张译今年接到两份邀约，都是重头戏——

《攀登者》《我和我的祖国》。

两个都想拍，但时间有点赶，怕轧戏，张译拿不定主意，问吴京：京哥，你说接哪个？

吴京肯定地告诉他：哪儿都别去，咱就好好拍《攀登者》。

张译说：行，那我听老大哥的，我也哪儿都不去，就只拍《攀登者》。

结果？

结果两人在《我和我的祖国》宣发活动上遇到了。

图源见水印

译不译外，京不京喜？

两部肉叔都看了，也早就答应你们写张译（没办法，小太爷这两部演得都太好了）。

一个小问题：

张译，红么？

1洗洗睡吧

拍《乔家大院》，导演胡玫问小演员张译：

-多大了？

-27。

胡玫摸了摸张译的头：

噢，27。你记着，男演员28岁再出不来，就洗洗睡吧。

你看他脸吧，就不出彩——

薄薄的单眼皮，眼睛小，鼻梁不高，嘴唇略厚，别说帅了，素颜照甚至都不用多端详，瞅两眼就能瞅出丑来……

做演员，长得有特点，是老天爷赏饭吃——

要么一眼让人记住你的帅，要么一眼让你记住你的丑。

这乍看一眼，看不出来是帅是丑可还行？

长得没特点，还想端演员这碗饭，难。

张译就是，一开始就知道，自己当演员压根没戏，打小的理想是做播音员。

结果啊，老天爷偏偏跟他开玩笑——

张译就只想考北京广播学院。

高二，试着考了一次，专业第一。

这次的成绩给了张译贼拉大的信心，第二年参加高考，感觉是十拿九稳，三个志愿全填了广院，文化课成绩不错，专业课成绩第一。

但……

坏就坏在“不错”上——

名额有限，专业课排他后面的同学，人家有加分政策。咔！张译被顶了。

一个运气不咋地的人，只能靠努力。但运气不咋地的张译一开始……

高考落榜的张译，收到居委会发来的待业证。他爸看孩子在家蹲着，心里急，为了给儿子找条生路，到处借钱，在哈尔滨话剧院给张译报了个表演学习班。

从小渴望当播音员的张译，一直觉得播音是份特别体面工作。

现在让他学表演，解放天性，蹲在地上演动物，他接受不了，甚至有些看不起，觉得“下作”。

刚进话剧院头几个月，张译每天心情都很糟糕。

学业还没成呢，倒是学会了抽烟喝酒……

如果没有这两出话剧，很可能就没有演员张译——

1996年底，黑龙江省举行戏剧调演，张译看了齐齐哈尔话剧团的《一人头上一方天》和大庆话剧团的《地质师》。

给看哭了，嗷嗷哭，“原来好的演员是有感染力的”，可以通过表演跟观众互动，让观众跟着演员一起哭，一起笑……

他开始喜欢上了表演艺术。

运气不好，咋整？

努力呗。

除了上课，张译每天就是去话剧院图书馆疯狂看书，一口气看了2000多个苏联时期的剧本，都是些绝版的老剧本。

（张译玩知乎，很多长篇大段的回答。不少知乎er夸他文笔好，那可不，2000个苏联剧本喂出来的文笔可不就是好。其实他在2013年还出过书《不靠谱的演员都爱说如果》。有兴趣的朋友可以瞅瞅。）

