三天未续更，这次还真的不是因为懒，而是因为一直在追一档“过期”的综艺节目，既想把它表达出来，又怕诠释的不够完整，所以几番按捺心中涌动的情绪，真正把整季节目看完，才得以安静片刻，让我对摇滚、对乐队的初识、初知到泪奔如雨的感动抽丝剥茧般娓娓道来。

《乐队的夏天》顾名思义是以乐队为主体贯穿整个节目，但是在我看来，与其说是乐队的夏天到不如称为摇滚的夏天更为贴切。仿佛乐队与摇滚就是天生的伴生关系一样，无乐队、不摇滚！

没想到这次能对乐队这种形式有这么多的喜欢，好像这是我人生第一次这样主观、这样主动、这样下意识的去听摇滚、去感受乐队那种独有的魅力。要说单纯去听乐队的歌其实也很早，在我校园时期，就会去听一些“花儿”、“FIR”、“牛奶咖啡”这样的乐队，但是也只是停留在听歌曲这样的一个层次，对于乐器，乐队整体这些还是并不感冒。也许是从小就没学过乐器的原因，对于演奏更是一窍不通。也许是跟我最近尝试学习吉他有关，突然发现在镜头下，乐队的每一位乐手都在散发着无比炫目的光芒。以前的我会更加关注主唱，而现在我会觉得，每一位乐手都在运用自己最独特的方式，去创造属于他们的音乐，台上的每一位都是那样的光彩夺目。

印象中的摇滚乐只停留在嘶吼、呐喊、宣泄，对摇滚歌手的认知也只是停留在汪峰、郑钧这样。通过《乐队的夏天》这个节目，我不仅充实了关于摇滚的一些基本知识，一些对摇滚历史的基本了解，更学会了开始感受摇滚乐，不再只是点头、晃动，而是开始听他们的词、听他们的曲、听他们背后的故事，感受他们想要表达的心声，我相信这不仅是摇滚、不仅是音乐，而是一切艺术都在追求的最终目标，虽然表达的对象可以是某些人、某些事、某个特定的人。艺术的方式在于倾诉，而艺术的诠释在于倾听。

你们是音乐的魔法师

整季乐队让我嗨到爆炸的并不是激荡振奋的歌曲，而是更多的容易被我们遗忘的那些吉他手、键盘手、贝斯手、鼓手的魔法师们，尤其是他们舞台上的Solo环节。让我印象颇深的首先是Clink#15的键盘手杨策。在节目中被戏称为“六指琴魔”的他，毫无置疑的用一段Solo获得了台上台下，乃至屏幕前方无数粉丝的膝盖。特别好！特别好！特别好！好像除了借用张亚东老师的口头禅，已经没有更多的词语来形容杨策的琴技了。然而正是这样一位在音乐上天赋异禀，被万众称之为琴魔的他，在台上却总以晚辈自居，总在用最谦卑的姿态与每一支乐队交流，用最平和的话语接受每一次采访。记得在片花中有这样一个镜头，就是在Clink#15排练的过程中，租用排练室一个半小时，时间到后二人依然未达到最理想的状态，但依旧要选择离开，只是为了节省30块的租金。其实每人个都有不足为外人道也的秘密，但是作为观众，我们倾听的只是他们所表达的情感，我们感受的是他们经历他们各自的成长环境，从而衍生出自身独立的味道，这才是我们追求的不同、独立与自由。

还有一位乐手让我印象颇深，她就是刺猬乐队的鼓手——石露。作为中国为数不多的女鼓手，小小的身体里面包含了巨大的能量，刺猬每一次出场的那句：“哈喽、哈喽、哈喽、哈喽，我们是，刺猬！”紧接着便是一串激荡人心的鼓声，即使是我这个从来没有听过他们音乐的人，也能瞬间被他们带入其中。当然喜欢刺猬也是因为节目中的一段小插曲，就是石露与键盘手子键之间的情感纠葛，相恋7年，分手7年，无意八卦，仿佛只有带着这个情感的铺垫，才能理解他们花絮中的所有，才能理解一名满嘴京腔的北京女孩的飒爽英气，才能解读为何每次听到刺猬的音乐都有一股泪涌双眼的冲动。透过石露我看到传统摇滚的精神与热血，我感受到90年代摇滚人的青春与情怀。

