↑陈流 1973年生于昆明。1996年毕业于中央工艺美术学院。现为云南艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师。云南省美术家协会副主席。中国美术家协会水彩艺委会委员。
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时光的品质怎么都会左右人的心情。薄暮时分，因事去画家陈绕光、李秀夫妇家串门儿——住在同一个院子，也常有走动——缓缓行去，眼前惟黄昏中渐浓渐深的林荫花影，事后才明白，也许合该在那个黄昏与陈流的新作《天空界》相遇——有时我还真相信事由天定。薄暮中的天空与大地靠得最近融得最深，闲逸的宁静随心的懈怠，让人走起路来怎么都散漫轻快。最爱一天中这最好的时光——总嫌中午的明亮太过通透，子夜的幽暗太过壅塞，倒是薄暮这明暗兼具的暧昧千皱百褶的光影，鬼魅般地惑人又丝绸般地养眼，总让人在销魂的惬意中浮想联翩。
说来从李秀的父亲李乔先生起，与他们一家三代稔熟到这般程度，怎么都是缘分。先认识的是李秀，二十世纪七十年代初，正书生落难百花凋零之时，我们在同一家企业做事。往事不堪回首，倒会在回想中显出它凄然的美丽。其时读书人正经受灵魂长拷，世事的艰辛却没能销蚀有志者对未来的寻求。李秀不久便以版画《毕业归来》蜚声画坛，转眼去做了专业画家，从此断了联系。不意我因一点机缘到一个文化机构做事，竟在那里见到李秀的父亲，我心仪已久的老作家李乔，而后数度与老人家一起外出采风，一起在翠湖边散步，也一同经历着世界诡谲的风云变幻人间悲怆的人事沉浮。我们都叫他乔公，出于尊敬，也亲昵。在台儿庄大战中九死一生的乔公一向洒脱不羁，平和谦逊，淡定惊人。“文革”中开他的“批判会”正热闹呢，他竟向“造反派”请假曰：“对不起，我得先去做做操活动活动筋骨。”原来老人每天都要做他那套自创的健身操，风雨无阻。那情景我无缘得见，却在一次同行去西双版纳，在一个路边小亭休息时，目睹了精彩一幕：等我打了个盹醒来，见乔公正在公路中间做操，吓得我慌忙把他拉到路边，说要是汽车来了撞着你，怎么了得？乔公倒说：没得事，哪个敢撞我？堪称朝夕相见的多年间，无论拊掌闲聊或对坐晤谈，总得以聆听乔公父执般的、掏心窝子的话，得到他倾心的帮扶，那浓重的滇南石屏方言口音，至今想来心里仍满是温馨。
与这个有着艺术渊源的家庭，联系就这么延续至今，偶有感念，也留下点文字，如同在那条家族长河边流连时捡到的几枚贝壳，虽小却涛声浪影都在其中。人生世事神秘得很，有时真说不清偶尔的相识，怎么会那么长久地温馨着一个人的一生一世。
↑陳流:《魚》系列
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带着那种神秘的闲暇与远久的眷顾，那晚我在李秀家小坐叙谈了个把时辰。说完一点小事，临走时李秀说：陈流又有些新画了，得空你愿不愿意看看啊，去他的画室？陈流是他们的次子。一个做母亲的请她朋友去看她孩子的画作，家常得很。我喜欢陈流的画，倒一直没去过陈流的画室——恰如早就见过一条大河诡谲的清澈奔涌的明艳，倒无缘见到那条大河的源头。想象中去造访一位画家的画室，如同去一个作家的书房，多少有些探秘的意味，堪称幸运，但弄不好又像品尝盛宴美餐者，未必要亲去乱麻麻的厨房，会倒胃口。“画室”无非画家的“厨房”，即便换成“工作间”一词，加上“窥视”这个动作，也会因“工作间”一语中性的冷漠、呆板，无法从视觉上激发想象力，让人觉得了无意趣。但日本的妹尾河童《窥视工作间》一书，倒打破了这种定势，给他窥视过的日本画家须田剋太就说：“他好像坐在直升机上一样，从上边完全驾驭了我的房间。这种方法让房间的主人看到了连他自己也看不到的实体，完全是一种新的视角。”这么一想，倒真想“坐在直升机上”，去陈流的画室“窥视”一番。
