Chapter 1•录音
-记录了众多言语的笔记本-
说起ZARD•坂井泉水相关的时候，必然会被提及的就是歌词。那是没有使用艰深言语来表现日常生活中浮现的细微情感、让大多数人都有所共鸣的东西。
在2004年举行的第一次巡回演唱会『What a beautiful moment Tour』的MC上说了这样的话，『我对言词是非常注重及珍视的，一直希望能将其以音乐的方式呈现并传达给各位』。
从出道前开始，就积累下了歌词。但要让歌词和旋律相匹配，却没有想像的那么简单。刚出道时经常发生自己写的词被制作人长户大幸先生指正的情况。言语不相适应的话，歌词和旋律便会失去本身的活力。正因如此长户先生才彻底地进行了修改。
但是，对不花多少功夫就掌握要领的她来说，歌词的世界观并没有崩塌，而是开发出将言语像拼图玩具一样一片片地嵌入曲调中的才能。在做第二张专辑『もう探さない』的时候，她写的歌词就没有修改地被采用了，从那以后所表现的，则完全是她自己的歌词世界。
『小时候开始就喜欢写东西，于是就一直在写。我觉得人潜在持有的叫做「言语」的东西一生都不会怎么改变，不存在什么个人差异。是对外表达或是自己持有。我觉得健谈的人就通过「说话」的形式对外传递，不健谈的人可能就放在了心里。可能诗人就是不怎么向外界表达而是用语言向作品进行投射的人』之后这么说的她写的歌词，也是她用心中的语言向乐曲进行了一次投射吧。
执着于言语，读书，在对话中捕捉到暗示，人们在眼前错过的地方，是她焦点的聚集。例如，「ふとした瞬间に 视线がぶつかる（在偶然的一瞬间 与你的视线交集时）」，虽然是很多人都有的经历，但从没想到要把这样的事情写进歌 词里。把这样的地方转化成语言就是她的才能。为了自己的需要把所有瞬间都作为取材。即使在街上走着，即使和人见面，想要时时吸收。这样把平常人错过的东西转化成语言，最后写出了歌词。
[小松久/录音室导播]
有好几本记载了一段段坂井小姐所想到的语言和歌词的笔记本。在里面写有恋爱相关的4字短语5字短语，与情景相合的好几种模式，另外还有2行歌词，1行歌词，标题，甚至穿插了自己思想的散文，数量庞大的言语被记录了下来。翻阅了无数次的像电话簿一样塞得 满满的笔记本。最终确定的歌词，又在别的笔记本上誊写归纳下来。
但是，在录音棚里写新歌词的事情，几乎是没有的。她写词，用的是自己一个人的时间。在自己的房间，或是有时候外出在咖啡店或公园写歌词，总之她直面歌词的时候都是独自一人。 『仅仅只是依赖好奇心这样的感性认知，不能将自己感应的天线和好的词语、旋律挂钩的话，就很困扰。斗胆将我写歌词的秘诀告诉大家的话，那就是我自己本身便是听众。 』
这样说着的她，这些年来也是只要有时间就搭电车去录音棚。虽然是从录音棚工作这种闭门生活中出来歇口气，还是会观察街上的风情人们的对话以及时间流逝之类的东西，通过名为自己的筛检程式积累了下来。她也说『起床后的时间全部都和自己的音乐紧密相连。 』
觉得「不愧是作词家」的是，一幅画像、新闻、时事资料、自己周围的情况，一样样地写成歌词是再普通不过的事情了。比如当时，被人说成忙得连睡觉时间都没有的我们公司，针对这样的男职工，也有写了因为工 作而迟迟未归的男性和在家始终等待的女性如此设定的歌词。
[小林さゆ里/A&R]