还有张译要烦的呢——

别忘了，张译的艺术生涯里，可是牢牢打着“运气不好”的思想钢印。

老家黑龙江的戏剧资源不多，张译萌生了去北京的想法，想考解放军艺术学院，结果？

体检不合格。

那考中戏吧，结果？

人老师说得很委婉：你要不试试导演系或者戏文系？

——就差明说：同学，你这长相不上镜啊。

巧了，当时正好北京战友话剧团学院班招生，20岁的张译穿上了军装，如愿成为了“北京话剧界”的一员。

还以为是救命稻草，结果却发现，稻草就是稻草，抓着它在水里并浮不起来。

战友话剧团的老师，回忆起对张译的第一印象：

站没站样，站那儿八道弯那种……

那么个瘦子，脖子又长，当时觉得这孩子形象不好。

果然。

第一次登台演出，台下的观众嗑瓜子的嗑瓜子，闲聊的闲聊，一副“台上的世界雨我无瓜”的状态贯穿了他的整场演出。

可想而知，这哥们儿在战友话剧团，肯定不受重视。

刚怎么说的来着，会说的朋友让我们一起“嘲笑”他：一个运气不咋地的人，只能靠努力。

他知道进话剧团不容易，特珍惜，场记、剧务、编剧、跑腿、龙套，什么活儿都干。

但你努力顶个球用呦，同学们都已经成为主演的时候，张译的主业却是……下部队的晚会中演双簧，偶尔兼职主持人，同时他还要负责装台卸台等一系列副业工作。

有回导演喝多了，搂着张译撂了真心话：

你不能再演戏了，你演戏就是个死啊。

那能怎么办？

还是那句老话：运气不咋地的人啊（你们接上）。

为了能演戏，张译不停地跑剧组。

如果形象不错，或许还能混上个跟组演员。

可天生的就是强求不来。就这样，跑了五年剧组，一个角色都没捞着。

张译把话说得，听着都心酸——

心情好的时候，这么说：

生活就是一个黑色的笑话，注定我这辈子只能是个孤独的行者，浪迹天涯。

心情不好的时候就：

就像一条死狗，就这样混

但还在坚持

只是想用跑剧组这件事来证明自己是个演员

让我们把思绪回到《乔家大院》的片场，胡导摸着张译的头说的那句话。

是啊：一个男演员，到28岁再不出来，这辈子就到头了。

幸好，在28岁那年，张译遇到一个人。

准确的说，是一个角色。

一个张译自己“求”来的角色。

2加戏狂魔

一部电视剧，闯入了这个内心即将变成死灰的文艺兵视野中——

《士兵突击》。

但张译非常清醒：

我做梦都在想演许三多这个人，但是我知道我不是最适合他的，但只要能参与这部电视剧的拍摄，我就心满意足了。

那怎么才能“蹭”进去呢？

张译写了3000字的自荐信给康洪雷导演，希望康导能考虑一下他，信开头的标题一行大字：《我的请愿书》。

你就听请愿书的标题吧，听着就好像“我不拍这个戏我就不行了”的感觉。

嘻嘻，命运啊，让这个运气不咋地的小文艺兵，中了第一张“彩票”——

你也不知道康导是在哪个戏的配角或者话剧的边角料里瞅见了张译，其实在他还没写信之前，康导就已经打算让他演“史今”。

从成为演员，到成为有戏份的正经演员，运气不咋的张译，走了整整十年。

他正好28岁。

也确实应验了她的那句话

在我28岁那年，《士兵突击》出现了

好不容易有了机会，你就说张译得多拼命吧——

是戏我就接着，接着我就拼了。

宁浩跟张译说过：

张译你变化太多，最好先钻研透某一类角色，给自己找准定位，你别最后变成“夹生饭”，就什么事情你都没有做好。

你想啊，有人演古装戏演得好，有人演现代戏演得好。有人反派演得好，有人演主角演得好。

哪怕是张译的粉丝，肉叔问一个问题：张译最擅长演什么类型？

给你3秒钟思考。

321好了时间到。是不是想不出来？

时而军人，时而匪徒；时而专业登山员，时而基层公务员。

其实吧。

宁浩那话说完，张译心里就偷偷画了个问号：真是这样？我不觉得。

这些年，张译一直试图给自己一个证明，就是他是可以演很多很多种类型的角色，所以一直不停地在银幕或者是荧幕上进行一个改变。

