chapter 1
如果你选择一所大学的电影音乐专业，那些拥有电影音乐作曲家的院校应该成为你的首选。
查漏补缺需要一个人做出自我诊断，明白不足出现在哪里，然后通过有针对性的个性化课程去弥补这一不足。
很少也有人会和那些高高在上的人产生共鸣，人们几乎只专注于自己的小世界和其中的困难。
人们只有在喜欢你的时候才会去喜欢你的音乐。
不同层次的教育和准备工作对于建立成功的电影音乐事业都是必要的，在那个能够改变你人生的绝佳机会来到之前，多花点时间学习吧！
chapter 2
配器是指在某个特定的音乐段落内，你决定用什么样的乐器或者音色。
你不必为你做的每一份工作负责，但是你必须重视每一份工作。
5个理由接任一份工作：
1.能挣很多钱
2.收获良好的信誉
3.培养良好的人际关系
4.积累丰富的经验
5.得到那些在你的小样中不可能做到的很好的录音制品
三角定律：good、cheap、fast只能有其中两样
chapter 3
你若是对自己的能力充满自信，这种自信会影响到和你面对面接触到人。
有足够的理由让年轻的电影制作人明白，电影音乐的学习是必须的、紧迫的。
多年来饿哦发现好运大都在最无法预料的时间来自最突如其来的意外。抓住这些意外。
chapter 4
有感情地讲话，就像演员把编剧的话和导演的话转化为表演，摄影把导演的话转化为视觉画面一样，你也在完成着相同的转化。
如果你需要处理特殊的音乐段落，一定要十分明确音乐意味着什么。
我们更应该判断画面需要表达什么或者不想表达什么。如果没有音乐，画面已经十分完整，那就不需要再添加音乐，这就是音乐服务于电影的意义。当你仅仅写下了你对电影的感受，实际上是让电影服务于你自己的创作需要，服务于你自己的灵感。
要尽量避免使用短小的音乐。
chapter 5
灵感是一种再循环。
考虑好你每天工作的日程表：你每天什么时候效率最高？你能连续工作多久？
你不可以在创作的时候非常自信，但交稿的时候却是一段未能完成的音乐
要引起一些反响或唤起一种感觉，音乐至少需要有吸引人的地方。它可能节奏感十足，织体明了或者旋律优美。但是他一定要带一些原汁原味的感觉或体验。
创作的阶段：
研究和发展
有了想法，马上书写动机
正式创作，要符合制片方和电影本身的需求
完成剩余创作
当在乐谱上增加一些剧情因素时，你就能把剧情和音乐结合在一起了。
我知道聪明人的座右铭是“与人合作”
chapter 6
在录音工程中需要关注：音乐是否和画面准确对位？音乐是否戏剧性地表现了画面？
chapter 7
终混的目标是把电影中的所有音频素材组合在一起，做均衡、缩混并把他们和画面结合在一起。其中包含的音频素材大体可分为3类：对白、音响和音乐。