坂井小姐遣词用字的感觉，成就了ZARD的个性，使很多人产生共鸣。用谁都懂得的词语赋予人微妙的心灵触动，是她巨大的才能。据说写词的时候，经常会有从与高潮旋律相吻合的歌词开始写的情况。比如，「サヨナラは今もこの胸に居ます」是先有了这个标题部分的歌词，「永远」里先有了「君と仆との间に永远は见えるのかな（你我之间能看到永远吧）」这句歌词。 「揺れる想い」对她来说是罕见的先有了「このままずっとそばにいたい（想就这样一直在你身边）」的部分最后才有作为高潮的标题部分的「揺れる想い」，留下了上述的插曲。
另外，在用歌词描绘谁都能想像的世界的同时，也会拘泥于寻找合适旋律的词语。因此，虽然有想表达的东西，但由于字数限制而不能全部写进歌词里。反之，将想表达的东西全部写在歌词里，就和旋律无法匹配。也常常会有像这样的作为作词家会说到的烦恼。
是为了清除这些问题吧？与坂井小姐的旋律相适应的歌词有很多独特的地方。比如，「心を开いて」的A旋律「想ってる様な人では（思念着的人）」就以「想ってる（思念着的）」 和「様な人（人）」分隔开来。还有，「负けないで」的高潮部分「どんなに离れてても（无论怎样分离）」，也使用了分成「どんなには（无论怎样）」和「なれてて（分离）」这样充满个性的技巧。所以，结果就是给人留下了非常深刻的印象。
在歌词的嵌入方法上十分地严格。但是作为这个曲子来说，什么才是最合适的，也不是很明白不是吗？所以在这种情况下先设定出大概的模式，最终自己得到「就是这个！」的判断。这种时候，很少有依靠瞬间决定得出结论的情形。
[岛田胜弘/录音师]
『我只是一个普通人罢了，没有惊人的才华，便也不能常常说出令人惊叹的话来』正如坂井小姐所说的那样，记录了众多言语的笔记本也许正是她的感性和努力的结晶吧。
-录音棚里的爱用品-
以音乐制作为活动基本的ZARD。只专注于此的坂井小姐，日常生活的大半时间都在录音棚里度过。
出道当时的录音棚是STUDIO BIRDMAN GRAY ROOM。这里是坂井小姐第一次向制作人长户大幸先生公开歌曲的地方，第一张单曲「Goodbye My Loneliness」的封面拍摄也是在这个录音棚里。虽然到第二张专辑『もう探さない』为止，主要的录制工作都是在这个录音棚里进行，但在这之后的第三张专辑开始，因为喜欢1991年开始运营的MOD STUDIO BEING 的A录音棚，直到2000年初主音录制的工作都在这个录音棚进行。顺便一提的是，这个录音棚也是单曲『负けないで』的封面拍摄地。这之后，虽然音响设计管理更好的录音棚BIRDMAN WEST也竣工了，坂井小姐却说对于自己来说MOD STUDIO BEING的音色最好，所以到消失之前想继续使用这个录音棚。
然后坂井小姐在录音棚里进行主音录制的时候，棚内必然要准备好麦克风、耳机和玩具钢琴。
在乎自身声音的音质等细微差别的她，虽然为了和初期、中期以及后期这种种时期的声音相吻合，麦克风的选择种类在改变，作为坂井小姐主音录制时所喜爱使用的，是名为AKG The TUBE的麦克风（俗称红毛管）。另外，根据歌曲不同尝试了各种各样的麦克风，因为麦克风的不同也会产生声音上微妙氛围的不同，又自费购买了NEUMANN U-87Ai的麦克风。在2000年9月发行的「Get U're Dream」中，为了想表达出始终如一的ZARD的锐利感觉，使用了这只麦克风。
耳机也是坂井小姐专用。虽然一般在录音室里用的是Sony MDR-CD900ST的耳机，但 坂井小姐的耳机是ASHIDA音响的ST-31。说是因为音质不会让耳朵发疼，非常喜欢便一直使用。
