去翻一本纯文学刊物的时候，你就觉得当初的写作都有了意义。