《爱情公寓5》开拍的相关消息，已经在热搜上挂了一天多。
哪怕这部剧，带着洗刷不掉的“借鉴”阴影，许多人提起它都是“咬牙切齿”。
但2009年开播第一部后，《爱情公寓》也的的确确曾创造过历史：
它曾是无数人心目中“填补近十年国产情景喜剧空白”的作品、曾在网上十天点击量达到12亿、曾被电视台重播两千多次……
2014年第四季播完以后，几乎年年都有疑似“爱5开拍”的消息。如今，终于等到第五季，粉丝欢庆实属正常。
可是，官宣微博里，无数条评论将矛头指向了离开《爱情公寓》的几位演员。
手捧情怀指责他们：“你不演就是人品有问题。”
社长被这些理直气壮的道德绑架震惊了。
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《爱5》开拍，评论在骂王传君
《爱情公寓》是否抄袭，并无法律定论。
但不可否认的是，许多情节、设定，都能在另一些剧里，找到“原型”。
模仿对象，包括但不仅限于《老友记》《生活大爆炸》《IT狂人》《老爸老妈的罗曼史》……
早在2012年，《华尔街日报》《泰晤士报》《时代》等国外主流媒体，都报道过这一现象。
《时代》提到：Ipartment is crossing the line between homage and outright theft.（《爱情公寓》正在跨越致敬和剽窃之间的界限）
这些年，《爱情公寓》没少被“扒皮”。
但依然有无数粉丝“无所谓其他”、“抄袭归抄袭”，觉得这部剧“给原版贡献观众”。
其实这些，尚可以忍受，《爱情公寓》的确曾为许多人带来过欢乐，愿不愿意看说到底也是个人选择。
但无法忍受的是，无数粉丝要求主演团“完整回归”，并且指责某些离开的演员，是“忘恩负义”：
“希望其他演员暂时放下三观、争议，广告也好抄袭也好，安心结束吧，毕竟还有人在期待。”
这还算是比较平和的。
更多的粉丝，开始疯狂攻击不再出演《爱情公寓》的王传君。
就是《爱情公寓》里那个一口日本腔普通话的关谷神奇。
他被指责：
“没有《爱情公寓》谁认识他？演技不错人品有问题……”
跟“大风向”不同的观点，都会招来谩骂嘲讽。
社长并不想指责那些依然喜欢《爱情公寓》的粉丝。
毕竟，从一开始大量借鉴模仿，那是制作方的错，你愿意维护你的“十年情怀”，那是你自己的选择。
可是，王传君也好，金世佳也罢，当他们成长、离开，去拍真正的、原创的好作品时，不该被诋毁辱骂。
毕竟，谁也没有义务，为你的所谓“情怀”买单。
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逼迫别人成全你的“情怀”，是自私
这不是王传君第一次因为离开《爱情公寓》被骂。
《我不是药神》后，他饰演的那个头发稀疏油腻、病态瘦削的白血病人形象深入人心。
而豆瓣评论里，无数人“冲着王传君打一星”，理由是相似的“忘本”。
在王传君看来，拍爱情公寓只是一段经历，没那么重要。
所以，在经历了很长一段迷茫期后，他从造型下手，把自己变成了一个留着长发、胡子拉碴的大叔。
拒演《爱情公寓5》，在大学宣传新电影时劝大家多看点好剧，觉得《爱情公寓》抄得太厉害，对觉得他会“毁了关谷”的粉丝毫不留情：
他想要有所突破，觉得自己并不要给观众什么交代：“我是属牛的，我比较倔一点，我觉得我可以演其他角色。
推翻掉关谷才有意义，我要进步，不然我很难有所突破。”
为了拍《我不是药神》，他“豁出去了”：
减肥瘦到脱相、去血液科病房住、一场戏吃四十多个包子五碗面……
