现代人类，已经越来越离不开艺术了，产品设计要艺术，城市装修要艺术，我们的生活都渐渐从实用向艺术转型了。
然而，现代艺术发展的很快，似乎也太快了，快到我们的审美都已经跟不上的程度了，一个小便池，一团废纸，都能堂而皇之地出现在博物馆里，并且被拍出匪夷所思的高价。
真的是我们不懂艺术吗？
其实，走进艺术的门槛并不高。
你不是不懂艺术，而是对艺术的定位错了，现代艺术，从来都不是用来欣赏的，而是用来体验的。
这篇文章，我将展示一个现代艺术从起源，衍变到现在的故事。
最后，手把手地告诉你，什么才是看懂现代艺术的正确姿势。
一: 三个男主角发家史
说到现代艺术的起源，永远都躲不开这三个男人的故事。
十九世纪七十年代，欧洲的整个绘画艺术世界被学院派所掌控，艺术是什么，由他们说的算。
他们就像是中世纪的教会，像统治信仰一样，统治着艺术，他们推崇“精细”“神圣”，也就是用精细到极致的笔法描绘并不存在的天堂。
也在这时，一个男人站了出来，说道“艺术是什么，由我们艺术家说的算！”他就是印象派祖师爷——莫奈。
莫奈带着全班人马，走出了“神圣的”画室，从此开始户外写生，坚持用自己的方式去表达真实的世界。
男1.光之子——莫奈
叫他光之子真不是叫着玩的，莫奈的追求便是捕捉稍瞬即逝的光与影，极为擅长表现光。
传统的画法通常是将颜料不断调匀，直到完美才上色，我们的光之子可不一样，他提出了“颜色分割”，就是不调匀颜料，快速涂抹。
第二他对形体也不严谨，讲究“以光补形”用断断碎碎的笔触慢慢层层叠叠拼出形，也就是我们今天色彩画法的雏形。
讲完了莫奈，这时，在那群写生的艺术家中，又窜出了一个小哥，他就是男二，现代绘画之父——塞尚。
男2.立体主义——塞尚
所谓立体主义，顾名思义，就是把东西画立体，今天看来似乎非常普通，但在那个时代，他，就是开创性的。
过去的绘画，从来都是单视角观察，比方说达芬奇在画最后的晚餐时，就是在意象中计算画面透视，然后精准计出每个人的位置。
塞尚可不吃这套，他每幅画至少要从两个角度以上来观察，甚至为了突出立体，不惜犯一些透视上的错误，这就是塞尚。
后来两个男人集合了一大批离开学院派的画家共同向传统宣战，开办了画展，成为了“印象派”。
“印象派”随着时间，越来越强大，最后与学院派在艺术界分庭抗衡。
也许是时代的选择吧，随着欧洲经济发展，社会进入了现代化，人们更加钟爱色彩鲜艳，贴近生活的绘画作品。
并且，由于出现了照相机，大量画家原本的工作被取代，追求精细真实的绘画彻底失去需求了，许多艺术家们也就纷纷加入了印象派，去探索全新的绘画艺术。
终于，学院派在历史趋势面前，彻底完败，
随着印象派的第一枪打响，欧洲艺术又将开启一个黄金时代了。
在莫奈与塞尚艺术圈混的风生水起的时候，我们的男三号在哪里呢？
他，没有名声，没有金钱，没有妻女，有的只是悲惨而又短暂的一生，他就是梵高。
男三:表现主义——梵高
关于梵高的一生，不用多说，相信你们比我更熟悉，用梵高来压轴，自然要来谈谈他的“表现主义”。
梵高着重表现的是什么，型体，颜色，透视？都不对，应该是情绪。
一个有趣的现象，在梵高一生当中，尤其是晚年，精神状态曾经极度不稳定，而往往，他最著名的作品，如《向日葵》《星空》，都是这个时候画的。
我们能不能说他一幅画的优劣，是与他所注入的情绪是成正比的呢？
另外，梵高也擅长夸张的构图，以及强烈的撞色，将这些普通人忌讳的技法用到淋漓尽致。
比如下面的星空，用了日本浮世绘的旋转技法来表现星空的运动感，极为强烈。同时又充斥着梵高剧烈的痛苦。
在《三体》这本小说中，太阳系毁灭的那一刻，宇宙成为了一幅《星空》，便是向梵高致敬。
结尾:
这就是现代绘画的开端，三个男人与印象画派的故事，三个主角各有特点，并为日后的艺术发展开拓了三条不同的线路。
由于篇幅限制，我将分为上下两篇，下篇将继续讲述现代艺术在这三条线路上的发展与创新，以及全面的艺术欣赏指南。
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