【原创】求知若渴，虚心若愚。

【微信公众号：漫游在云海的鲸鱼】支持复制粘贴读书笔记

目录

• 一、热血
  • 《数码宝贝》
  • 《龙珠》
• 二、搞笑
  • 《蜡笔小新》
  • 《哆啦A梦》
• 三、温情
  • 《吹响吧！上低音号》
  • 《千与千寻》
  • 《龙猫》
  • 《天空之城》
• 四、悬疑
  • 《名侦探柯南》
• 五、中国风
  • 《大鱼海棠》
• 六、暗黑
  • 《甲贺忍法帖》
• 七、COS
• 八、游戏
• 动漫推荐

一、热血

《数码宝贝》

《滚球兽在东京》配上这bgm，把童年回忆都给我撬开。首先把东京整个涂灰，接着再选了这个有点让人毛骨悚然的bgm，最后把太一扔回了这个沉浸在奇怪味道里的东京，“真实感很强的诡异的违和感”，通过神奇方式联系上的光子郎以及他那奇怪的反应，小光那吓死个人的举止，嘉儿可能因为发烧初愈有点虚的感觉，将热闹的网络世界与单调、喧嚣而冷漠的现实世界鲜明对比，让数码世界渗透于现实世界的那种奇诡的氛围达到顶峰。这一集已经成为日漫历史上闪亮一集了。

《龙珠》

比克保姆化、悟饭读书读废了、特南克斯童年男神 。
卡卡罗特有点小呆，时不时犯二，
脑袋里除了守卫和平就是打架，
直到我后来看了火影和海贼，
我便不再惊讶蒙奇 D 路飞的脑袋缺了一根筋

二、搞笑

《蜡笔小新》

被打屁股时说:电视上说
对待小孩一定要用爱的教育哎

妈妈生你下来可痛了，
你要赶快长大了保护妈妈哦，
下雨天说妈妈很怕打雷，
要赶快长大保护妈妈哦

走近的时候，他听见风间在小声嘀咕着自己的苦闷，这时小新的表情变的严肃，这是小新少有的正经脸。他蹑手蹑脚的跑开了。
不难发现，平时神经大条的小新其实有着一颗温暖而细腻的心，他知道如果让风间知道自己听到他的心事后会很不好意思，甚至是死不承认，于是他就选择悄悄的离开。
夕阳让大海变得好漂亮，我们一起去看好不好。
天呐，这哪里是一个五岁的小孩，俨然一个智者啊。他并没有直接说出这件事，而是选择让风间的爸爸亲自去海边，然后回忆起自己与风间的约定。
这远比他直接说要来的更感人啊，看到这里我简直要被小新暖哭了
果然，风间的爸爸看到 在沙滩闷闷不语的风间后，就想起来自己和风间的约定，并且和风间开心的在沙滩上玩起了足球。
最后的镜头又转到小新那里
此刻的小新就像一个天使~

《哆啦A梦》

小说家大师藤子·不二雄的家里突然闯进了一只小猫，虽然很快就要截稿了，但大师还是和小猫玩了起来。直到交稿的那一刻，老师像热锅上的蚂蚁突然踢到了女儿的不倒翁玩具，于是老师灵光一闪，把猫的形象和不倒翁结合起来，就创造了带给我们欢乐的哆啦A梦。

那一尘不染的童真和真诚待人的美德，或许正是不二雄先生希望所有孩子都能秉承和坚持下去的闪光点。

哆啦A梦有着古灵精怪的大脑袋，应有尽有的四次元口袋，剪刀石头布时永远只会出石头的萌爪，还有贪吃铜锣烧的嘴巴，金光闪闪的小铃铛，见到老鼠转身就跑的短胖腿。

记得有一次看讲哆啦A梦的作者不二雄老师的视频，在讲到他最后于书桌前去世那一段，大家都在惯例地刷“一路走好”，突然有个弹幕说“不对，老师一定是坐着抽屉里的时光机去旅行了”。当时我就沉默了。

那个善良的大雄，戴着超大镜框的大雄，永远都是短裤出门的大雄啊！他又呆又迟钝，不爱学习，又胆小又懒，对于运动一窍不通，懦弱而马虎，不仅靠不住，还是个麻烦的家伙，没志气，记性不好，容易上当受骗，轻率，娇气……

我一直都不明白，不二雄先生为什么要把大雄设定得如此颓废，简直一无是处，哆啦A梦这么棒的机器猫也为啥非要听这么一个笨主人的话。后来，我在大雄和静香婚前最后一晚的单身派对上，找到了答案。出木杉，大雄的同班兼情敌，那个处处很优秀的男孩，简直是父母口中标准的邻家男孩形象，却最终没能和同样近乎完美的静香在一起，因为他说：“我还是太优秀了，一个人就能干成任何事，总给人一种不需要被照顾的感觉。”

每一个孩子都是从依赖走向独立，大雄也不例外。被欺负、受委屈、表白失败、遭受苦难，凡此种种的负能量铺面而来的时候，大雄会一下子扑到哆啦A梦的怀里，乞求四次元口袋的神器帮忙。我忽然笑了，笑着想，不二雄老先生小时候是不是也屡遭打击，才会幻想出这么一大堆乱七八糟的东西来聊以自慰，渡过难关的吧。可是，最后我又忽然全部明白了。为什么大雄有那么多有用的武器，可他还是打不败胖虎；为什么他有那么多稀奇古怪的药水，依旧不能轻松得到静香的爱慕；为什么他有称霸地球的潘多拉口袋，仍然只是个默默无闻的小屁孩？因为不二雄先生说，未来，是要靠自己改变的。不管多么牛逼的道具，也只能让大雄风光一时，无法作用一世。就像大雄每次都不听完哆啦A梦的介绍，夺门而出，急匆匆报仇去了，然后哆啦A梦就很懊悔地拍着自己的脑袋说：“糟了，忘记和大雄说，这个道具是有使用时限的啊！”