于是我说去啊，为什么不去？心想在诱人的薄暮时分做的约定，必是个美丽的约定。临行我随口问陈流的新作都是些什么画，陈绕光先生说：好像叫《天空界》吧，油画。
回家时夜色渐深渐浓。哦，《天空界》画了些什么呢？好看吗？抬头望去，夜空澄碧，星光隐约，倒不见河汉横斜流星飞度，可那种深邃的寂寥浩荡的空无，怎么都让人发探秘寻幽之雅兴：《天空界》里的天空，是我头顶的这片天空吗？这样的天空当可入画，也合该入画，可那到底会是些什么样的画呢？
↑陳流:《魚》系列
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时下几乎随处可见的那种灿烂的慌张，总让世事变得出人意料。没料到陈流的画室竟藏在一所大学边缘，躲在一幢二十世纪建造的老楼里。或许真正的艺术总置身在社会边缘，不惟远离热闹、轰动，甚或诞生之初便注定会遭遇寂寞——那么一想，稍稍有些发堵的心里，倒骤然浮起个令人兴奋的疑团：陈流的那些画，从学画早期的零散之作，到《鱼系列》《破碎的天空》，再到那天随后看到的《天空界》，如果要填“出生地”，难道都该是那幢老楼？
陈流说“到了”时，面对那幢楼，我的诧异无法掩饰：敞旧甚而粗陋，看上去怎么都不像画家该住的地方——那或是我的错，想象中，画家的画室该美妙风雅得多。其实那幢楼跟走向画室的那段路倒般配得很，仄狭清静，世俗幽深，无人打理的花草尽管零星透出一点生机，顽强的惨淡到底还是让人觉出了些寂寞的凄清。没什么特别之处，遑论优雅？上楼，楼道陡峭逼窄，光线晦暗，让人像走向谍情电影里某个秘密接头所在。终于坐下跟陈流聊天，从教学到创作，从不久前的两次欧洲之行，到简直近乎调皮捣蛋的童年……话语的情境尽皆我从没到过的隐秘之地，有些甚至纯属隐私级别的趣事、糗事，诸如爬树、翻墙，捞鱼、摸虾，打弹弓、滚铁环，逮蛐蛐、抓蝈蝈，看连环画里的《西游》《三国》和《水浒》，甚至向弱势同学“拔毛”，收取“买路钱”，又不敢拿回家，只好藏在某个秘密之处等等——好多连他父母都闻所未闻。李秀惊诧不已，说你这个家伙太坏了！还干过这些事？李秀难忘的，是陈流打小就爱画画，胆子特大。那年陈流正上小学，竟悄悄以一幅生动的版画《森林里的孩子》参赛得奖，电视台导演硬要陈流出席晚会，消息来得突然，李秀竟怎么都找不出一条没补丁的裤子给陈流穿，眼睁睁看着儿子穿着那条膝盖上有破洞的裤子在台上晃悠，弄得她好心酸好难过，至今都还会做梦给陈流买裤子……
我听了，想笑又没敢笑。其实那些看似荒诞、顽皮的恶作剧，在在透露出一个艺术家成长的秘密：名人也是人，不是神。法国女作家杜拉斯尽人皆知，至少在中国如此。杜拉斯若到法国以外某个书展签售，“杜丝”们笃定把她围得水泄不通，签名合影都要排队，回到巴黎，也会有人向她表示敬意，可在塞纳河右岸，认出她的人最多朝她行个注目礼，如果去咖啡馆小坐，必定形单影只，少有人搭理她，越靠近她住的那幢楼，越没人对她留意，到她住的那幢楼里，别说赏识她，等待她的只是闲言碎语——既应了“远香近臭”那句古话，也道出名人也是常人，谁不是像那些河流，是从涓涓细流慢慢成为长江大河的？幼小过，清澈过，也肮脏过，泥沙俱下过，奔涌过，也踌躇不前过。难怪电视里的名人访谈节目，编导总会找些名人多年不见的同窗、同事甚至邻居突然上场，抖出些名人的往事、糗事，从不雅绰号到失范举止，从情感伤痛到事业低潮——人要没经历过如此种种哪会平白成功？名人的创造性劳作固然给我们增添了生活乐趣，可名人毕竟也是普通人，也有七情六欲，也得吃喝拉撒睡，太过高看，会让自己失落。反之，常有普通人的淡淡眼光环绕左右，未必就不是名人的福气——天天端着架子做名人，不累死才怪！何况陈流的那些趣事、糗事，尽皆由他自己道来，实在好玩得很！