然后有了颠覆关谷的吕受益。
大家都有感觉，如今的荧幕上，当得起“好演员”三个字的，凤毛麟角。
可是，当一位演员捡起“羞耻心”，努力突破、向着好演员修炼时，无数人却不顾他的意愿和追求，不遗余力企图将他重新拽回去。
为了自己的所谓“青春”、“情怀”。
更何况，当一个故事足够精彩，演员足够优秀，幕后制作足够用心时，换演员或是有人离开，其实都不算什么大事。
《琅琊榜》第一部，在豆瓣拿下了9.2的高分，这之后，贡献了精彩演技的胡歌，没有再出演第二部。
但是，第二部同样拿下了8.5的高分，与“梅长苏”人设有相似的萧平章（黄晓明饰），同样广受好评。
同样是情景喜剧的《武林外传》，前五十集戏份颇重的“邢捕头”突然离开，丝毫没有影响后续剧情的发展，仿佛理所当然。
这背后，是演员的能力、编剧的业务水平、优质的服化道，以及团队的高标准。
没有这些东西的剧，才会想方设法在别的地方找捷径。
我们还能看到的这些如今成为经典的影视剧，是因为这个行业依然有像王传君一样“有羞耻心”的演员、导演、编剧……
作为观众，这是一件值得庆幸的事情。
3
烂片横行，到底怪谁？
社长以前总觉得，如今烂片横行，该背锅的不是观众，而是那些糊弄观众的人。
但这一次，我看到了许多观众对作品要求的底线，到底有多么低。
前些天，社长写了台剧《我们与恶的距离》，评论里有人感叹：
多年不看台剧，猛然一看发现大陆剧已经被甩了这么远了。
这些年，曾经充斥着“狗血、烂俗、玛丽苏”的台剧、韩剧、日剧，纷纷甩开一贯套路，开始新的尝试。
台剧有了揭开原生家庭创伤的《你的孩子不是你的孩子》（豆瓣8.3），韩剧有了直指精英教育的《天空之城》（豆瓣8.8）；
台剧拍了揭露医疗现状的《麻醉风暴》（豆瓣8.6），韩剧有了把镜头对准小人物的《Live》（豆瓣9.2）；
台剧有了讲述家国情怀下普通人爱情的《一把青》（豆瓣9.3），韩剧拍了丧气却温暖，直戳人心的《我的大叔》（豆瓣9.4）……
更不用说探讨人性幽微的日剧《非自然死亡》（豆瓣9.4），聚焦法医行业，展示社会问题：
立意高、格局大，细节严谨，验尸过程全副武装，台词专业术语频出，女主石原里美可以不顾形象顶着大油头素颜出镜……
大家一个接一个跳出了霸道总裁和灰姑娘的玛丽苏爱情故事，开始探索任性、职业、犯罪、人生……
而我们，一边羡慕，一边恨自己不争气，一边孜孜不倦地生产烂片，捧着烂片。
职场剧拍成爱情剧已是常态，各种类型的女主全都变成“恋爱脑”。
别人的电视剧力求短小精悍，日剧大多都保持在10集以内，韩剧大多16集以内，但麻雀虽小五脏俱全。
反观我们，四五十集是标配，甚至动不动就七八十集。
更严重的还有：严重缺乏创新。
编剧们似乎集体江郎才尽，所谓原创让人不忍直视，各类IP剧和翻拍剧层出不穷。
市场红火，却多得是水分。堪称优秀的，只是寥寥。
冯小刚曾经在上海电影节上炮轰观众：因为有很多垃圾观众，才有了这么多垃圾电影。
这话虽然太过极端，但仔细想想也并非全无道理。
我们的影视剧全，的确乱象频生：
粗制滥造的速成品，胡编乱造的脑残剧，更有甚者，抠图注水、数据造假，无所不用其极……
这固然有市场不成熟，制作方不敬业的原因，但有些观众，确实一直在“助纣为虐”。
“反正拍的再烂都有人看”，制作方也就肆无忌惮了。
观众的要求高了，糊弄观众的人没法再在行业生存了，才会有人去思考提高业务能力。
热衷于当“傻子”，就别怪别人真的把你当“傻子”肆意愚弄、把你的情怀当垃圾羞辱。
观众底线高一点，行业底线才能高一点。