三、温情

《吹响吧！上低音号》

整个片段都在塑造丽奈的女神气质，长发、白色连衣裙、高跟鞋，完美纯洁的女神形象。夏夜中少女飘起的白色长裙，这种意象足以让人心动不已。通过夸张的嘴唇颤动表现少女身体特有的柔软感，这大概是最高级的情色意味的表达吧！

憋了整整7集的一次最强烈的情感释放。一直冷淡，压抑的氛围被丽奈终于展开的笑颜所消退。整个第八集，开头阴雨绵绵，三角恋关系阐明，氛围十分压抑。而祭典部分则分为两条线。约到了秀一的叶月在长椅上大胆告白，丽奈与久美子则远离人群，星夜爬山、吹奏、告白。前七集中那种压抑的情感彻底释放。

《夏目友人帐》

你看到的每一个云淡风轻的背后，难免不隐藏着泣血的过往。斑，是从一出生开始就拥有强大的妖力吗？还是在日积月累的厮杀中，成为了我们现在看到的大妖怪？既然不是血统尊贵的杀生丸之类，那就是后者了，冷酷残忍，暗黑暴戾也是自然而然的产物。但这不代表，内心深处不向往温暖与光。

夏目玲子，是被迫孤独的，因为天赋异禀而被人类鄙视抛弃，内心伤痕累累，索性彻底与人类断绝，与妖怪打交道。但玲子是人类这一点，导致她格外痛苦，她无法超越自身属性。她的善良热情，没有遇到像藤原夫妇，田沼多轨那样温暖回应的人。而贵志，则比玲子幸运的多，除了温暖有趣的妖怪之外，他遇到许多温暖的人，内心深处的温暖火苗没有熄灭，一直燃烧。

猫咪形象的斑，可以肆无忌惮地撒娇耍横，贪吃贪酒贪睡，是柔软的温情的放松的。犬妖形象的斑，则是高冷的，警惕的，精神紧绷的，厮杀状态的。

所谓的“他很适合用来打发时间”，不过是一只傲娇大妖怪，为了保持自己在妖界的形象，而说的傲娇话罢了。所以，夏目贵志本身的人格魅力，才是最深层次的答案，是斑留在贵志身边最根本的理由。友人帐就是掩饰三三温柔的遮羞布了。

《千与千寻》

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，谁料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

作画无可挑剔

吉卜力的水平不用说，作画方面无可挑剔。 千与千寻延续了吉卜力工作室一贯延续的童话风格。 画风充满了艺术品和美术品的气息，像是我们小时候看过的童话故事书的画风，仿佛是一幅幅高雅精美的油画或水墨画一般。 新海诚的作画方面同样是无可挑剔，但两人风格截然不同，没有孰高孰低的可比性，新海诚的画风属于超强写实风格，极力打造现实生活中的场景。 但宫崎骏的画风是必须高于生活的，充满理想主义的。 这是因为宫崎骏的创作主题几乎全为童话故事，而童话故事中的场景往往要充满着生机和活泼感，还要带着一些虚拟的梦幻感，它必须是高于生活的。

每个角色都有强烈的象征意义

这部动画的每一个角色不论是核心主角千寻和白龙，重要角色汤婆婆、无脸男，还是配角坊宝宝、小玲、钱婆婆都有极其强烈的现实意义。这也是这部动画能斩获奥斯卡奖的重要原因。《千与千寻》让我们看完了整部动画，首先记住的是一个个活灵活现的角色，而不是电影的剧情，这才是一部电影真正的成功。

人物塑造极致的丰满传神而且在角色的血脉中浓缩了现实世界的世界观，体现出宫崎骏对人性的洞察力，他把对现实社会深入的思考融入了《千与千寻》的动画中，使得这部动画远远不止是简单的一篇关于千寻的冒险成长故事。

千寻是一个典型的现代社会青少年的缩影，他们在父母的溺爱中，在家庭的温室中成长。因为科技的发展，经济的腾飞，人们生活方式更加琳琅满目，这些青少年在物欲横行的环境下成长，他们的性格中存在一些共性的缺陷，胆怯，消极，任性，安于现状，被父母宠溺着不懂人情世故。这一点从开头就可以看出来，千寻坐在车里无比消沉懒散的样子，她抱怨着为什么要离开原来的学校。面对车外的新环境吐了吐舌头表达出漠不关心的态度。

在误闯入汤屋以后，甚至连一些简单搬运的工作都做不好，粗心大意，惊惶失措。面对锅炉爷爷善意的庇护和帮助，千寻连一句谢谢都没有意识去说，甚至还要小玲去提醒。宫崎骏本人谈到千寻这个角色也说道：“说到日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”

坊宝宝是汤婆婆的孩子，是一个巨婴的形象，它所代表的象征意义就是“巨婴”。坊宝宝和千寻一样，同样代表了被父母溺爱，在家庭的温室中成长的孩子。但是与千寻不同的是，在坊宝宝身上，对父母的讽刺性强过了对孩子本身的讽刺。也就是说坊宝宝这个角色的设置是用来讽刺那些用溺爱的方式教育子女的父母，而并非坊宝宝本身。汤婆婆说外面有细菌，出去就要生病，于是让坊宝宝每天呆在房间里，甚至用魔法制作了人工太阳和月亮日夜更替模拟真实环境。也许在汤婆婆看来，这是一种伟大的母爱，但结果是坊宝宝这么大了甚至都还学不会走路，被汤婆婆无限满足的零食喂得如此过度肥胖，只会撒泼任性。在千寻表达自己要去救一个朋友的命的时候，坊宝宝仍然让千寻陪他玩，体现了他霸道任性的一面，也象征着青少年唯我独尊，自私冷漠的一面。在坊宝宝身上我们看到了在父母所谓“保护成长”的溺爱中造成的极大危害。对于坊宝宝宫崎骏使用了极其夸张的手法去塑造他的形象，肥胖过度，具有极其强烈和明显的象征意味。

