《爱乐之城》是春节之后最令人期待的电影，在国内上映之前，它已经获得本届奥斯卡金像奖14项提名。在奥斯卡金像奖历史上，此前获得14项提名的电影仅有两部，分别是1950年的《彗星美人》和1997年的《泰坦尼克号》。
国内上映之后，豆瓣评分8.4分，同时铺天盖地的是各类影评公众号和朋友圈的一片好评和推荐，场面堪比曾经《长城》上映时的被踩和被吐槽。
网络上对此片的点赞，如果分门别类，大抵是如下三点：
致敬各路经典歌舞片。比如《雨中曲》、《sweet charity》等。
诠释了最好的爱情。在微时相遇相爱，各自为梦想努力；分手多年后再相遇，看到你我都实现了当初的梦想，四眸相对，驻足微笑。
诠释了最初的梦想。一个在餐厅打工梦想着开自己的爵士酒吧，一个在咖啡馆打工梦想着成为知名演员。最后都实现了。
然我的观影体验是：
看的过程中，困，差点睡着。
看完之后，像是喝了杯白开水，嘴里寡淡、心里无感。
第一时间在淘宝上搜索了石头姐的同款👗，这是此片唯一乐趣。
这是和很多人不一样的观影体验。而在我身边，喜欢这部电影和诟病这部电影的人都同样存在。这其实是合乎常理的事情，毕竟一部电影的观影是纯个人的体验，会牵涉到很多方面的因素，包括观影品味、喜好度、自身的经历。这也可以解释为什么有些电影比如《一一》在大一时看的睡着了，而现如今再看却对各处细节都看的饶有兴致。
回到《爱乐之城》，纯从我当下的体验，真的只能给它打6分，三分给画面的精美，三分给两位主角的演技。扣除的4分主要是故事寡淡、人设粗暴、剧情推进经不起推敲。就好像一杯白开水，一眼望到底，喝进嘴巴里也是毫无味道，没有回味和悠长。同期的奥斯卡片子，如《降临》、《海边的曼彻斯特》，在人物的层次感和剧情的细腻丰富上，都比它高好几个境界。
片中不论对"爱情”，还是“梦想”的呈现，在我看来都用了一种高考作文的写法，写之前就预设了主题，然后机械式的在开头和结尾点题，在中间段，用直白并且更多是言语层面的“我爱你”来表达“爱情”，用“为梦想奋斗“来表达“梦想”。这样的表达方式，无法让我进入到影片所营造的场面中，产生不了共鸣。就好像一个人用“厉害了，word哥”来表达敬佩之情，用“蓝瘦香菇”来表达伤心之情，语言浅薄到如此地步，怎么让旁人感受到半点你的心情呢？
影片最后，石头姐穿着精致蹬着高跟鞋，来到曾经打工的咖啡店，像她曾经所羡慕的明星一般，头上顶着事业有成的光环，推开门，点一杯外带咖啡，然后在众人羡慕的眼神中转身离开。这样的画面，真的没有让我体会到半分“梦想实现”的美好感。
牵着现任得手，走进前任的酒吧，然后脑海中出现白日做梦的画面：和前任没有分手，结婚、生子、事业有成，过上了幸福美满的生活。之后回归到现实场面，离开之前相视一笑。很多为这一段感动不已的人，感动的不是这部电影这个片段吧，而是勾起了曾经的过往为自己唏嘘或者感动吧。这部电影的“这一笑”是想表达什么呢？在我看来，这就是为了在作文的结尾处点题，我们终于实现了在影片一开始我们各自设定的梦想了。
男女主角在影片中这么多年的生活，就是活在了导演一手构思的高考作文里了。主题已定，路线已定，开头和结尾必须要点题，中间的就按照预设的直线路线，走到结尾即可。
我可以列出一张长清单，将“爱情”“梦想” 刻画的或浓或淡，但一定是有厚度有层次有回味的电影。至于《爱乐之城》中的第一个点赞点“致敬经典歌舞片”，我是不敢随便反驳，因为这类片子我看的实在太少。但有一点可以确认的是，当一部电影的最大亮点之一是“致敬”，那么这部电影本身的价值是什么呢？有看到模仿梵高的向日葵、莫奈的睡莲的画作成为经典吗？“致敬”从某种角度上来说，就是“仿照“而已。
但是，
一部****电影不是为了每个人而存在的，当你只有准备了生命中所有跟它有关得能量，跟它匹配的东西，它就在你的生命中展现出来了。
从这个角度说，不论喜欢还是不喜欢这部电影，其实都是个人当下的生命能量呈现而已。所以，诚实的面对自己的喜欢和不喜欢吧。