我不希望每一次演一个东西，对于观众来说，连起码的印象都没有留下，那是我的一个极大的失败。

现在看来，似乎张译更对。

从《我的团长我的团》里的“小太爷”到《辣妈正传》里的“小男人”，从《士兵突击》里的朴素军人到《亲爱的》的土豪父亲，角色形象的多变正是最值得张译得意的地方。

《士兵突击》里，他的情绪逐渐递进，表情细腻，层次丰富，肉叔都忍不住跟着鼻子一酸。

张译饰演的史今班长即将退役，经过天安门的时候。他用一段表演，将史今班长复杂的心情展现得淋漓尽致。从惊喜激动，到黯然神伤，再到最后情难自禁，崩溃地号啕大哭。

《鸡毛飞上天》的名场面。

时隔八年，痴心不改偶遇初恋，先是震惊，到紧张得许多话哽咽在喉，再到触不可及的抓狂，嘴上大声又慌乱地叫喊着。

然后就是今年国庆档的爆发。

张一白的《相遇》，张译扮演的核工作者高远，一多半戏份戴着口罩。全靠眼神，诠释出复杂的情感。

带着口罩表演猛想起解决危机的办法、突遇女朋友的措手不及、听女朋友说话时拒绝承认的坚决，听到后来的羞愧，以及听说原子弹爆了的惊喜。

只有最后流泪的镜头摘下来口罩，一个大特写：嘴巴半张开着，嘴唇在颤抖。不动声色地诠释核工作者们为大家舍小家的五味杂陈。

（肉叔个人印象是他听任素汐讲故事时，屁股轻微地挪动了几下，手上关节暴起地抠公交车栏杆）

毫不客气地讲：不管你给《相遇》打几分，80%归功于张译，19%归功于任素汐。

《攀登者》的曲松林也是。

角色横跨15年，对主角方五洲从埋怨、痛恨，到理解，再到钦佩。

可以这么说：

不管你给《攀登者》打几分，50%归功于张译，30%归功于吴京，19%归功于章子怡。

张译怎么就演得这么拿人？

一个小曲折：

张译的很多表演动作，在剧本上压根没有，他自己现场加的。

一般来说，演员擅自加戏是忌讳。

但张译就爱加戏，还调侃自己是“不好合作的演员”：

对剧作对表演都比较挑剔

所以在工作的过程当中

会有很多的一些额外的一些想法

有的时候会有一点点的那个

给大家造成多的工作量

《追凶者也》里，他饰演的董小凤因为睡过头，错过了追杀对象，结果他气急败坏又无计可施，冷不丁地扇了一巴旁边胖大婶的脸。

扇耳光这个细节是他即兴加的，为的是表现出一个滑稽又毒辣的杀手形象。

在拍《山河故人》的时候，他饰演的张晋生在黄河边教沈涛开车。

沈涛不小心把车给撞坏了。张晋生心疼不已，但表面装作毫不在意。然后，他还故意踢了车一脚，结果车前的架子“哐当”一下就掉了下来。

这一脚也是张译即兴加的。

当时我找到了一个肢体语言来扮演张晋生年轻的时候的状态，我跟导演也沟通过，我说我觉得想演一个乍富起来的人，他得要有一个造型感，这个造型感就是叫做吃饱了撑的……所以他永远处于一个饱的状态。有些人就觉得，挺胸叠肚似乎是在显摆，他不想显摆也撑的难受，弯不下去腰去。

这是张译对这个1990年代初乍富的煤老板的处理。

其实，每次拿到剧本，他都会整理出故事大纲、人物小传以及人物心情状态线等等，甚至会用画坐标系来分析角色不同阶段的情绪值。

这种较劲从哪儿来？

哎，有聪明的小机灵鬼子已经准备好抢答了，没错：运气不咋地的人啊……（你们接上）

没错，是他努力琢磨出来的。

来自哪？

讲个笑话：从他家猫那来的。

3猫和观众的伺者

不过相比起演戏时的主动，生活中的他很内敛。

他是一个天性害羞的人，不懂得交际，很多人在一块的时候，就情不自禁撕纸或者撕桌布，有点社交恐惧。

《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧史航曾经说过一个小段子：在拍《我的团长我的团》的时候，全剧组的人都在玩狼人杀，张译却从来都不参与。他觉得这个游戏让彼此丧失信任。这个理由太君子了，大家都对他很尊敬。