我相信在无脸男身上我们每个人都能找到自己的影子。 无脸男一直被排斥在汤屋以外，他没有朋友，不贪图享受和物欲，象征着最初始的人性。 正如现代社会一样，越是这种单纯纯净的人，越是要被社会所排斥，不受象征着现实社会的汤屋待见。 直到一天他遇到了善良的千寻。 千寻不像汤屋里其他的人，没有金钱，没有利用价值的客人不会主动去招待，其实社会里的人不就都是这样的势利眼吗？ 千寻却主动和他亲切地打招呼，让无脸男对千寻产生了极深的感情，为了报答帮助千寻，他决定潜入了汤屋暗中帮助千寻工作。 无脸男潜入汤屋的这段时间，体会到了汤屋的各种利益链条、人情世故和生存法则，他明白了金钱能够让自己一跃成为人上人。 于是无脸男变出无限多的金子，发现自从他有了金子，汤屋里上下所有人都一改常态对他无比热情，卑躬屈膝。 无脸男涨大的身体中盈满的是他膨胀的欲望和沾染的污秽。 于是他在汤屋开始了物欲横行的生活，变出无限的金子。 这里象征了人性最初始最善良的一面被社会黑暗面污染的过程。 无脸男的经历象征着那句话，总有一天，善良天真甚至愤世嫉俗的我们，在社会的无情中，终究变成了我们讨厌的样子。 就像千寻所说，这个人在汤屋里就会变坏。

双胞胎的一对姐妹却有着完全相反、互相对立的性格和价值观。 宫崎骏希望通过反差和对比带给观众一些思考。 汤婆婆住在高大如城堡一般的汤屋里，追名逐利，对澡堂里的客人笑脸相迎，却对自己的员工管教严格，每天晚上盘算着账面营利。 汤婆婆多像现实生活中那些压榨员工的吝啬的小老板，象征中社会中的资产阶级或者官僚阶级，也就是掌钱的资本家和掌权的政治家。 但是她对自己的孩子“坊宝宝”时，却展现自己温柔的一面，宫崎骏通过这一点淡化了她的反面形象，毕竟是童话故事。 相比汤婆婆高大的汤屋，雇佣压榨着大量的员工为她赚钱，钱婆婆则淡泊名利，看破红尘在一个偏僻的仿佛世外桃源的郊外小屋里生活。 在这个世界上有人选择了功名利禄，有人选择了平静和与世无争。

白龙一开始是一条河的河神，因为河水被人类污染，无家可归，所以投靠了汤婆婆，成为了汤婆婆最钟意的大弟子。 从白龙自始至终帮助千寻来看，白龙本身是一个善良和正面的人，却帮着汤婆婆白天监视员工工作，拿着鸡毛当令箭，后来还去为了帮助汤婆婆偷钱婆婆的东西。 白龙则象征着一代青年人在社会闯荡、职场打拼的过程中逐渐失去初心，失去自我的一批人。 他们在社会生存的过程中，沾染了许多社会不良的气息，或者说在实现自己价值，升职加薪的路上，不得不使用一些不正义、不道德的手段，但是慢慢地习惯了这样的自己，变得与当初的自己面目全非。 从白龙的身上，我们看到的是一代青年人童真的消散，初心的丧失。

这部动画电影宫崎骏表达了一种对美好和善良的向往，和吉卜力工作的其他动画作品一样，童话故事的结局一般都是大圆满的，不论是东方的吉卜力还是西方的迪士尼。

在这部电影里让每一位角色都在成长，都在努力克服身上的缺陷。
千寻曾经是一个胆怯，消极，任性，安于现状，在温室中成长的青少年。但是父母都变成了猪，她不得不独自一人面对危险，面对绝望，在汤屋的这段时间，她学会了坚强，勇敢，执著。这个过程并不是一蹴而就的，我们在电影里完全能看见这个渐变的过程。

面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，不仅自己成长变得更加成熟，还使在汤屋里打工的人重新认识生存的意义，他们的生存不再是拼命地低头打工，唯利是图。把河神给的本来要用来拯救父母的仅剩一半的丸子给了无脸男，帮助他摆脱身体中的贪婪和污秽，帮助坊宝宝学会独立，最后拯救了父母，在动画的结尾虽然和开头呼应，仍然是那样一幅场景，但是我们可以看到一个成长得独立、坚强的千寻。

坊宝宝被钱婆婆变成小老鼠，和千寻一起去找钱婆婆的路上，终于见到了外面世界的美好，并没有像汤婆婆说的那样被细菌传染。
结尾回到汤婆婆身边的时候，坊宝宝还学会了走路。从一开始任性地要求千寻必须陪他玩游戏，不管不顾白龙的死活，到结尾帮助千寻，“威胁”汤婆婆放了千寻的父母，我们欣慰地看到了坊宝宝的成长。

汤屋其实就是整个社会的缩影，无脸男进入汤屋以后，自以为金钱和食物是代表了世界上人人渴望的东西，他把无限的金子和食物都递给了千寻，递给了这个世界上唯一在乎的人，却遭到了千寻的拒绝。
于是善良直率的无脸男因为长期没有朋友受到汤屋的排斥造成了心理扭曲和受伤后的不甘心，于是千寻的拒绝让他重新回忆起从前寂寞的心情，做出了过激的一系列行为。最终在千寻的帮助下吐出所有食物，离开了汤屋，并在钱婆婆的点化下留在了钱婆婆身边，我们可以看到无脸男从原始单纯到受到社会阴暗面污染，最后又摆脱贪婪和污秽重归原始和单纯，这是一种成长。