玩具钢琴是作为主音•录制时旋律等的音程确认，唱歌的时候也能马上确认声音的缘故，安置在了麦克风的右侧。虽然是同样对音程要求很高的她，为了准确调音也放置了价格高昂的电子钢琴，因为一直在使用这台玩具钢琴，想必也是相当喜欢它吧。顺带一提，坂井小姐称呼这架钢琴为『baby grand』。这个名字在1997年12月发行的「My Baby Grand~ぬくもりが 欲しくて」中，作成了歌曲。
-夜猫子-
坂井小姐是长年的夜猫子。每天通勤的录音棚的开始时间，差不多是傍晚5、6 点。从这时间开始即便早也要到半夜十二点，长则到第二天早上都待在录音棚也是常有的事。听自己录音之后的歌和声音深深烦恼，歌词也在脑海中困扰，因为这样的情形很多，结果养成了夜猫生活的回圈，类似说『今天早上九点睡觉』的事，也屡见不鲜。
我虽然不在录音现场操作，但坂井小姐一直忙碌到深夜，也有在结束的清晨接到她的联络。慌忙从床上跳起来，虽然装成很平静、普通地交谈，坂井小姐的情绪很是高涨。发行节奏快的时候，每天都持续着这样的日子甚至周末还有拍摄的工作。为配合夜猫子的坂井小姐，摄影经常从傍晚开始。即使看上去像自然光实际上是日光灯制造出来的人造光线，也有这样的情况。
[小林さゆ里]
因为持续了好几年这样的生活，对于坂井小姐来说早上就是夜晚，只是用来睡觉的时间。
正因如此，任何时候与这个生活回圈相违背的早上或中午活动，都相当令人头疼。即使是录音以外，拍摄也要在夜间进行，于是有了下面的一段小插曲。
是在义大利拍摄的时候。行程安排得很紧凑，所以集合时间通常是在早上。虽然每天早上预料到集合时间而事先去坂井小姐的房间，按一次门铃全无音信，就这么重复按门铃-等待几次，会问「现在几点了？」「马上要到拍摄出发的时间了」，这么告诉她，于是说着「刚到早上还很早呢」就把门关上了（笑）。现在想来，对于夜猫子的坂井小姐来说，中午前也许就光是用来睡觉的时间。虽然也努力地出发了，但睡眠不足也确实很辛苦呢。
[伊藤步/设计师]
-录音棚里见到的素颜-
每天都要持续的录音棚工作。因此，在几乎和家人一样共度了漫长时间的工作人员面前，坂井小姐也能展露出放松的素颜。在录音工作的间歇，被大部分工作人员当成逸事提及的就是光看坂井小姐纤细的身体完全想像不到她是个吃得很多的人。特别喜欢从出道时开始在录音棚附近就有的知名烤肉店的烤肉便当，好像也常常订购录音棚附近的中国餐馆的泡饭和饺子。
另外，在MOD STUDIO BEING录音期间，说是喜欢六本木十字路口的咖啡店做的BLT（培根莴苣土豆三明治）和可尔必思优酪乳的味道而经常吃。是想来觉得意外的坂井小姐的一方面，这样的一面还有其他的事例。
也有过平时在录音棚里见不到的相熟的工作人员偶尔出现，因为聊天过头到了录音的时候已经精疲力尽的情况（笑）。 ZARD给人的印象，应该说，是有点神秘色彩的，实际上却意外地健谈。工作空隙也经常说些闲话，有趣的电影啊书本之类的。也会给人看自己做的银饰。因为兴趣爱好广泛，也会说到要去看歌舞伎或绘画展、正在学习陶艺等等话题。
[岛田胜弘]
经常去录音棚摄影，大家都正忙的时候，有电话进来，会说「喂，我这儿是Birdman-west喔！」为了周围人而活跃气氛的人，活跃过度自己不会疲惫吗，虽然第一次看到会有这样的担心，也许也只是因为一直待着的录音棚是就像自己家一样感觉亲切的地方吧。
[铃木谦一/艺术指导]
近年来，多半在大阪的录音棚GIZA HILLS STUDIO工作，在那里也有女性的工作人员，也应该会有更放松的坂井小姐吧。