↑陳流:《魚》系列
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“画室里的河流”一语就在那时突然闪现，走向那间画室的路程，瞬即成了一个实实在在的隐喻：江河源头似乎从来都在人们难以知晓的隐秘之处，人迹罕至的冰川，深陷崖缝的潜流，甚至茫茫草原无边沼泽里某个肉眼无以抵达之处。穿过校园去那个画室恰如逆流而上，去寻找河流的源头。陈流在前面引路。他就在那所大学做事，三十二岁破格做教授，眼下也才三十四岁。那所大学我以前去过，却没去过那幢楼，更不晓得其中某一间乃一位年轻画家的画室。房子老旧得近乎苍茫，老到他的父母，一对艺术伴侣曾在那里度日、作画。陈流那时还是个孩子，聪颖却顽皮，就在那间屋子那所大学里玩耍，在玩耍中长大。房子显见是二十世纪所盖，八十年代或更早，不会更晚。四楼，不惟光线难说敞亮，连格局、开间、墙体、门窗，也在透出那个年代窘迫的挤压困顿的局促。
艺术生长的空间似乎总是狭窄。然对于艺术，窄狭未必不好，空旷未必就好。去过另一些画室，阔大得空旷，甚至热闹，艺术学徒、艺术中介你来我往络绎不绝。以旧时工场改成的画室、画廊和展厅接踵相连，钢筋水泥构建的巨大空间，怎么都显得生涩冷漠，即便艺术的进驻让它稍显温软，但两种格格不入的东西真要融合，终归不易。据说当初选定那里，大半缘由出于对市场的渴望。艺术当然需要市场，然太过强势的市场化诉求，势必会遮蔽艺术家的直觉与灵感。置身在那样的画室，画家显然无法抗拒市场法则，对“市场需求”的唯命是从，会驱使他们以供货商的快捷方式，批量生产连他们自己或许都不愿画的画：某些简单物体，据说大义深藏；某种固定形象，据说风行世界，行情年年看涨。日复一日，年复一年。偶尔听说，那些所谓的“画”，得到了域外某些“行家”甚至机构的认可与青睐。匪夷所思，我不屑一顾，满心悲哀。不是么？以不断重复他人甚至自己的“艺术制造”代替艺术创造，最终便只能是艺术家以丧失艺术直觉的惨重代价，换取市场的认可。徜徉在那个作坊式的艺术生产工场，我在近乎喧腾的繁荣中看到的，倒是血肉横飞的厮杀。变化、探索或许也有，与其说那是出于艺术家的内心和灵魂，倒不如说是在那样血腥的厮杀中东躲西闪，曲意奉迎以求生存。正是在那里，我头一次体味到了艺术世界里那种灿烂的慌张。中国当代艺术的生态混乱已到了惊人程度，当代艺术拍卖中屡屡遭遇“谎言共同体”炮制的“天价作局”，让人没法不为它的前途担惊受怕。毕加索说：“一旦艺术得到认可，它就不值一钱。任何值得一做的事物，都不会得到承认的。”那样的认可其实是假认可。艺术的评判标准从来不在价格，而在时间的检验。说到底，艺术需要自由的立场，需要创新。毕加索始终坚持的正是这个立场，永不归属于什么流派，却自成一派，并以此诠释着对艺术家来说不可或缺的自由的定义：自由没有止境，自由正是不停的追求——就像河流。河流始终是自由的，艺术的河流尤其如此。
↑陳流:《破碎的天空》系列
