2017年，好莱坞有一批中小成本电影以黑马之势冲过1亿美元票房分界线.《小丑回魂》是其中之一，而且是表现最突出的一部，它被称为“最赚钱的史蒂芬·金改编，44年一遇的恐怖片爆款。”

任何一部作品的成功都有其理由，既有必然，也有偶然。

本文单说穿黄色雨衣的小男孩，从必然性角度，分析此片对人物的成功塑造。

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从作者对人物的取舍，说剧本的设计之精彩。

电影海报，黑色背景下，最突出的三个元素：漂浮的红色气球，诡异感的红色“IT”英文，穿黄雨衣的小男孩背影。

为什么是背影？

这个小男孩乔治在我心中留下的确实就是一个背影。我不记得他的面孔，但是我记得那件雨衣。

乔治在片中的意义，就是一个引发点。乔治的失踪，就是影片的引发事件。

乔治长什么样子并不重要，重要的是乔治和比尔有非常密切的兄弟情。

再想一下，关于乔治的父母，我们在影片中可有印象？

母亲只出现一次，只是侧影，没有台词。片头，乔治楼上的卧室到地下室去拿蜂蜡时，悄悄地经过母亲旁边，那时母亲正在弹钢琴，专注而优雅。

父亲只出现一次，在车库。因为比尔的下水道模型，父亲和比尔有一次对话。对话不长，却信息量巨大。首先，准确而有力地传达了一个信息——乔治失踪后，比尔对乔治的思念和永不放弃的寻找。其次，父亲不想让母亲看到这些模型，说明了乔治失踪对母亲的沉重打击。

乔治的父亲母亲，做什么工作长什么样子并不重要，重要的是他们都非常心痛乔治的失踪，而且通过长时间的寻找后，他们已经失去了信心，这为以后比尔的单独行动做下了有力的铺垫。

2

从作者对人物关键点的把握，分析人物塑造的成功。

穿黄色雨衣的小男孩，为什么我们对他的整体印象深刻，却对他的个体特征很模糊？

再来回想一下，影片中，这个穿黄色雨衣的小男孩，出现过几次，每次时间有多长？乔治的正面出现，只有影片开头部分，不到九分钟的时间。

他在上学吗？他爱吃什么东西？他和父母的关系怎样？他另外的几个朋友是谁？记忆中影片并未对此做介绍。

影片告诉我们的点有哪些？乔治很喜欢哥哥比尔，信任比尔，也很听比尔的 话，对生病的比尔有同情心。更重要的是，天真烂漫。

一个小事件说明兄弟间的感情。影片开头第一幕，比尔给乔治做纸船，要乔治到楼下去拿蜂蜡。当时比尔生病了，乔治体谅哥哥，壮着胆子到地下室拿蜂蜡。

事件虽小，却可以引申出无限内涵。从他们交流的无障碍，可以想象这兄弟俩平日就关系亲密。哥哥疼爱弟弟，特意给弟弟做小船。弟弟很听哥哥的话，一路拿着对讲机回应着哥哥的担忧。

亲密、疼爱、担忧、听话……这些关键词为比尔后来的行动埋下动机。

在随后的情节中，乔治以鬼魂的形式，一次次地出现在比尔的视线里，每次出现都是从可爱的弟弟突变为丑恶的鬼魂，其作用在于再一次的强调，既是强调乔治的悲惨遭遇，也在强调比尔的寻找理由。

作者对人物关键点的把握，我认为是十分精准的。

因为舍弃了不必要的点，所以说出来的点更加鲜明突出。

因为精准，所以有力。

3

从事件设计、镜头和构图等方面，分析影片对乔治的成功塑造。

悲剧，就是将美好的毁灭给人看。

以前乔治有多美好，他后来所经历的就多让人心痛。以前比尔和乔治的感情有多深，后来比尔对乔治的失踪就有多难过。

影片第二幕，乔治将小船放在雨水中，一路跟着小船跑，就像小天使。乔治和下水道里的小丑说话，虽然有些害怕，但依然对小丑怀有同情心。

小丑一口咬掉乔治胳膊后，乔治逃开大哭。这个场景血腥而惨痛，注意此处采用了中景，伴随着乔治的大哭，突出表现乔治脸上的痛苦表情。再下一个镜头，空中俯拍。雨好像是垂直砸下地面，砸在乔治的身上，穿黄雨衣的乔治趴在地上，孤独、弱小、无助。再下一个镜头，中景，还是突出表现乔治脸上的表情。然后，迅速地，一只看不见的手将乔治迅速拖入下水道。

如同乔治没有想到小丑会突然变脸一样，从怪异到恐怖只有一瞬间，乔治从美好到悲惨也只有一瞬间。

最难能可贵的是，对于乔治的失去，影片并没有给予过多的镜头进行煽情或渲染，甚至都没有直接说明当时父亲母亲哥哥是多么心痛。

4

对于穿黄雨衣的小男孩，影片是否最终满足了观众的期待？

对于这个穿黄雨衣的小男孩乔治，随着比尔的执念，观众也一直在想，也许乔治在某个地方活着，他在等待着比尔去救他。

期待着乔治在下水道中会出现，一次次地，没希望了……在小丑的老巢，观众期待着再次看到尚有生命的乔治。

故事的结局处，那些漂浮在空中的小孩开始往下落，我期待着乔治会落下来，依然活着，可以给比尔一个拥抱，不负了比尔冒着千难万险的寻找之心。

一直以来，所有的故事，我们都期待有一个圆满的结局，即使不符合常识没有逻辑也愿意相信。

《小丑回魂》却没有给一个圆满的结局，有点失落，却也能接受。

恰恰是这种失落，可以让我更冷静的思考。《小丑回魂》本来也不是温情治愈片。