为了在录音期间小做休息，经常会准备她最喜欢的巧克力点心、咖啡、香蕉、矿泉水、芭乐汁和蓝莓汁。另外，由于肩膀僵硬情况严重，虽然经常接受按摩，即使每天都会按揉，肩膀里还是会好像有块石头存在着似的。不过她好像没把这看得太重…正好是在专辑『君とのDistance』中「君と今日の事を一生忘れない（今天与你的事一生都不忘记）」的录制当天为坂井小姐按摩了肩膀，让我印象深刻的是她在说了「谢谢，已经没问题了，感到轻松了」之后，开玩笑地对我说「我对于今天为我按摩肩膀的事情，一生都不会忘记（笑）」。因为肩膀僵硬真的是件够辛苦的事，在东京买不到的坂井小姐爱用的镇痛热感贴片，我在她来大阪的时候集中购买了交给她。有一次让我也贴上了这个贴片，对我来说过分有效感到火辣辣的呢。 （笑）
[野口麻由/录音师]
坂井小姐本人对于「如何提神？」的问题回答说：「埋头于兴趣，找寻能不考虑工作就这么待着的新地方」之后又说，「这么说来，最近变得想吃烤肉了呢（笑）」。
-拉上窗帘的录音棚-
主音录制的时候，基本以最少人数的工作人员来进行是常见现象。当初是导播寺尾广、渡部良、小松久这几人在场，但发展到近年自己作为主音指导以来，据说经常只有录音师岛田胜弘和坂井小姐两个人。通常在录音室里进行主音录制的时候，为了便于交流透过玻璃窗是能够看到在小房间里唱歌的人的，但坂井小姐用窗帘遮住了玻璃窗，集中在歌词的世界中。
主音录制的时候是看不到脸的。一定会把窗帘拉起来。虽说这样更容易集中，但对我们来说因为听不到声音什么都不知道，就要考虑说话的时机了呐（笑）。这就意味着，会有一个人在和歌曲战斗的感觉。而且我认为她非常注重音调。比起一般人来我会更在意音调，虽然做过各种各样人的歌曲录音，对音调的严格她是第一名，非常地严格。
[小松久]
她总是要把同一首歌曲反复重唱，直到被认可为止。一度有将歌带回家、检查包括歌词在内录音部分不好之处、为了重唱这部分而带回家反复聆听的情况。彻底贯彻自己的执着。
我觉得坂井小姐注重的，是自己的音质。所谓声音的透明感，在曲调中是去除了歌声的存在。尽管当然也要重视音调，但歌曲的表现和含义是最需要重视的。重视到这点，为了以最佳状态录制歌曲就要预先准备。坂井小姐来到录音棚能够心情很好地演唱吗？想到这一点，先打扫了录音棚的厕所和厨房。因为有ZARD专用的厕所用具所以要换成那些。录音棚麦克风的音质固然重要，但还是如果到录音棚能心情很好地歌唱的话，最终就能够录出最好的效果了吧。因为坂井小姐本身是很容易操心的人，如何自然制造这种最佳状态就是我的课题了。
[岛田胜弘]
ZARD贯彻「专心于制作」这一活动风格的理由，可以说是产生了「追求更好乐曲」这一纯粹想法的必然结果。再发行的时候，真诚接受了在这个世界上创造出ZARD作品的责任和喜悦的她，和工作人员一起尝试了所有想法，反复聆听，为了完成更好的作品，每天都在乐曲制作上花费了大量时间。
总之她很有毅力。不发牢骚，也不会说什么很累这样的话。真的是不被认可之前就不会停止。归根结底只有温柔是不行的。用古人的话来说，就是要坚忍不拔而不是温柔可亲。她不就是人们所说的内心坚强的人吗？
[小松久]
此外，主音录制相关的工作人员集齐作为主音特征的声音，用了像蓝调和爵士歌手那样比节奏稍慢些的歌唱方法。这是让歌词易听并具备说服力、更拥有主音传达的情感能十分直接地回响的效果。这也是她的天赋。
对于坂井小姐，其声音透明感和表现力的评价很多，但很少说到她有歌唱能力。但是她的歌声是好是坏并没有一个判断标准，如果用是否在人们心中回响这样的判断标准的话，她所获得的是压倒性的支持。