白龙一开始是失去初心，帮助汤婆婆做了很多坏事的人，在和千寻经历了这一次冒险之旅以后，坚决表示要离开汤婆婆，我们也可以看到白龙的转变。

极其讽刺意味的剧情设计

首先汤屋代表社会，这点上面解释过了，钱婆婆的郊外小屋则代表了世外桃源式的存在。而且在整部动画里还有许多细节设计具有讽刺意味。比如有一段千寻招待河神洗澡的剧情，这一段不仅仅是为了推动后续情节的发展，是千寻受到汤婆婆认可的重要反转，更是讽刺了环境污染的现状。看过这部动画的读者应该还记得，小千从河神身上最先拉出来的是一辆自行车。这里宫崎骏特别解释过，他曾经看见清理河道的清洁工人真的从河里捞上来一辆破旧的自行车。而且不仅仅有自行车，还有洗衣机，水桶等各种垃圾，这些垃圾都是人丢到河里去的。这个剧情设计非常直白的讽刺了人类对于环境保护意识的淡薄。

关注环境保护的问题，除此之外，男主角白龙原本是人类世界的河神，但是因为河流被人类掩埋而无家可归，于是才到汤婆婆的汤屋里，跟随汤婆婆学习魔法，这里同样是在非常细小的细节设计上讽刺了人类活动对环境所造成的破坏。

食物在动画里并不是单纯的代表他们是“吃货”。食物在动画里面影射“贪婪”，代表人的贪欲，千寻的父母因为吃东西，而且还吃得那么夸张，在动画开头可以看到千寻父亲那幅吃相，代表了人类旺盛的贪欲。无脸男把自己吃得体积那么大，变得无比丑陋和恐怖，撑起他庞大身躯的不仅仅是食物，更代表了贪婪和物欲，也正是象征着在他心里疯狂生长旺盛的贪欲。坊宝宝同样也是吃得无比肥胖，讽刺了现代社会父母给孩子满足了多少无限制的物欲。这些物欲都是通过食物来达到象征的意味。还有一个小细节，钱婆婆把坊宝宝变成小老鼠，把那三个头型的怪物变成了坊宝宝，然而三个头型的怪物并没有把自己和坊宝宝调换了身份告诉汤婆婆，因为如果汤婆婆一直把他们当作坊宝宝，那么他们就有源源不断的食物可以获取。这里宫崎骏也特别给了一个吃东西的特写。因此，食物在整部动画里是宫崎骏用巧妙的方法将贪欲和物欲具像化，技巧娴熟高超，不得不赞叹。

配合默契的背景音乐

久石让的作曲水平并不是超一流的，但是久石让总能非常透彻地理解宫崎骏的剧情，然后做出来与剧情和画面配合相当吻合默契的背景音乐。久石让是当之无愧的动画音乐大师！

《One Summer's Day》

首先我们从One Summer's Day开始，钢琴敲击声响起，我仿佛又跟随千寻回到了那个汤屋的冒险世界。这首曲子在开头和结尾都出现过，收尾呼应，但是同一首歌放在不同位置，情感已完全不同。开头的时候，千寻慵懒地坐在车子里，时不时像外望一眼，表现出对新环境很不感兴趣的样子。

One Summer's Day正如它的名字一样，有一种很深切的夏天的味道，沐浴在音乐声中，很想轻轻地闭上眼睛躺在躺椅上，冲着凉风，让心静一静。后来这首音乐成为了我的减压音乐，我更喜欢在自己一个人独处的时候，想专注地做些什么的时候，打开音乐，当钢琴声缓缓响起的时候，我的心仿佛也跟随着泛起了阵阵波澜。我觉得One Summer's Day是整部《千与千寻》电影中最经典的配乐，甚至这首音乐被很多人直接冠以电影“千与千寻”的名字。

到结尾的时候，千寻回到通往汤屋隧道的入门口，开头的音乐再度响起。 这时候的千寻早已不是开头那个娇气被宠溺的小姑娘，经历了汤屋一次神奇的冒险，千寻成长为一个独立、懂事、勇敢的女孩。 这时候开头同样的音乐响起，感觉却不一样了。 当时正在看电影的我，有一种莫名的伤感，我觉得首先是源于感动，为千寻这一次旅行的成长和变化而欣慰，二是感伤于那些作别的朋友们，白龙、小玲、坊宝宝、钱婆婆、无脸男，这些人千寻这辈子>可能都见不到了。

《海》

这首配乐在两个地方出现过，一次是在千寻和玲坐在汤屋房间阳台的高处向下远眺，寂静的夜晚，远方零星灯火，美丽的夜空下，一列火车从水面上掠过，驶向未知的远方。第一次观影的时候，配合《海》这首配乐，久石让把宫崎骏这个唯美的画面用音乐衬托渲染得简直太过相得益彰。小玲说：“这里一下雨，就会变成海。”可以说，是这首配乐成就了这个情节，也是这个情节成就了这首配乐，正是因为每次听这首音乐的时候都能想起这个情节，我才会觉得无比亲切和美妙。在这幅场景下，小玲说，她总有一天一定要离开汤婆婆，去远方的城镇。而千寻此时才刚刚熟悉了汤屋的工作，拯救父母的愿望还遥不可及，会不会在这里也要工作到永远呢？两个人心中苦涩而抓不到的梦，仿佛飘落在这趟驶向远方的列车上。一种漂泊、孤独、失去目标、前途迷茫和空虚的感觉蕴含在这首歌里，每次听的时候，都有一种这样的孤独感。

