因为之前带着摄影师去户外裸拍。摄影师谢了一篇文章，前几天翻看公号留言，看到一位男性读者的留言：
哎哎哎叹息何叹息，何叹何许美，灵魂是个好东西，可惜你没有了，余生自爱吧……但愿这句话不太难听……
想来，我应该自己写一篇关于我为什么会去户外裸拍的文字。
1
小时候，我妈妈不让我穿裙子，穿衣服也不能露膀子。她说女孩子打扮的太花枝招展，会被说闲话。
七八岁时，我哥哥和其他同龄男孩都可以自由自在的去河里游泳、嬉戏，但是我不可以去。因为我是女孩。
一次我也嚷着和哥哥一起去游泳。哥哥带我去了，结果被所有男孩嘲笑。被嘲笑的哥哥觉得我丢了他的人，呵斥我自己回家。
哪怕上了高中，我周围穿裙子穿短袖的女孩都没有几个。穿上裙子的女生，则会被男孩取笑、开玩笑。
从事两性教育做高潮训练营时，好几位女学员也分享过自己类似的经历。我才恍然，在我们那个年代，女性身体的呈现一直被框定着。
虽然今天社会对女性身体的凝视与框定有所松动。但是一个女性穿个大露背或者打扮的太时髦还是会迎来鄙夷的眼光。哪个女明星没有穿内衣，哪个女明星打扮如何如何，在网上总能被无休止的讨论。
我很疑惑，为什么女性穿什么、如何穿，会这么受限制？是因为女人的身体就代表性吗？
2
我看过一部电影叫《画魂》，讲述的是民国女画家潘玉良的故事。
家贫的玉良，从小就被卖到了青楼。
第一次接客的时候，她遇到了后来的丈夫，潘赞化。
因为潘赞化，她有幸读书认字，并且通过自己的努力考上的美专。
玉良的第一幅身体艺术画的原型，来自于她在青楼侍奉的头牌千岁红。这幅画得到了美专校长的肯定，她开始更多的创作。
但是学校的人体艺术画备受阻碍，学校所谓「保守派」开始反对和抨击，玉良。「保守派」甚至将她的画撕毁、围攻人体模特。
风波闹大，学校被封，潘玉良也被迫停学。
随后玉良得到一个去法国留学的机会。
到了法国，玉良才发现，这里的模特很大方，也很被尊重。
在法国潜心学习几年后，玉良对艺术和人体画有了越来越深的认识。
通过创作自画像《浴女》，玉良在法国艺术界一举成名。
成名后的潘玉良被美专校长邀请回南京大学授课，她希望自己所学能够推动国内艺术发展，也计划办画展。
可是回国后的玉良却发现，中国关于「人体艺术」的风波虽已停歇，但是受中国传统影响深刻的学校教师，依然认知狭隘，且充满嫉妒心。
潘玉良被推上了舆论的浪尖。学校的教授，将潘玉良在青楼的经历翻出来，并用攻击性的言语让她上了报纸头条。
曾经的爱人潘赞化发现《浴女》的原型就是玉良自己，死活不同意将玉良在画展上展出自己的裸体自画像。
结局是那么的荒唐，却依然上演在这位女性艺术家的身上。潘玉良的画展还没有开始就被捣毁，画展现场一片狼藉，整个城市都是关于潘玉良的负面言论。其爱人也很受牵连，而不得不辞去工作。
当把女性身体和性直接粗暴的捆绑在一起时，《浴女》就成为了人们心中，或者说当时掌握着话语权的中国男人心中淫秽不堪之物。
电影最后，潘玉良不得不离开中国，再次去往法国。那里，身体艺术是一件美好而自然的事。
3
同样是民国留法的学者张竞生，写作了《性史1926》。
张竞生倡导国人学习西方人从对肉体之美的态度。他认为，西方人继承了古希腊对肉体美的尊重观念。他们创作的艺术品，在绘画、织品、雕刻等艺术品上，无不流露了对肉体的礼赞。而赞美肉体、删减身上衣服、也直接也推动了西方世界的思想解放。
张竞生认为，人在思想和服饰和肉体上的思想解放，重要性并不次于电视、火箭、盘尼西林和人造卫星。它同样属于现代化潮流的一部分，甚至是更切身更重要的部分。
可是一百年过去了。张竞生也在污名中去世了半个世纪了。翻开《世界裸体美术全集》，依旧没有一张中国的裸体画，也没有一张裸体雕刻的图片。
中国人依旧在“礼教大防”的观念框架下，继续认为，穿衣服就代表着文明，而把肉体露出来就是下流。
尤其是关于女性身体的存在，除了性的含义，很少有人思考她的意义。
中国人对性和肉体的想象力，被鲁迅精准总结道：“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。”