在录「カナリヤ」这首歌时（「もう少し あと少し．．．」C/W 收录曲），用了各种乐器的伴奏，演唱时无论唱了多少遍都似乎很难唱。因此最后将乐器改为只用钢琴伴奏，效果非常棒。一般在唱完后要将全部声音回归原位， 但那时我用已有的钢琴版，制作了加入全部乐器的版本和只使用少量钢琴伴奏加入吉他和和声的版本，最终选用了钢琴版。这是令我印象极为深刻的一次录音。只是普通的几乎无伴奏的演唱，旁人所能感受到的东西就很不得了。从这个意义上来说，我认为她本身的歌唱就很好。所以只用钢琴就能让人有所感触。说不定去掉钢琴伴奏也很好。我觉得说到底是她自己歌唱得好。
[小松久]
正是与歌曲共存的坂井小姐，在一个访问中对于「音乐道路的尽头是什么」这一提问作出了『我觉得这一生都不会有尽头』的回答，这也许就是带着对于ZARD的客观视线，影响着只有她才有的那一面吧。
在ZARD现场感动的事是，在对乐曲进行各种各样的探究时，在试听整合了各种各样提出意见作出的音乐时，会从制作人的坂井泉水瞬间转换成音 乐爱好者的坂井泉水。作为一个音乐爱好者在听了直到先前为止自己拼命写出的歌曲之后，能够用第三者的冷静语气道出「这里不是很好呢」。对于这点我很吃惊，也很感动。一旦开始音乐制作，就很难做到这点。对于自己投入并努力创作出来的东西，在瞬间就要用一个音乐爱好者的耳朵去聆听是很困难的事情。因为要再唱一遍的就是本人呢（笑）。坂井小姐所做的这些，让我十分受教。
[野村昌之/录音师]
-看上去很优雅的美丽女子-
ZARD诞生的契机，在1990年8月。是在决定同年四月出道以「おどるポンポンコリン」风靡一时的 B•B•クインーズ的合音成员选拔会上。当时，坂井泉水23岁。作为 STAR DUST PROMOTION 推荐的15人中的一员，在制作人长 户大幸先生面前演唱了 Ann Lewis 的「六本木心中」、「WOMAN」，以及高桥真梨子的「for you…」。但是很遗憾，坂井小姐在这次选拔会上落选了。合音成员选择了后来以 Mi-ke出道的宇德敬子等3 人。
当天我作为录音师参加了选拔会。录音室里来了那么多漂亮女孩是很少有的，所以有些兴奋地心砰砰直跳（笑）。我觉得坂井小姐果然是唱出了好声音呐。从最初开始就是用同样具有透明感的声音演唱。进行选拔会的录音室是STUDIO BIRDMAN GRAY ROOM。
[市川孝之/录音师]
之后，被富士电视台制作人龟山千广先生委托了电视剧『结婚の理想と现実（结婚的理想与现实）』主题歌的制作人长户大幸先生，决定成立以坂井小姐为主音的新乐队ZARD。出 于「想要有些阴郁的英伦摇滚风乐曲」的要求，制作了加入来自英国的摇滚乐队 The Police 的热门曲「见つめていたい」混音的歌曲「Good-bye My Lonliness」，决定ZARD出道。恰好在那时，坂井小姐由制作人长户大幸先生引见介绍了之后长年共事的全体ZARD TEAM（ZARD团队）的工作人员。
初次在录音室见到的坂井小姐，觉得真是个优雅的人啊。因为背脊挺得笔直、坐姿非常端正，我就很自以为是地想「也许是练剑道的吧」。过了很久问 起来，她说「我以前是田径队的哦」。确实，初中时代在神奈川县运动大会上创造的短跑记录至今也没被打破（笑）。都是我误会了。
[寺尾广/录音师]