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陈流的画室，实体空间虽小，艺术空间却大——看来大或小不惟在空间，更在视野。相连的三间小屋，一间是真正的画室，一间用来堆放成画和画框，一间勉强可叫做休憩室，没有沙发、躺椅，绝非“象牙塔”，能让人落座的，惟几个云南乡间常见的小板凳，却上下几层，满满当当，零零碎碎，尽皆从各地搜罗来的宝贝，中外古今，或精致华美，或土得掉渣，几乎每件都能让人梦回前朝，将人带到某个遥远的艺术国度：从柬埔寨、印度淘来的神像、木雕，从偏远的乡旮旯寻来的瓦当、吞口，从即将拆迁的城中村里谋来的花板、格窗，以及各式让人意想不到的小饰件、小玩意儿——物是历史的载体，总比时间活得更长久。身在那个画室，我总能隐约听到水流的声音，或舒缓或湍急，或凝滞或奔腾……初，以为那是我的幻觉，慢慢才明白那是面对那种情景的真实感受。水声不断传来，涌进我耳我心，充盈天地。也许就像所有艺术家一样，画室里还真有一条河：时间之河，生命之河，艺术之河。一个画家的画室，他在画室里的思索、创造和劳作，他的整个生命，就该是一条河流，永远在流淌，在奔行，才不致沦为既无进口也没出口的一潭死水。
↑陳流:《破碎的天空》系列
想象陈流身处其间，尽管空间敞旧狭窄，却温馨雅静，怡然自得。毕竟，那是他从小熟悉的人间。置身于熟悉的环境，艺术家怎么都会忘掉那个空间的狭窄、幽暗甚至拥挤，专注、专一，全身心投入创作，无须左顾右盼，东张西望。何况那里离教学楼不远，离人世就更近——临街那边的窗口，喧嚣的市声隐隐沉沉。早早晚晚，稍有空闲，陈流便能方便自如地，从某个公众空间回归自己的艺术领地，于刹那间抖掉来自俗世纷纭的搅扰，专注地打量那个完全属于他自己的世界。带着一丝微笑，或一脸严肃，他眯缝起眼睛，把目光投向他正在进行中的绘画，审视他悄然创建的艺术王国：那是个神灵出没的世界，也是个充盈着人间冷暖的世界；既清凉悄寂，又热烈奔放；虚拟遥远得只能想象，也具象明晰得如在眼前；缤纷的童真，融合着稚气的成熟；近乎荒诞的构图，透露出智者飘逸的沉思；看一眼，怎么都让人叫绝。
——艺术的视看就在那样的一瞥中再度开始，或深情，或疑惑。我熟悉那样的目光、那样的视看。作为画家，他心中必有一条河。而画室里那条曾经汹涌在陈流心中、似有若无的河流的淙淙水声，此刻在我耳边再度响起，回荡。思绪如蚱艋小舟，沿着那条想象中的大河逆流而上，悠然回到从前，去探访源头。
↑陳流:《破碎的天空》系列
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多年前，因事去拜访已届米寿之年的乔公，我才头一次面对陈流的画作。坐下后，见客厅里挂有几幅画。二楼，光线不算好，眼前倒突然一亮。画的是一些鱼。简朴的客厅，“鱼”是惟一装饰。打小在长江边长大，听惯了船公号子渔樵小调，对江河我总有一种深深的依恋，对鱼更有一种至亲至性的熟悉与敏感：自由，轻盈，优美。许多艰涩的日子，因有了那条江那些鱼才变得庶可忍耐。画上那些“鱼”我倒从没见过，浓重如墨，又栩栩如生，越看越喜欢。坐在客厅里，边聊边不时地看看那些鱼。那是些非同寻常的鱼。禁不住那熟悉的陌生酷肖的描摹的诱惑，起身端详。署名陈流。哦，我知道了，那是乔公的外孙。二十世纪八十年代末，为纪念乔公八十寿辰，我主持的一份杂志，刊载过一些文章和乔公的一幅肖像速写，作者正是陈流。那时他还是个孩子，却早已开始习画。从此我记住了这个名字，听说名字正是他外公李乔取的——流。我想那该是个动词：流动、流淌、流奔、流泻……
如今想来，包括乔公那幅头像速写在内的一大批画作，或可看作是陈流画室里那条河流的出发地。真正的河流一旦出发，便不会停止它的奔流、它的追寻，其间或有千折百回，甚而礁石的阻截山峡的封堵，可一旦从那里出发，便一直一直地奔行而去，永远在奔向大海的路上。
