前言：
虚实与远近，这些我们似乎都是在绘画作品里，经常谈到的词汇。而为什么我们拿来谈论小说？谈论文学艺术？其实原因在于艺术与艺术之间，往往都有一些共通之处。而作者对于文学艺术的不断突破，避免重复，不断的呈现艺术作品的陌生化，是在一种表现方式上的永恒追求。
就算我们不懂绘画，我们也会在欣赏山水画的时候，看到作者用留白等艺术技巧，来代替云彩或者是体现山峰之间的错落感，用虚与实表现一种距离的远近。艺术，是需要不断的突破，不管是情节内容还是表达方式。如同画家拿着画笔进行绘画一样，同样一座山，怎么画才能表现出不同的视觉美。文学作品怎么写，才能写出不同的文字艺术美，这些都是我们要不断的探索和学习。
对于文学作品中的艺术处理技巧，我们平时在阅读的时候，往往能够感受到其艺术魅力的熏染，但却无法有意识的进行其归纳和总结，因此也就无法进行有效的继承和借鉴，并在平时写作和阅读的过程中，实现灵活的运用和文本的品读赏析。如我们在看一些鉴赏家对画作的鉴定，很多方式是通过“手法”判断其真假，就是这个道理，这是一种鉴别方式，但最根本的，其实也是一种品读赏析方式。
叙事视角与读者的情感代入：
在我们印象中，鲁迅的短篇小说很多都是第一人称的叙事视角，为什么我们会这样的认为，应该是因为大部分第一人称的作品，对我们的影响最大。以至于我们很多人都会把《祝福》中的我，与“咸亨酒店”中的我，以及还有《故乡》中的我，理解成同一个作者自己。
我相信，这样理解的人不占少数，这就是以第一人称叙事的优势，一种很强的情感代入方式和表现手法，能使我们很快的进入到故事情节当中，并且感受作者提供给我们的故事，这就像作者给我们写了一封信，告诉他的人生经历一样，会让我们产生一种生动的阅读体验。
没有哪一种叙事视角，可以如此强烈的表现作者要表达的故事情节，但是，关于这种叙述视角的选择，有其优点，同样也有其缺点，对于第一人称的抒写，容易写，但却不容易些好，我想这个不容易写好的原因也大致会有几方面。
叙事的视角局限：
首先是第一人称叙事，因为有其强烈的主观性，在叙事的内容上，就很难把握其对主观性的叙事内容的选择。比如作品中的你是多大年龄？什么身份？这背后都有着对应的不同内容，比如我前几天讲的《呼兰河传》，萧红用的就是第一人称抒写了一个自己童年的故事，在这里，作者用了第一人称，就要有一个年龄和身份的交代，这种年龄与身份的特征必须符合你叙事内容的选择上。
因此我们在萧红这部作品里，看到的是一个小孩子眼里的光景，只有快乐，只有活泼，只有一种儿童眼中的世界，尤其在小团圆媳妇这一段内容里，就能看到，我们成人眼中的悲剧，在儿童眼中是被淡化的，如果儿童眼中，出现成人的价值判断和利害判断情节内容，那这样的作品也就失去了其艺术价值。
其二，这种视角的写作，必须做到限知的处理。因为一个人的主观视野是有限的，作者只能通过第一人称的主观视野进行聚焦，这种内视角的情节提供，是极其狭窄而有限的，如果你看到的太多，提供给读者的太多信息，就会让人觉得故事不真实。
比如在《孔乙己》中，如果作者写“我”看到孔乙己怎么被打，怎么盗书，这显然不符合情节，和现实情节逻辑，不符合人物的身份特征。因此第一人称的限知视角叙事，如果不像萧红那样写《呼兰河传》时采用完全的视角限知处理，就往往需要配合隐含叙述者的全知视角叙事方式，这种对叙事的要求就会高很多，平衡不好，就失去了第一人称的情感代入优点。
就算这些我们都做好了，也会出现艺术瑕疵，这就像画画一样，会出现一种现象，如果你画出的画，就像照相机照出来的一样，事无巨细，这样的作品就算有艺术价值，也是有限的，它因此而不具有一种艺术的突破性，和陌生化特征。
虚实远近技巧如何突破视角局限：
这种陌生化背后不是一种客观的真实，而是一种主观的真实体现。直白一点，就是当你画出和照相机照出一样的图画时，你的主体个性就消失了，你的主观情感和艺术特征就消失了，艺术的价值也就随之消失了，剩下的只能是技术而不是艺术。
以此我们不得不把这种虚实与远近的书写手法，运用于艺术创作之中，来体现一种独特的艺术体验，在绘画里就有了一种变化无穷的层次感，以及这种层次感带来的无限联想的视觉传递。在文字艺术里，同样也会表现出一种真实背后的艺术追求，即平衡了情节和内容的真实，又表现出了不同视角和情节的呈现，凸显层次，每一个层次之间，其实就是夹杂着虚实和远近的艺术处理。
在鲁迅的小说中，作者通过一个独特的虚实与远近的处理，那就是对于“流言”的呈现贯穿，我们在《孔乙己》小说里，在《药》的小说里，都有多个人出现的场景，来进行内容的不同视角展示，在咸亨酒店，我们看到作者有多次的写别人说，或者听别人说，大家看原文：
听人家背地里议论，孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生……一个喝酒的人说道，他怎么会来？……他打折了腿了。掌柜说，哦，他总仍旧是偷（孔乙己）。
这样，我们看到，即保留了这种第一人称的合理视角限制，对提供信息的“度”的平衡掌握，又在不同的人群中获得了不同的差异化信息，满足了读者的阅读期待，和丰富了人物的立体形象。这些关系角色的内容，通过“我”之外的人获得，这就是拉远了艺术上的审美距离，避免因通过全知视角获得的那种巨细的描写，而消失了留白和虚实的层次夹杂，最终也就没有了审美距离。
同时这种审美的距离，又迎合了作者对孔乙己，身处一种冷漠的环境中的塑造和揭示。这种叙述技巧也同样的在《药》和《祝福》里可以看到，在《祝福》里我们看到作者把祥林嫂死的信息也是通过别人来传递给读者的。而在《药》这篇小说中，我们看到，虽然有三个主要场景，但所有的信息，基本都是在茶馆里获得，获得的方式也是通过不同的人进行了传递。
先不讨论其艺术价值，在情感代入的距离感，《药》就没有《祝福》《孔乙己》直接，因为《药》本身就是第三人称的叙述，但作者也是进行了对视角限知处理，用茶馆里人的交谈语言，进行了情节信息的补充，补充之前情节的一些读者的阅读期待。这在艺术上，我们都可以称之为虚实与远近的艺术处理。
结束语：
对于虚实远近的写作技巧，如何来融入文学作品中，与其他叙事方式完成一种彼此互补，融合穿插，从而实现文字表达上的艺术化层次感，我们通过这些作品，就可以对其有一个大致的了解和认识。这些不仅仅适应于我们写作爱好者，进行书写的参考学习；也同样适应于我们的阅读爱好者，所进行的赏析阅读过程。
文：饼子
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