墨水和纸一直是很美的搭档。以前小时候什么都不懂，拿起毛笔使劲蘸上墨汁，然后在宣纸上大笔一挥，墨汁急切的跃然纸上，但它不停留，不死板，不规矩，它欢呼跳跃着，常常跑到很远的地方，肆无忌惮，却那么美丽。
这就是墨水最吸引我的地方，在于它的晕染，多么美的一种表现手法。每一次的晕染皆不同，你无法预测下一次他会去哪里，它的随性，它的自然，都让我深深着迷。
常常有人说中国水墨画写意不求实。有这样的感觉来源于它的使用工具，墨水。水的流动感进入了画面里，一切都变得生动，虚幻，朦胧。
这样的表现手法不拘泥于细节，重在表情达意。
有时候画画，会走入一个误区，就是我很想把它画很像，一开始我们临摹练习照片。有时候觉得画的像好像就是成功了。在学画画的这段时间，我也常常犯这样的错误，这样的思想让我进了一个死胡同，我去死抠它的细节，这里的细条，结构不对，常常忘记了整体。
死抠细节的后果是，就算这里的细节百分之九十九完成了，看整体的时候，发现都跑偏了。特别是用电脑绘图的时候，因为可以放大，所以很容易犯这样的错误。
但是不是说就不要去抠细节了，我们要在整体型完成的的基础上，再去注重细节。不论是用什么样的工具作画，型永远是第一步，也是关键的一步。型定好只后才是细节的添加。
画画是一个特别美好，特别自由的事情。
所以也不要怕画的像不像，也不要怕画的怎么样，拿起笔就可以画下属于你自己的画。
最近认识了很多画画的伙伴，从他们身上学习了很多，看到有位朋友说，画画是一种再创作，我们写生，画照片。把我们看到的，利用画笔记录，用不同的作画工具，把实物变成了画作，加入了自己的想法，在其中会依据自我意识对画面进行增减，确实是一种二次创作。
有时候常常在想，是不是无法凭空画一副画，也许一开始这这样，常常画照片，临摹照片，照片很具体，很生动，有参考，这样我们画起来会容易些。
后来画的多了，会从完全的参考照片，变成元素的组合者，会先想到一个自己想要表达的主题，画面需要的元素，然后我们去找类似的参考图片，因为我们并不能脑子里面马上想象到这个东西该怎么画，也许对于你熟悉的，你画过的，我们会有深刻的印象，但是对未知的没有画过的，我们还是需要参考，至少我自己是这样，其实就是画的不够多啦。就像做海报p图，把不同的元素，组合融合，然后赋予画面新的意义。
所以我理解的原创，并不是前无古人后无来者，然后凭空产生的。是在于我们把事物打乱，重新组合，赋予它我们想要表达的东西，成为了一个新的事物。
但是如果存在很大部分的雷同，那就不能叫做原创了，只能说是临摹，临摹作品不能用做商业用途，这个还是值得注意的。
就像这幅小画，多肉是网上找到的图片，抓取了多肉的型，明暗分布，然后根据自己想表现的方式进行配色，加上了小人儿，阴影，这样就是一张属于你自己的小画了～
画画和所有事情一样，不论做什么，都要坚持坚持再坚持以上都是个人学画的一些感悟，希望能和大家一起进步，一起加油。