我就那样看到了那些“鱼”。真惊异于陈流的眼睛，或说目光——他怎么会看到那些“鱼”，又怎么能看清那些“鱼”，看透那些“鱼”与我们生活的这个世界的联系？据说陈流打小就喜欢昆虫鱼虾、猫猫狗狗。那些与我们共居于同一个地球的小生灵，会不时地出现在陈流的画作中。看过他那组以小狗为主角的水彩，写实性的逼真，辅以卡通式的夸张，个个憨态可掬，情态可爱，硬是把水彩弄得像油画，没一幅不让人喜欢，不让人感到世间那些小生灵的可爱，绝非老于世故性情寡淡者可为。据说一个悲惨的童年和成为作家前的丰富经历，乃一个作家的最大财富，想来画家同样如此——倒是童年无须非要悲惨，有趣就好。可天性和儿时的喜好亦非决定一个艺术家日后去向的惟一。画家的成长既有赖于童年的兴致，更有赖后天的训练，惟将自然的视看变成艺术的视看，方能成就一双真正的画家之眼。
↑陳流:《破碎的天空》系列
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画家之眼，非常人之眼。对于画家，视看是创作的全部，既是艺术，也是方法，是创作的出发与归宿。恰如梅洛·庞蒂所说：“无论如何，他画画是因为他看见了，因为这个世界，至少有过一次，在他的头脑里刻下了看见物的密码。”（转引自《画家的眼睛——梅洛·庞蒂与艺术创作活动中的视看》，下同。）没有“视看”环节，绘画就不可想象。大千世界，万物争荣。画鱼，先得看到鱼。可看到并非画出。鱼普普通通，游进陈流的画，便成了一个寓言。画里的确是鱼，又非常鱼。通常我们看到的鱼，不在齐白石的水墨小品里，就在池塘里、在鱼缸里、在餐桌上。无非闲情雅趣，或美味佳肴。作为一种绘画表达，陈流的“鱼”透露出来的，则是别一种思绪，鲜活而又森然，令人警醒：那些“鱼”尽皆处于鲜活态与死亡态之间，处于生与死之间。画家经视看捕捉到的，是生命即将脱离躯体的那一瞬。鱼都大张着嘴，像弥留的亲人，拼命呼气，喘息，挣扎，与死亡做着最后的搏斗，但在那样的环境，“鱼”无论怎样坚韧，结果恐怕都会叫人绝望。《鱼之八》，一条鱼，嘴巴张成圆形，成地狱，成黑洞，散发着死亡的恐怖。对于生命，那个时刻充满哲学意味。哲学的最高境界，生命的全部奥秘，就是生与死。甚至陈流展示的，也并非鱼濒临死亡的自然状态。像任何生命一样，鱼都会面临生死。陈流的“鱼”不是对自然鱼的生死记录与描摹。稍加留意，就可见那些“鱼”竟然都不在水里，倒是在某个容器里，竹篮、瓷盘，或裸露坚硬的碎石地。鱼的生存环境发生了巨大变异，离开水的鱼当然必死无疑。《鱼之七》里，鱼甚至被抛进一个长方形盘子，周围堆满了螺母、螺栓和金属构件。那些工业化的碎片，尽管已经废旧锈蚀，倒依然坚硬冷漠。这一或许出于对最日常的视看的思索，在陈流以报废汽车为对象的那组画里，终于成了自觉。画家剥开汽车这一现代工业文明怪物的美丽外壳，让我们看到了汽车那些龇牙咧嘴、坚硬冷漠的躯壳、部件，也看到了它内里那些已然腐败变质的肠肠肚肚，就像一群魔怪。惊心动魄。忧虑与痛心，无可掩饰。毫无疑问，废旧汽车无非艺术家选取的一个象征。当今日益严重的能源危机与生态恶化，从现实角度再一次印证了画家那种前瞻性忧虑的价值意义所在：“工业化”挤压着生活与生命，“鱼”在死去，大地在死去。人类赖以诗意栖居的大地，成了所谓人类文明的垃圾场。
↑陳流:《破碎的天空》系列
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自然不等于艺术，不等于绘画，原因尽在视看的不同。日常性的视看，鱼是世间姿态最优美的动物，最美味的食品。鱼的灵巧和自由游动，鱼作为与最自由的元素——水相处紧密的动物，总让艺术家浮想联翩。传统文化中，对鱼的文化视看甚至有了神性。传说中的鱼，是鲲、鹏的祖先。“北冥有鱼，其名为鲲；鲲之大，不止其几千里也！化而为鸟，其名为鹏；鹏之背，不止其几千里也！怒而飞，其翼若垂天之云。”鲲、鹏正是由鱼演变而来。鱼因此是自由的符号，也是飞翔的前身，是人类理想的寄托。向来喜欢小动物的陈流对“鱼”的视看，则从熟常中看出了异常，看出了隐忧，看出了自由在某种程度上的严重缺失。鱼之将死，意味着灵动变成了呆板，自由变成了禁锢——如缕忧思，其悲亦深。