出道一个月前我们遇到了。虽说那时候说了什么我已经全都不记得了，但在几周后，预订好了出道曲「Good-bye My Lonliness」宣传录像拍摄，所以应该说过一些关于宣传录像的事…老实说，就是这样普通的人哦。
[高野昭彦/电影制作经理]
说实话，基本没有印象。除了穿着超短裙来唱歌，其他都不记得了（笑）。
[岛田胜弘]
寺尾、高野、岛田三人，是之后一直参与制作音源、宣传录像等ZARD的核心活动人物。
而岛田又担任着ZARD主音录制的录音师。 「岛田先生是我除了家人以外，相处时间最长的男性也说不定。但我的人生这样就可以了吗？（笑）」如她所说，坂井小姐和工作人员一起工 作的时候是很多的。
但是，最初见到坂井小姐时留下印象或插曲的人却极少。觉得她是优雅、普通、漂亮的女孩子的人很多，说实话，介绍认识的工作人员中，也有人对她作为艺人出道而感到担心「真的没问题吗」。
然而，第一次录音的时候，谁都为坂井小姐那声量具备、舒展自如的歌声惊呆了。 「优雅漂亮的人」的第一印象就变成了「放声歌唱的漂亮的人」。
在听到坂井小姐站在麦克风前唱歌的那一瞬间，包括长户先生在内的所有工作人员都被她 优美的嗓音震惊了。当时虽然还有粗糙的地方，但仍然是通透的声音。尤其在唱日语歌词时，那种直接传达的唱法具有无可比拟的个性。
坂井小姐进入录音棚开始唱歌的时候，我被如此具有穿透力的声音震惊了。我想「说不定她能大卖呢」…我的这种反应被她知道了呢（笑）。她会觉得「成功了！」吧，但到了最后录音的时候直接告诉她时，她却说「寺尾先生，是不是认为我不会唱歌呢？」
[寺尾广]
从当时开始就大声唱到现在呢。比如听到出道时的歌曲，会觉得「诶？这个歌手以前是这样的声音吗？」，但她的声音基本没有变化。
[野村昌之]
坂井小姐是个不服输的人。正因为这样，对于初次面对的工作人员的反应，也许是想着「看着吧~」，比以往更努力地歌唱吧。
-艰苦的初期录音-
说到ZARD•坂井泉水，就是拥有透明感的清澈高音。但是，在出道曲「Good-bye My Loneliness」时，因为坂井小姐还没唱出高音，织田哲郎写的DEMO带中的唱歌部分有所变更。
虽然一开始的旋律音调更低，但还难以唱出高音的坂井小姐的声音一配合高音的音调就无法发出低音。因为提高了低音音调就无法发出高音，于是对旋律本身做了改动。
当时的坂井小姐，全力以赴地纵情歌唱着呐。虽然后来很快掌握了唱出高音的演唱方法，但一开始很为怎么唱才好而烦恼。那时候，连续一星期我看上去都是一副让我来唱「Good-bye My Loneliness」低音的样子呐（笑）。其实我自己已经不记得了。但坂井小姐一直对我说：「直到现在，我想到寺尾先生来录音室是不是又要让我大唱特唱就心砰砰跳呢，成了心灵创伤了」（笑）。由于那时我也年轻又拼命，记得长户先生发火了说「今天给我回去」而让坂井小姐回去。即使录音持续到深夜，她也不介意。
[寺尾广]
之后的坂井小姐，为了第一首单曲和第一张专辑，回想起来可说是『总之不管是左还是右，只是在一个劲地喊叫着』。另外，吃惊地目睹现场工作人员不分昼夜埋头制作的样子， 她说『我被公司的大家从半夜直到早上这种「理所当然」的激情折服了，决不容许妥协的精神，由坂井泉水来确实地继承下去！ （笑）』
总之那时大家都很拼命。用来写歌词的笔记本眼看着增加到快满出来的程度，坂井小姐一直随身携带的包里，也被作词笔记塞得鼓鼓囊囊的。一天又一天的连续不被采用，正是反复摸索的时期，可以这么说吧。
[渡部良/录音导播]
-未曾谋面的作曲者们-
