某个周日无意间参加了广州一家书店的艺术家对谈活动，因为时间关系，只听了一位艺术家的发言，虽然我和先生对这位艺术家的身份有保留意见，但也不乏给了我一些启发。
这位艺术家是东莞人，从小在农村长大，见证了祖国改革开放40周年期间东莞城市的变化，由一个小农村在九十年代变成了一个世界工厂。他由于家庭关系，本在学校教书后辞职回到了东莞，开始了一些装置艺术的创造。观其展示的作品基本跟儿时成长环境相关，如首个个展是在一个朋友介绍的600平米的废弃空间里，有粉末、靴子里种的花、一颗叶子被剪刀剪成心型的假树，以及开展前几天才想到的整颗西瓜挖成的摩托车头盔，艺术作品比较粗糙，在这么大的空间里没有做更多的艺术化处理，简陋直白。随后还展示了些他后续的作品，比如灯管做的白云形状的装置；把香港私人画廊邀约其参展的英文邮件制成饼干；纸巾洗衣粉堆积如山并标注“买一赠一”，让公众参与的行为艺术等等。可以看出这些作品有些是与记忆相关，有些是希望与人发生联系，用的材料在生活中都很常看到。
于是我发现，这位艺术家是一个很敏感也很有童趣的人，每个作品背后都有他的小巧思和故事，虽然艺术表达的深度和作品一束花处理的程度个人觉得过于直接，但也不乏启示着其实创作并不是很难的事情，每个人都可以找到自我的表达方式。这个时代仿佛也不需要思考得那么深入，只要一点点，一点点的自觉、自察和自我的表达，就能呈现出令人惊喜的作品了，更别说富有深度思考、自我剖析的人，作品将会更有力量。