这首音乐第二次出现的地方是千寻和无脸男踏上寻找钱婆婆的列车，因此这首音乐又有了“The Sixth Station”（第六站）这个名字。
列上的二人一言不发，但是千寻无比坚毅执着的眼神，表明了她的成长和独立，拯救白龙的决心，拯救父母的执着。列车上的乘客进进出出，天色也由日暮换为黑夜，最后偌大的车厢里只剩下他们二人，而他们寻找钱婆婆的决心也会随着继续开动的列车，一直驶向远方。此时，这首音乐响起的时候，让我有一种孤独却充满着不屈的信念的感觉。

《ふたたび》

这首配乐出现在钱婆婆的世外桃源里，白龙化为龙形飞来寻找千寻，接她回去，千寻和白龙的再次相遇。这首歌只有一个感觉，那就是催人泪下的感动。中间的提琴声是一种情感的升华，后面的钢琴声则是情感的蓄积。在这首音乐的中间部分提琴声音开始响起，形成一种恢弘煽情的气势。而此时白龙和千寻手挽手在空中飞翔。终于二人解开了多年前系牵的命运绳结。

千寻小的时候为了捡起鞋子，不慎跌落河中，而白龙是那条河的河神，是白龙救了千寻一名。而千寻通过回忆这件往事，帮助白龙找回了自己的名字，两人感动而泣。每每看到电影的这里，配合着这首音乐悠扬动情的旋律，内心不禁泛起了涟漪，即使我现在已经是一个23岁的青年人，依然会为小女孩千寻而感动。

答疑

为什么结尾千寻能猜对那几只猪里面没有她的父母？这个问题作者并没有在剧中进行明确的解释说明，但是可以通过前面的剧情对比得出，这个就需要各位观众细心了。

前面有一段剧情看似非常无用，但其实是宫崎骏特意为结尾汤婆婆的这道题埋下了伏笔。前面千寻拿到河神为感谢她赠送她的丸子以后，特别高兴，因为这颗具有魔力的丸子应该可以将她的父母变回人类。

当晚她做了一个梦，她梦见拿着河神的丸子去猪圈里找父母，但是那么多只猪，她并不知道哪两只是她的父母，于是她冲着所有的猪喊着，“爸爸妈妈，这是河神给我的丸子，只要吃了这个一定可以变回人类！”

根据前面汤婆婆所说，这里所有的猪应该都是误闯入汤屋的人类因为贪吃被变成了的猪，所以所有人一听吃了丸子可以变回人类，全部挤过来，蜂拥而至，冒充千寻的父母，骗来河神的丸子变回人类。
结尾，汤婆婆让千寻找出哪两只猪哪是她的父母，猜对了才能救回父母，但是聪明的千寻发现，与梦中那个场景不一样，这几只猪完全没有表现出那副贪婪的样子，只是静静的呆在那里。没有表现出贪欲，据此千寻判断出它们都不是人类，所以才告诉汤婆婆，里面没有一只是她的父母。

结尾这个谜题同样是影射了人类的贪婪和自私，危难面前，为了变回人类，不惜违背诚信，坑害他人。

《龙猫》

小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们的帮助。

《龙猫》是吉卜力工作室与德间书店于1988年推出的动画电影，由宫崎骏所执导。片中憨态可掬的奇妙生物龙猫已经成为了吉卜力工作室乃至整个动画史中的经典形象，可以说是无人不知无人不晓。现在距离《龙猫》第一次与观众见面已经过去了整整30年，他又将重新回归大荧幕，带着我们回到那个充满奇迹与幻想的世界。

《龙猫》的故事非常简单：大学教授草壁达郎和他的两个女儿五月、梅搬进了森林附近的一所旧房子，教授的妻子则在附近的医院养病。搬来新家的五月和梅遇见了各种奇妙的生物，像是小黑球模样的“煤黑子”，体型庞大但性格十分温顺的“大龙猫”、长着12条腿可以变身成交通工具的 “猫巴士”……整部电影中没有险象跌生的刺激冒险，没有令人恐慌的反派角色。观众们跟随着主人公五月与梅的脚步，感受大自然的优美风光，乡间的恬静闲适，以及孩子眼中才能看见的美妙世界。

宫崎骏在《启发点》这本书中写过《龙猫》的企划宗旨：他想要制作一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而开始走进神社里探险或是尝试爬树。他深知面临国际化时代的来临，唯有制作出具有本国特色的电影才能得到国际的认同，因此他尝试以日本为舞台，制作快乐又好看的电影。

同一家制作公司的作品由两家出版社一起合作赞助，《龙猫》与《萤火虫之墓》的拍摄被提上了日程。对于当时的吉卜力工作室来说，同时进行两部作品的制作是十分困难的。宫崎骏监督与高畑勋监督兵分两队，在互相鼓励的同时还暗自较劲。虽然最后两部作品的效果都很好，但过程却很是艰辛。

吉卜力工作室对作品的质量要求很高，制作时绘制的原画数量要比同类作品多的多，明明付出了更多的劳动，但工作人员们拿到的酬劳却只有市场价的一半，又没有奖金。这样的状况也促使吉卜力工作室日后员工制度的树立以及对人才培育方面的重视，不过这些都是后话了。我们还是把目光放回《龙猫》本身。

根据铃木敏夫在2008年特别节目上的说法，最初《龙猫》与《萤火虫之墓》的时长都预定在60分钟左右，因为高畑勋把《萤火虫之墓》的时长延长到了90分钟，《龙猫》也不得不随之延长到80分钟左右，如何才能填满这多出来的20分钟的内容呢？宫崎骏考虑再三，决定将主人公改成姐妹两人。

自《岁月的童话》上映后，我们在每一部吉卜力工作室制作的动画中都能看到蓝色背景上的大龙猫。这个胖乎乎的奇妙生物俨然成为了吉卜力的看版角色。不过当年电影上映时的票房却并不令人满意，总票房达到五亿8800万元的成绩虽然听起来还过得去，但比起吉卜力工作室上一部作品《风之谷》的收入7.4亿确实退步了许多。另一方面《萤火虫之墓》的票房也很是惨淡，吉卜力工作室一度陷入了财政危机，为了回收资金，他们只能通过制作《魔女宅急便》救场。