其实在ZARD的歌曲中，几乎不存在为了ZARD而新写的曲子。制作人长户先生从自己所拥有的庞大DEMO带存储中选择，或是与其他歌曲组合，往往要找的曲子就从中挑选出来。热门歌曲「负けないで」最早是织田哲郎先生预定自己来唱的歌曲，也打算收录在ZARD的专辑里。但是坂井小姐写的歌词很好，而且当时有tie-up的条件，结果就作为单曲发行了。 「君がいない」也是已经收录在栗林诚一郎先生自己专辑中的作品。
但是，这种灵活性和所谓「哪首歌都可以出成单曲地来制作吧」这种包括坂井小姐在内 全体工作人员的意识，可以说关系到ZARD的突飞猛进。另外，如果见到并认识了作曲者们本人，会丧失对于作品的平面感，所以坂井小姐本人几乎不会有机会和作曲者们打照面。这是考虑到一旦和曲作者编曲人关系变得亲近起来，即使有介意的地方也难以说出口，会对制作造成妨碍。
结果，和写了「负けないで」、「揺れる想い」的织田哲郎先生的初次会面，是在录制由他作曲的「もう探さない」的时候，他正在试唱这首歌，坂井小姐恰好到现场。第二次见面是2004年的巡回演唱会，这很让人吃惊吧。
制作「もう探さない」的时候，织田哲郎先生试唱了这首歌。那是坂井泉水小姐和曲作者织田哲郎先生的初次见面。到底是以她的音域编的曲子，织田先生不用上假音就唱不上去，是首有些奇妙的「もう探さない」，听了之后，坂井小姐的踌躇一扫而光。
[渡部良]
在「もう探さない」的记录中，1991年7月23日制作开始。首先进行伴奏的制作，虽然从8月1日开始进行了四次主音录制，但因为是对于ZARD来说全新类型的歌曲，所以制作进度缓慢。 8月23日，拜托了织田哲郎先生试唱，经过两次主音录制，完成了主音音轨。从织田先生演唱后的那天起，坂井小姐少许改变了自己的歌唱方法，想必是有所收获吧。
其他为ZARD写出代表性歌曲的曲作者们也和织田一样，几乎没有见过坂井小姐。与栗林诚一郎先生见过两次，至于「永远」等的作曲•编曲德永晓人先生，则是坂井小姐偶然在他参加选拔的时候到场，虽然也说过对他十分推崇这样的话，但在工作上似乎没有直接接触过。另外，和从出道开始就参与编曲的编曲人叶山たけし先生和池田大介先生也只见过数面。但是，与ZARD有关的曲作者们，都致力于展现出坂井泉水的个性，积极主动地制作著作品。
要说哪个歌手唱歌最好，我个人非常喜欢坂井小姐的歌声，所以想要最大限度地发挥其魅力。阴暗的小调歌曲也好，慢板的抒情歌曲也好，我总是考虑在编曲中彻底地将爽快感表现出来。
[叶山たけし/编曲人]
我虽然作为ZARD的编曲，现在在想的是，想要与前辈明石昌夫先生、叶山たけし先生一边互相感知信号，一边将坂井小姐持续守护的ZARD的风格，一个个、认真地作为作品制作出来。
[池田大介/编曲人]
敞开心扉 作词：坂井泉水
我说不定不是 你想像中的那个人
但真是不可思议啊
只要一听到你的声音
心情总会温柔了起来
这个时刻 永远不想忘记
就算现在变成了回忆也一样
虽然没有说出口 你也一定
和我怀着同样的心情吧！
和人深入地交往
我也曾经不是那样地在行
但是 见到你
和我一样地迟钝
那一点 我真是喜欢极了！
我们俩坐在大楼的间隙里
静静地眺望着来往的行人
时间的流逝 真是令人悲伤
我紧紧地靠着你的肩膀
My dream Your smile
越是想要忘记 就越是喜欢
就算那是误会或是错觉
敞开心扉吧！
不论何时 我都会毫不犹豫地 飞奔向你的怀里
Your dream I believe
心扑通扑通地跳着 敞开心扉吧！