问题在从那样的视看到最后的作品，其中必有一次飞跃，亦必有一次表达的选择。从视看到选择再到表达，每一环节都无时不考量着画家的智慧与灵性。先看到的是鱼，一条条真正的鱼，活蹦乱跳的鱼，而非观念。而纯属“观念”的绘画，往往轻视形象，倚重观念，即便付诸形象，亦取某种简单至极的形象，甚至连那个形象都被夸张被扭曲变形。然后他们自称那就是所谓的“前卫”“先锋”，以为由此便赢得了艺术的“高贵”。出于这一错觉，功力欠缺的画者，往往无力对艺术对象给予准确的表达，只能靠所谓“观念”维系自己的生存，以掩盖功力的欠缺。当“观念”明显作为一种附着之物浮在形象之上成为艺术品的重心时，那样的艺术便无异于口号和招贴，苍白，流俗，甚而拙劣。偶一为之或尚无不可，一味地贩卖，便与真正的艺术失之千里。
其实，有时高贵就是适度的“保守”。艺术也一样，既不墨守成规，也不盲目“前卫”，方能成就艺术大家。陈流的画，看似写实，却“超写实”。写实显示坚实的功底，超写实透露深层的思索。陈流的那些“鱼”都很好看，又远不止于好看。好看在它确实是鱼，笔触的精细，甚至超出摄影；不止于好看是它有思索，思索让对象从现实中自然地浮出，成为艺术。“只有灵魂才能达到灵魂”，而“风格是给思想抹上起防腐作用的香料”（《布罗思散文选》）。优秀的画作，首先是一幅画，具备优秀画作的全部要素：构图、技法、色彩、明暗甚至笔触，无一不精细甚而精美。然后，才是画家的思索、思想，借助形象的表达。这一过程的完成，有赖于画家“艺术的视看”。在艺术的视看中，艺术与思索同时启程，如华贵的双辕马车，铿锵而行，轰然而至。“眼睛看见了世界，也看见了世界要成为绘画所缺少的东西，更看见了绘画要成为它自己所缺少的东西，以及在调色板上绘画所等待的颜色。”（梅洛·庞蒂语）这里，所谓绘画要成为它自己所缺少的东西，是形象；世界要成为绘画所缺少的东西，是思想。而“在调色板上绘画所等待的颜色”，无疑就是表达了。
↑陳流:《破碎的天空》系列
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对生命意义的苦苦思索，对人类及其生存环境的倾心关注，乃陈流的一贯，远不止于“鱼”。稍加留意，那样的关注几乎比比皆是。花瓶里，荷已干枯畸变，像木乃伊。中外古今，以荷花入画者众，大多清碧静雅，孤芳自赏，小品斗方，只堪士大夫茶余饭后的把玩，自恋情结既浓且郁。与传统静物花卉截然不同，陈流的《荷》再次毅然摒弃了荷的鲜活态，选取了垂死态。其时生命流程戛然终止。美丽清雅的荷，成了丑陋枯槁的荷。美的凋谢，怎么都是生命的无奈。与某些病态艺术专注于世间之丑的畸态不一样，陈流的审丑，并非缘自审美旨趣的畸变，而是借此发出警示：包括人类自己在内，生命既坚韧，又脆弱，须百倍珍惜。如他所说，“‘美’之外的世界有着强大的生命力，通过它我们能看清事物的两面性，看到真实的事物的本质，从而更有力地把人们从理想化的世界中唤醒”（陈流：《审美之外的世界》，《艺术生活空间》艺术家丛集〔十〕），其实还远不止于此，它还能将沉醉于“美”之中看不到美可能被毁灭或正在被毁灭的人们从虚渺的乐观中唤醒，将人从对自然之变、世事之变的麻木中唤醒。
(未完待續)
(此文已收進作家出版社新出湯世傑之散文集《輕捋物華》。文中圖片均為陳流畫作。)