失之东隅，收之桑榆。《龙猫》的艺术价值得到了无数专业人士的认可。与此同时，龙猫的周边也是卖的火热。时至今日，龙猫依旧是吉卜力周边的销量冠军。其影响力足以想见。

片中龙猫与主人公们居住的村落有着郁郁葱葱的森林，这个村子在现实世界中并不存在，但却是宫崎骏监督心中不少区域的结合体：像是他曾经工作过的日本动画公司所在地圣迹樱丘、小时候居住过的神田川、现居地所沢市、美术监督男鹿和雄的故乡秋田……可以说，《龙猫》中那令人身心向往的小镇融合了日本全部的好风景，他刺激着每一位观众心中对大自然的淡淡乡愁。

《天空之城》

小姑娘希达 （SHEETA）是传说中“天空之城拉普达 （Laputa ）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来……

故事另外一个主人公少年巴斯 （PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天，希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里，一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。

另一方，海盗妈妈朵拉从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进！即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……

龙卷风的中心，正是传说中的飞岛“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。

希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头 。

1985 年，吉卜力工作室成立。在《风之谷》获得成功后，整个日本的动画观众都在期待宫崎骏监督的下一部作品究竟会是什么。还会是和自然有关的主题么？这次会走的更深更远么？还会出现和娜乌西卡一样可爱的主角么？倍受期待的宫崎骏监督交出了一份出人意料的答卷——《天空之城》一部专门为孩子们制作的复古漫画般的电影。

1984 年，宫崎骏监督的《风之谷》获得了巨大的成功，关于现代工业文明破坏自然这一问题的讨论一时层出不穷。《风之谷》赚来的钱原本计划用在高畑勋监督预备筹拍的纪录片《柳川堀割物语》上。但因为《柳川堀割物语》在拍摄初期便就出现了资金不足的情况，铃木敏夫这才找来了宫崎骏，请他再拍一部动画电影以作资金周转之用。起初，德间书店希望能趁热打铁，推出《风之谷》的续集，但宫崎骏监督却拒绝了这个提议。转而制作起了以小学生为受众群体的古典冒险动作剧《天空之城》。某种角度来看，这也算的上是宫崎骏对当时动画市场的一种抗争。

上世纪八十年代被普遍认知为日本动画的黄金年代，在这一阶段，以高年龄层为目标受众的动画大行其道。宫崎骏监督却反其道而行，将受众年龄向下开发，把真情与坦诚——这些不甚时髦的“真善美”塞到了观众的面前。他说：“我们不能将动画作品当成是负面的娱乐，也不能让它在多样化的面相中迷失了方向。动画本就该是属于孩子们的东西，是真正为儿童所创造，但也足可供成年人鉴赏。”不过这也只是宫崎骏监督的一家之言，可以说，正是因为有人创造着给孩子看的动画，有人创造着给大人看的动画，我们才可以享受到各种风格的作品。不同思想的碰撞带来了百花齐放的盛况，这怎么想都是一件好事。

《天空之城》来源于著名小说《格列佛游记》中漂浮在空中的王国—拉普塔。不过宫崎骏监督并没有读过这本小说，只是看过简介，他也并不觉得着里面的剧情有多么的吸引人，甚至连拉普塔的名字也没记住。单纯是为了让企划书增添一点说服力，才借鉴了《格列佛游记》中的这个设定。

在制作之初，制作人高畑勋对监督说：既然要做的是以工业革命时代为背景的动画，还是去英国看一看比较好。就这样，宫崎骏监督开始了他的旅行。他看到了海岸边的苹果花，看到了威尔士的煤矿区。故事的背景就这样一点一滴的在他的脑海中凝结成形。

不可不提的还有久石让的配乐和那首已经被奉为经典的《君をのせて》，随便打开一个音乐软件搜索“天空之城”，就能找到这首主题曲的各种变奏。高畑勋先生在当监督的时候虽然一拖再拖，但作制作人时却非常严谨。可以说，宫崎骏和久石让这对黄金搭档能够牵手成功离不开高畑勋的努力和付出。

四、悬疑

《名侦探柯南》

必然是《通往天国倒计时》啊，原来电影的倒计时都是吓唬你的，说还有10秒，结果演了10分钟，再看表还有5秒。只有《通往天国倒计时》是真真正正的倒计时啊。

《贝克街的亡灵》已经被很多人奉为柯南系列的神作了，光是背景的设定、向福尔摩斯系列的致敬以及对开膛手杰克的演绎就已经让很多人大呼过瘾了，而且剧情连贯、推理严禁，还引出了对日本家族制的反思，同时又有连主线剧情都鲜有的父子互动，确实把大家想要的都拍出来了。这部剧场版虽然设定了虚拟世界的黑科技，却保留了推理的根本，没有开任何金手指，柯南在剧场版中的所有逆天能力第一次被完全削弱，麻醉枪眼镜脚力鞋失灵飞天滑板不存在，只保留了他最强的宝物，大脑。

灰圆哀是一个集高冷，傲娇，智慧，柔弱，毒蛇于一身的角色，她时而高冷，时而柔弱，她经常吐槽柯南，经常用恶作剧来吓他，她充满着一种知性美，而且她心地善良，她是一个悲情角色，她失去了所有的亲人，她用表面的坚强来掩盖她脆弱的内心，她是女王，是科学家，是黑衣组织的成员，但她也只是一个脆弱的女孩，她用外在的强大掩饰内心的脆弱。她展现出了一定的实力，比如拆穿柯南的谎言，熟练使用手枪。观众觉得她并非常人，然后她下一秒就哭了！瞬间似乎又变成柔弱的小女孩。

