蒙古族是马背上的民族，也是能歌善舞的民族。内蒙古自治区是我国传统的马业大区，养马历史悠久、马文化底蕴深厚，群众基础广泛，“马”也成为众多文艺工作者创作的灵感源泉。
《赛马》是达日玛先生经典代表作之一。创作于1995年5月。表现了草原牧民奋发图强，就像赛马速度，努力建设祖国边疆的情形。同时表现了马背民族在传统节假日、那达慕会、平时生活中骑着自己心爱的骏马，豪情满怀、潇洒奔放、你追我赶的活泼场面。
该曲1997年参加自治区成立五十周年庆祝晚会，并荣获优秀表演和创作奖。2004年，达日玛先生带领学生演奏《赛马》，参加了内蒙古卫视春节晚会，获得了观众们的一致好评。《赛马》是内蒙古直属乌兰牧骑优秀保留节目之一，前后多次参加重要演出任务。这首乐曲不但适合独奏，还适合马头琴齐奏。乐曲中段快速伴奏中的舒展性旋律形成鲜明的对比，巧妙的艺术想象力和演奏技法，使《赛马》成为达日玛老师马头琴的经典作品。连续的连跳弓演奏技法让音乐更加气势恢宏，体现出一往无前、吃苦耐劳、不达目的绝不罢休的蒙古马精神。
《赛马》该曲为二部曲，具有 allcgro 的速度，唯有 4/4 节奏的 c 旋律。主题词以谐调开头，开头部分是主谱的同谱反复，充分体现了赛马的题材性。在同谱重复过程中，主谱长度逐渐缩短，与赛马由远而近，充分反映了赛况的加剧。
连续 5到6 拍，持续的重拍更加凸显了赛场的火热，连续 5，6 节拍的强弱对比增强了其内在的力量，主旋律和音域的变化描绘了赛马前呼后拥，第二段从第 24 小节开始，这一节节奏柔和舒缓，抒情性强的特点与第一节内容形成鲜明对比。
这一段的声音形象一致，从拍子和节奏上看，把接下来的整个作品往下进行，通过 41---51 单元的补充，通过开场段的重复，再次表现了该曲开场段的情感。但这次的题材表现为低调，主要目的是为以后第四调的上升发展留有一定的空间。这三次曲调的向上发展完全遵循四调式的规律，从情感和心理上为题材的再现增强了力度。在曲目末段，作者采用连续法，使音量由弱到强，最后到主音按音。
该曲共两部分，层次鲜明，对比强烈。其中第一部分围绕主题运用了多个装饰音，同时以长短强弱的结合，描绘马群由远而近的景象，通过一系列的手法进一步烘托主题。第一部分是追求结合，保持自然性。第二小节的曲调节奏柔和，调式上变化不大，主要以声音形象与主题之间的对比为主。 主题词的再次表现采用了减缓措施和四音向上发展。 以此更深刻地揭示出主题，作者对马头琴音色，规律的理解，都体现了他在创作上的突出性。
《赛马》极具有蒙古地区音乐特色，描绘了奔腾激越、纵横奔腾的骏马，形象刻画了蒙古人在草原上策马奔腾的场面，强调了你追我赶、永争先锋的拼搏精神。这首音乐把草原的辽阔美丽、牧民心中的喜悦表现得酣畅淋漓。“蒙古马精神”已融入内蒙古各族人民的血脉，成为各族群众团结奋斗、开拓进取的重要精神源泉与纽带。弘扬蒙古马精神，已经成为时代的需要。