谁的眼睛会下雨？

乐队的夏天作为一档以乐队为主体，通过竞赛形式的推进的综艺节目，难得的是我在观看期间全程没有晋级或淘汰的概念。可能是因为都喜欢，或者都不舍的缘故，无论是哪一期，无论有几支乐队，好像谁进我都很开心，谁走我都很难过，而且是完全自发的，好像在竞技类综艺节目中很少有让我可以全身心投入到这样位置的节目，还是要感谢节目的导演组。

抛除了第一视角晋级与淘汰的紧张感，便可以完完全全的把自己放到音乐当中，无论是哪支乐队的表演，都可以在第一时间内放空心境去感受。可能也正是因为有了这种专一的态度，所以每一支乐队的作品都会让我的情绪一波未平一波又起，泪水无时无刻的溢满双眼。每一次刺猬鼓点的递进、斯斯与帆空灵的嗓音、九连真人的唢呐、旅行团的和声、新裤子的副歌……这些都一再的刷新着我的泪点。非常喜欢旅行团中的键盘手韦伟在台上的一段话，“非常讨厌这个节目，要把一堆超过35岁的老男人关到一个屋子里，相互看对方的表演，还要相互流泪，每天还要相互拥抱、相互加油，想想真的很恶心。”哈哈，一段戏谑的告白却道出这样的一群摇滚乐队，有血有肉最真实的样子。其实荧幕前的我们也未尝不是这样，习惯仰头的我仿佛通过这个节目治好了我多年的颈椎病。

在众多乐队中不能说是最喜欢的，因为都喜欢，但是要说印象最深刻的，还是新裤子乐队。虽然到现在我也没能听完他们所有的歌，也不能讲出他们所有的故事，但是作为一名路转粉，我必须承认我被他们的作品深深吸引。主唱彭磊、键盘庞宽、贝斯赵梦，作为一名对于乐队或者摇滚乐都是小白的我来说，新裤子的作品给了我对摇滚最直接、最清晰的认知。虽然他们的舞蹈还是那么的“二次”，虽然他们的唱字还是那么的浑浊，虽然他们的形象也没有那么的“鲜”，但他们却让我看到摇滚舞曲中的热血沸腾，让我看到摇滚歌词中最简单最直接的表达，让我看到一个一个音符连接之后竟会爆发出那样难以名状的能量。从最开始的《别再问我什么是迪斯科》、《你要跳舞么》、《艾瑞巴迪》，让我认识并了解了这样一支乐队，他们的作品可以这样有年代感但又不失活力，特别喜欢。直到《花火》、《一场游戏一场梦》、《生活因你而火热》、《夏日终曲》、《没有理想的人不伤心》等歌曲的出现，瞬间模糊我的双眼。我几乎每一次都是含满泪眼看完新裤子的表演。突然发现他们的词，那样简单、那样质朴却那样具有诗意、那样具有洞穿人心灵的力量。相信从此刻起，我会因为新裤子而从新审视摇滚乐，认识乐队。我更相信，我会开始爱上他们。

伴随节目的尾声我竟没有一丝留恋或不舍，可能在我心中更多的是期待和盼望。期待我能早日驾驭我的吉他，成为某一“非著名”乐队的一份子；期待我也能投身到各大音乐节中，感受各个乐队带来的硬核摇滚现场的魅力。记得白岩松老师曾经说过，名著的美好在于人人心中有，却个个笔下无，在这里我也想借用一下，音乐的美好同样在于人人心中有，却个个手中无。“一代人终将老去，但总有人正在年轻。”现在的我，愈发相信摇滚不死不只是一句口号，而是实实在在摇滚精神的传递与升华。正如白老师在节目中所说，乐迷是终身的。

我相信，这一季的“夏天”离去了，但是更炽烈的夏天正在走来。这不是一个怀旧、回味过往的节目，这更是一个书写明天故事的扉页，而我们都将成为这部故事中的主角。