五、中国风

《大鱼海棠》

当年第一次看到它的宣传片或者叫预告片吧，真是惊为天人，一见倾心，再见倾情。恰到好处的古风，引人回忆的水墨，充满中国古典韵味的图画，光怪迤逦的色彩，像缓缓展开的长画卷，满带山川与烟雨，载着的银河与浮光掠影。是小时候姥姥睡前说起的山间故事，是梦里见过的精灵展开撒着银光的翅膀。夜里害怕的山路磷火，偶尔听过的乡村故事，把天上云朵看成白马的童心，是童年的想象。《山海经》海外怪兽，《搜神记》的奇谈怪志，《逍遥游》鲲鹏转翼，是少年的憧憬。藏身青山碧水稻田间的土楼，走蜿蜒盘旋似乎能连到银河的山间小路，摆渡满船清梦压星河，是青年的情怀。还有大红的灯笼，手提的花灯，宝莲灯一般的油灯，绣线的小老虎，石雕的麒麟，摆渡的乌篷船，脚下的石刻，大门上的铜环无不弥漫着浓郁的中国画风，美轮美奂。

像春天的竹林等一场新雨，
像柳树枝头等第一只新芽，
像怀春的少年等他心中的女孩走过校园满载粉色云霞的杏树下。

那么宏大的背景，精美的画面，浓郁的中国风，鲲与鹏，生与死，神与人，爱与责任，宿命与轮回，天地与大海，星辰与人间……就讲了个这么个让人无语的故事。好像坐在太和殿，用着青花瓷，拿着象牙筷，吃一碗方便面——还是没泡开的！

六、暗黑

《甲贺忍法帖》

《火影忍者》塑造的是一个积极、正向的忍者世界。木叶村这颗大树在光明的地方繁茂生长，而在看不见的暗处，则由“根”背负着黑暗、血腥与屈辱。

终结了战乱时代的德川家康在观看了两大忍者流派发祥地，甲贺卍谷和伊贺锷隐的战斗忍术后，决定解除前代服部半藏所定下的不战盟约，令两忍村各选五名顶尖忍者进行对决，以结果决定三代将军的继承人。对于彼此仇恨、斗争了数百年的两个忍村来说，这是场赌上名声与荣誉的生死之战，而战争背后却蕴藏着巨大的阴谋。

甲贺弹正曾说：忍者是武器，如果没人愿意用的话，我们根本没有存在的意义。小四郎是贯彻了这一宗旨的忍者，他身体里流淌着战斗的血液，他是一个没有情感的战争机器，生命中只有战斗。相较动漫，电影做了简化，使小四郎这个角色成了一个符号，他代表了传统忍者的实力和生存状况。电影限于篇幅，对配角的描写往往一带而过。动漫故事中的小四郎是一个有情感，有畏惧的“人”，他的心底里深深爱慕着女主瓏。人性是忍者最不需要的，但却是人最重要的内核。

电影中共出现了四位女忍者：善良、坚韧的瓏，可爱的萤火，性感的幻和、深情的阳炎。她们分别代表了四种女性。

女忍者的命运通常十分凄惨，在任务中她们要以色诱敌，甚至不惜出卖肉身。从小食毒，以吻毒杀敌的阳炎更是其中翘楚，她无数次的委身于男人只是为了作为忍者的职责，而她却无法亲吻他自己深爱之人，这是一个诅咒。阳炎的情感是那么的炙热，面对宿命，她是多么想与深爱之人共赴黄泉。阳炎死前最后一个镜头十分唯美，几片落叶在身边飞舞，她眼含热泪的看着自己心爱的人，她的眼中有埋怨、有不舍、有痛苦，还有炙热的爱。将最后定格在自己最美的时刻吧，她留给深爱之人最后一个笑容，凄美的转身，倒地。

左卫门的能力是易容、仿声，在动漫中，左卫门是非常重要的角色，是一个极其冷静、专注的忍者。他在易容探敌时，面对至亲妹妹被残忍杀害仍能不动声色，以执行任务为最高原则。左卫门擅长对敌进行心理战，令敌人死前遭受双重的打击与痛苦。情报能力、暗杀能力和团队配合都是满分的左卫门是《甲贺忍法帖》故事中最专业的忍者，也是唯一一个杀人诛心的忍者。然而情报能力最强的左卫门，最终却也败于情报。

不死忍者药师寺天膳。电影中，天膳依靠体内的蛊虫活了三百余年，他久经沧桑，遍历忍史，只有他真正看透了这场战争真相。忍者因为战争而活，刺探情报、暗杀，有时忍者甚至能推动天下时局的变化。而到了太平盛世，人们则开始畏惧忍者的力量。天膳认为“暗夜之民”的终局是死于暗夜，这是忍者宿命。与其苟活，或任其没落，不如来一场华丽的大战作为结束。天膳死亡的这处镜头非常有趣，笔者看了很多遍：天膳确实看透了命运并放下了一切，他真心想死，但他感觉到自己真正要死的时候，神情中仍有难以置信、痛苦和恐惧，最终微笑释然。动漫中的天膳被瓏的“破幻之瞳”杀死，这也暗示了甲贺与伊贺延续了几百年的仇恨终将散去。

《甲贺忍法帖》是一部浪漫的电影，故事中没有反派，更多呈现了忍者残酷的现实与悲惨的命运。电影的故事完整，整体节奏抓人，电影画面相当的唯美，故事的寓意深刻，演员演技精湛，是一部完成度相当高的作品。