还有次他到非洲拍戏，一拍脑门想在阳台种菜，于是让助理买了种子，自己在酒店的阳台捣腾。（他在知乎上也专门回答了这个问题）

就这么点青菜，他还乐此不彼，每天四点起床，浇水、除虫、除草什么的，也不嫌烦。

学会种菜是其次，更重要的是，他感受到生活带来的惊喜。

拍戏的时候，是个为观众服务的戏痴。

 不拍戏的时候，就是个猫奴。平时就爱看书、写字和撸猫。

猫和观众的伺者，是他知乎上给自己的标签。

看过他知乎的人都应该知道，他除了会回答一些表演上的问题，还会关注一些有关猫的问题。

猫的内心os：蠢猫？喵喵喵？？？

猫就是他的精神支柱和灵感来源。

在他家，有七只猫。喵喵们都有专门的卧室，和他的房间相邻，还专门为它们在墙上掏了洞，有通道连过去，这样对它们来说是尊重的。

在他对表演最困惑的时候，是观察了猫和猫之间的交流，然后才明白表演的真谛是什么，直接、自然、真实，这是猫带给他的。以至于他能把这些移植到了自己的表演上。

张译家的猫“布袋”

以前没名气没戏演，所以一直火不起来。

而现在，名气有了，资源也不差，可为什么还一直不温不火？

主要还是他不想火，没这野心。

比起隔三差五地上热搜，做个简简单单的演员和猫奴更让他感到满足。

被他家的猫吸粉了是肿么肥事

用他自己的话说，在大大小小的方寸之间讲述各种各样的故事，尽最大的努力，把温暖和幸福稳稳地传递给所有的人。

不求一夜成名，也不求有流量实红，只想踏踏实实演戏。

在拍摄《亲爱的》之前，他接连演了三部戏，两部电视剧，一部电影。

那一个月里大概每天只能睡个两三个小时，第二天一起来就要抵抗繁重的现场工作。

但尽管这样，对他而言，再苦再累，也只是身体上的痛苦，就工作状态而言，相当享受。而且拍出来的作品也都是对得起乡亲父老和天地良心的。

曾经北漂的时候，闲得要死，心里却想让我“忙得要死”吧。

现在得偿所愿，不仅“忙得要死”，还是“忙得全死”。

就像从一个十块钱的小毛贼变成一百万的江洋大盗，他高兴坏了。

甚至，过去连想都不敢想，自己能拍电影。

结果吧，威尼斯和戛纳电影节一个接一个地参加。

而且，人家不是去蹭红毯，而是有作品有身份地受邀参加。

再后来，更是带着三部电影作品出席多伦多国际电影节，连电影节的主席都很诧异。

当时那主席看到他也惊讶到不行，眼睛还睁得贼大，指着他，手上比划着“三”的手势。

就连冯小刚导演都调侃说，合着这个多伦多电影节是给张译办的。

张译谦虚地把这些归功为“老天爷的眷顾”，但其实，一切都是他拼命得到的。

当然，这也归功于他有很清醒的定位：自己是演员，不是明星。

现在很多明星，无止境地参加很多真人秀和综艺，被这些消费的大浪将自己掏空。

哪还有时间和心思去琢磨自己的演技呢？

让生活远离八卦 ，用作品折服观众。

张译选了这种最笨拙也最实在的方法。

普通的外貌不妨碍他塑造出一个又一个令人印象深刻的角色，交足功课，将自己最好的作品留在荧幕上，观众自有定数。

他的努力，配得上演员二字。

写到这里，肉叔突然觉得，张译能不能大红大紫，好像也没那么重要了。

鲜花易谢，劲草长青。

多给这些优秀的演员一些空间，让他们沉淀出更好的作品，岂不美哉？

编辑：邮差叔叔