可是，女性的身体真的只是被凝视的性的客体吗？不穿衣服真的就是不文明的吗？除了性和道德评价，女人的身体还有什么可能性呢？
也是在这时，我无意间搜索到国外有关身体练习的视频和一些女性身体的图片。
有一个10分钟的视频，我足足看了5遍，那是一个不同女性在户外自然呈现身体的视频，我惊叹于身体自然呈现出来的时候可以这么美。
身材各异的女孩，自然袒露出身体，但是毫无违和感，也没有色情的感觉，身体、山、水、岩石是那么的和谐。
那个时候，我的心中就种下了一颗种子，我要去户外体验一丝不挂，体验跟自然连接的感觉！
4
在邀请摄影师英英给我拍这组照片之前，我曾在海边体验过一次脱去身上衣物的经验。
实话说，当完全脱去衣服在海边奔跑的时候，我故作轻松，尽可能的尝试山和海融合，但是心却紧着。
尽管周围没有一个人，我依旧觉得有千万双人的眼睛在盯着我，审视着我。我没有办法洒脱。
那一刻我才意识到，我早已经被驯化成一个社会人。在文明的当下，我的身体早已经被曾经的重重经验束缚和裹挟，我的身体无法跟自然这个天体很好的链接。
于是我不断加强身体的练习和探索。一次我和闺蜜探讨身体、死亡、人生意义和爱的过程中，我们都很自然而然的脱去衣服，即兴跳起舞来。
在城市的一角，在嘈杂之后城市都归于自然的那个安静的夜晚，我感受到了一些不可名状的情绪。哪怕此刻我依旧无法无言语描述，但是我确定哪些感受是美妙的。
在英英给我拍照的那一天，我的身体很放松，一点紧张的情绪也没有。游走在那个繁华一角静谧安宁的小公园里，我真正感受到了跟自然的链接。身体触碰到的任何东西，都让我觉得美妙而有趣。
我的身体就像一个磁体，吸收着公园里草木，花树和石土的能量。之后的好几天，我都觉得自己的身体还弥留在那个小公园中，这种体验在我的几十年人生中从未有过。
在拍照过程中，英英几乎没有让我刻意摆过什么动作。边玩边拍，她只是一个记录者，关于身体和自然的美，在那一刻我们都没有定义。
之后有一张我环抱大树的照片，阳光透过树叶洒在我的胸部，像极了树在给我供给能量。兴许不是像极了，是树本就在给我供给能量。
就在这次体验中，我的身体感受力被更快速的开启，在接下来的生活和工作中，我找回了久违的自信感。
5
英英给我拍了户外写真后，我又去了一趟云南大理。
在大理无为寺前面，我遇见一颗唐朝古树。树干逶迤磅礴，树叶青葱浓郁，周围树的葱郁都无法跟这个古树比拟。古树的中间有一个洞，刚好可以容纳一个打坐之人。
我站在古树面前就挪不开步子，眼睛像定在了这个古树上，我甚至能感受到血管扩张的感觉，整个人像是被注入了新鲜的血液。
我看着这个古树眼泪哗哗哗的流，不是因为悲伤不是因为难过，我甚至无法定义眼泪的含义，那种难以用言语表达的身心感受却极致的美妙。
遇见古树的那天，我又参加了一个深居大理的荷兰灵性大师波密做的静心活动。喝了几个小时的静茶之后，我分享了我遇见古树的感受。他理解的是，爱和慈悲心。
当我的体验被人用爱和慈悲去注解时，我的眼泪继续止不住的流下来。
我的眼泪里有很多东西。在自然当中，万物皆被允许和涵容，就如同树不需要其他的东西去包裹和隐藏，生根发芽开花结果，都自然而言的发生着。
人在这样的涵容天体，会体验到宁静和平和，也会体验到慈悲和爱。这种幸福体验，在钢筋混凝土堆砌而成的繁华都市，很难感受到。
这种极致的愉悦体验，在身体被定义被标签被框定的社会化中，很难全情享受到。
为什么我要把这些体验记录下来，为什么摄影师英英会记录下那些关于我的文字和图片，都是因为我们感受到了一些我们认为很珍贵的东西，体验到了身体在自然天体中生发出来的力量。
而这种力量被有缘之人感受到，兴许她们将在人生的探索上，多一些可能性。
这种可能性，兴许会让女性获得更多自由。
这种可能性，兴许是让男人更加尊重女性作为人的丰富和立体性。
这种可能性，兴许是多几个人意识到肉体本身纯真的美好。
这种可能性，兴许是中国的艺术家更加大胆创作人体画像。
这种可能性，兴许也会让我们自身的文明发生一些微小但正向的变化。
无论会发生什么样的可能性，我相信是无限性。
因为身体本不应用简单的美丑就下了全部的定义。她是链接万物的光体，她是感受宇宙的载体，她是生命和美本身。