说起略有遗憾的地方就是，限于篇幅电影没有展现出原著中诸多奇特的忍法，少了点“神仙打架”的观感。电影更侧重于从一个更高的立意和世界观讲述忍者的命运。

24集的动画版《甲贺忍法帖》侧重对忍者间战斗的战术与奇特忍法的写实刻画，其中充斥了血腥、暴力和色情等成人向元素。同时，动画着重描写了忍者间的亲情、爱情等情感。动画中闪回镜头下的忍者平时都是些善良、有趣的普通人。一旦战斗，他们就沦为不择手段的杀人机器。这就是忍者的宿命。

七、COS

你的cos流于表面肤浅做作，人家杀马特深入骨髓触及灵魂～～(ಡωಡ) ～

流落民间的cos大神，用他的实际行动以及落寂的背影诠释了四代目火影的精髓。

为了舞台表演效果，动作力度都很大，淤青擦伤都是家常便饭了，做道具被刀割伤被烫伤也是很常见的事了，还会糊一手502、喷漆、白乳胶等奇怪物体。

这两年大型道具越来越黑科技了，前年出现了自动展开的翅膀，倒吊的人偶和巨大的舞台布景。

尝试去无限接近100%还原才是coser们所应追求的首要目标，别被沐浴在闪光灯下的颜值所蒙蔽了作为coser而非模特的初心。

八、游戏

1、游戏公司

世嘉

• 刺猬索尼克：世界上速度最快的刺猬，冒险精神，阳光自信

任天堂

• 《超级马里奥》

史克威尔

• 《最终幻想》系列，是日本游戏宅心中的神话公司

2、游乐场

海洋

• 加勒比海盗
• 探险家独木舟
• 冰凉水炮弹
• 极限漂流
• 海滩大战

天空

• 飞越地平线
• 喷气背包飞行器

探险

• 古迹探险营
• 七个小矮人矿山车

电影

• 盗梦空间-极速光轮
• 星球大战-原子光剑
• 漫威英雄-装备
• 人猿泰山-杂技表演
• 白雪公主-城堡
• 哈利波特-魔法世界

夜晚

• 烟花

玩偶

• 《雷神：诸神黄昏》
• 《赛车总动员》闪电麦坤 引擎轰鸣
• 《泰山》《 小熊维尼》
• 《米老鼠》《 唐老鸭》

3、游戏理念

因为《魔兽世界》有很宏大的游戏背景故事，有美丽风景、深入人心的音乐、恢宏的城堡和炫酷的设定，你可以通过自己扮演的一个角色在这个世界里面生存下去。在我抑郁症最严重的时刻是我唯一的精神寄托，这个虚拟的世界曾经点亮过一个少年的人生。

动漫推荐

• 热血：《海贼王》《火影》《死神》《钢之炼金术师》《JOJO的奇妙冒险》《一拳超人》《我的英雄学院》《噬魂师》《fate》
• 体育：《灌篮高手》《黑子的篮球》《冰上的尤里》
• 日常：《日常》《男子高中生的日常》《南家三姐妹》《CLANNAD》《银魂》《夏目友人帐》《未闻花名》《悠哉日常大王》《暗杀教室》《妄想学生会》《齐木楠雄的灾难》《阿松》《小林家的龙女仆》《佐贺偶像是传奇》《月刊少女野崎君》《向美好的世界献上祝福》
• 剧情：《命运石之门》《永生之酒》《无头骑士异闻录》《犬屋敷》
• 吐槽：《在下坂本有何贵干》(逼王将青史留名)《overlord》《关於我转生变成史莱姆这档事》
• 考古：宫崎骏（吉卜力动画）《EVA》
• 虐向：《魔法少女小圆》《学园孤岛》《死亡笔记》
• 狗粮：《四月是你的谎言》《中二病也要谈恋爱》《龙与虎》《月色真美》《徒然喜欢你》《伪恋》《元气少女缘结神》《听到涛声》《萤火之森》《青春之旅》《玉子爱情故事》《白色相簿》《缘之空》《人渣的本愿》《寒蝉鸣泣之时》
• 魅力震撼：《你的名字》《秒速五厘米》《紫罗兰永恒花园》《千与千寻》《乒乓》《声之形》《未闻花名》《我想吃掉你的胰脏》《夏目友人帐》《宝石之国》《魔法使的新娘》《来自深渊》
• 霸权：《进击的巨人》《东京喰种》《一拳超人》《命运石之门》《从零开始的异世界生活》《我的妹妹不可能这么可爱》 《埃罗芒阿老师》《工作细胞》《overlord》
• 萌新：《我的青春恋爱物语果然有问题》《少女的终末旅行》《游戏人生》
• 后宫：《路人女主的养成方法》《我的青春无语果然有问题》《吹响！上低音号》《无彩限的怪灵世界》《我的妹妹是黄漫老师》
• 治愈：《凉宫春日的忧郁》《幸运星》《夏目友人帐》
• 悬疑：《弹丸论破》《冰果》《命运石之门》
• 校园：《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》《四月是你的谎言》
• 竞技：《天才麻将少女》《寒蝉鸣泣之时》《尸鬼》
• 网游：《记录的地平线》《OVERLORD》《刀剑神域》
• 玄幻：《Fate/Zero》《灼眼的夏娜》《机巧少女不会受伤》《绝园的暴风雨》《境界的地平线》《钢之炼金术师》
• 工作：《食梦者》《new game》《那就是声优》
• 超能力：《魔法科高校的劣等生》《空之境界》《某科学的超电磁炮》《目隐都市的演绎者》《黑之契约者》《无头骑士异闻录》
• 异界：《从零开始的异世界生活》《游戏人生》《问题儿童都来自异世界？》
• 末世：《学园默示录》《学园孤岛》《进击的巨人》
• 音乐：《轻音少女》《吹响！上低音号》《Love live》
• 荤：《妄想学生会》《没有黄段子的无聊世界》《紫罗兰的永恒花园》《赤发白雪姬》《三月的狮子》

续文见下篇：影视：动漫（二）