导语：吴亦凡！一位认真演戏的小鲜肉，我们应当给予他多一点时间，没有哪一个老戏骨是天生的。

若干年后，当人类回顾中国的娱乐历史时，吴亦凡，会是我们所处的这个年代，无法磨灭的，浓墨重彩的一笔。

吴亦凡，一个从韩国回来的前偶像团体成员。

我对吴亦凡的脸有很深刻的印象。

为什么呢？

我曾经在评价春夏的时候，这么说过：

春夏有一张天生的“电影脸”，本身自带故事光环，眼睛里像泊着一湾湖水，拍硬照都像是有无尽的故事欲言又止，起点比一般的演员不知道高出多少，只要不自甘堕落，以后拿奖肯定要拿到手软。

同样的话，我在当时，也送给了吴亦凡。

虽说整体打扮还略偏偶像，但吴亦凡胜在，眼睛中有内容。

我曾断言，这个被粉丝们称为“天使般纯净”的少年，有一双并不纯净的眼睛。

他的眼睛里写满了不属于一个偶像的故事和欲望。

这种故事，增加了他作为一个偶像的厚重感，跳脱出了一般偶像的范畴。

而这种欲望，让他非常适合去饰演一个外表单纯，但内心复杂的角色。

他的眼睛，根本就是为电影而生的。

当时一个年仅24岁的非专业演员，拥有一双为电影而生的眼睛，你们知道是多么恐怖的一件事情吗？

有多少如今的老戏骨，在20岁的年纪，都还是一双单薄的眼睛。

吴秀波

年轻时候的波叔完全一副乡村青年的模样，眼神里写满了无力。

唐国强

年轻时的诸葛村夫，帅是帅，但眼神里只有太阳，光芒之外再无其他。

吴刚

年轻时候的达康书记，似乎总是睡不够。

而在年轻的时候就拥有电影脸的那些未来影帝的眼睛，你们感受一下：

梁朝伟

明眸如星，如深夜絮语，难以抗拒。

梁家辉

孱弱无辜，优柔羸弱，落魄皇族带着最后的一丝倔强。

刘青云

少年早熟，不失纯真，感染力极强。

再对比一下，和吴亦凡同期的年轻人的眼睛：

董子健

董子健的演技很好，但眼神过于清澈，在那时还只能演少年类型的角色，这几年变化比较大。

陈学冬

除了好看，没有别的内容，眼大无神。

张哲涵

属于好看，但丢到人群里根本就找不到的那种。

现在再来看吴亦凡，你告诉我，他的眼睛里有没有戏？

暴食？色欲？贪婪？暴怒？怠惰？伤悲？自负？傲慢？

吴亦凡的眼睛里有七宗罪的颜色。

然而。

任何悲伤的故事都有一个令人心碎的【然而】。

然而吴亦凡是个歌手。

正当我惋惜，华语电影界可能痛失了一个可造之材的时候。

然而

任何非常悲伤的故事都有两个令人心碎的【然而】。

然而吴亦凡一声不响的来演电影了，还是个主演。

这是一步开头错，步步错的坏棋。

错在哪儿，听我娓娓道来。

对于吴亦凡来说，如果他真的有心成为演员，他应该选择的道路是：

A：几年系统的学习，出演小成本电影的主角，偶尔出演大制作电影的配角，逐渐晋升到大制作电影的主角；

B：长期出演大制作电影的配角，偶尔出演独立电影的主角，逐渐晋升到大制作电影的主角；

然而吴亦凡选择的却是：

主角，配角，主角，主角，主角，主角，龙套。

让一个没有表演经验的人出演主角，一般会得到两种结果。

一种是：

另一种是：

这种仅存于皮相表面的表演方法，恰恰是没有学过表演的人，对【演技】的一种误解。

按理说，首次表演如此的糟糕，对于一个珍惜自己表演生涯的艺人来说，应该及时止损。

然而。

任何极度悲伤的故事都有三个令人心碎的【然而】。

然而吴亦凡突然在【主演】的道路上开始一路小跑狂奔，绝尘而去。

因此得到的结果自然也是令人心碎：

虽然有一部分别有用心的吴亦凡黑粉总喜欢用：

演技这种事是见仁见智的，不管你们怎么说，我觉得吴亦凡演的挺好。

这样的话，来试图给吴亦凡招来更多的黑子。

但这句话本身就具有极大的逻辑问题。

首先，你认为一个为了成为唱跳偶像而特训了多年，却没接受过一天系统的表演学习的人，演技很好？

这就好比你说：

陈奕迅真是一个出色的新媒体运营人员。

一样，完全是风牛马不相及的前因和后果。

其次，演技这种事如果只是见仁见智的话，那全世界有表演专业的院校都得哭成小媳妇。

从中世纪就开始传承的表演艺术，到18世纪被认定为一门专业，到了你的嘴里，成了【见仁见智】的玄学。

来你自己先笑一个。

但如果说，吴亦凡至今为止，已经演了超过10部电影，演技依旧没有进步的话，那也是有失公允的。

至少他已经由一个放不下偶像包袱，演戏整个人hold成粽子的门外汉：

进化成了一个敢于放飞自我，并用心体会角色本质的体验派演员：

通过这10部电影，吴亦凡终于跨出了成为演员的第一步。

这对于一个职业是歌手的人来说，已经是不小的进步。

作为吴亦凡的真爱粉，我们应当鼓励。

然而，对于吴亦凡这样一个脚程虽慢，天资虽差，但有心进步的年轻人来说，他始终还有三个被人嫌弃的理由：

一、无法探寻自我和本我的矛盾造成的个性割裂。

我们大多数时候在舞台上看到的吴亦凡是这样的：

状态关键词：酷，稳，收。

而我们在舞台之外看到的吴亦凡是这样的：

状态关键词：疯，逗，放。

到底哪一种吴亦凡才是真正的吴亦凡？

我们不知道。

但他需要知道。

这就好比，曾经被割裂在朋克和逗比之间的大老师，走上了哲学的道路，才算是真正找到了自我。

金句频出的大老师终于在音乐和综艺之间找到了平衡点。

如果吴亦凡一直无法找到自己作为歌手和演员的平衡点，那么他两边都无法取得杰出的成就。

如果吴亦凡终于找到了这个平衡点，那么他就能够跳脱出歌手和演员的桎梏，也许他会成为大老师一样的段子手，也许他会成为其他的什么。

有无限可能，谁知道呢？

二、商业范畴和舒适范畴无法达成统一的形象隔离。

商业要求吴亦凡必须成为他没必要成为的人。

比如扛票房的主演，综艺节目的众矢之的，流行音乐的领路人。

很长一段时间，我们看到的吴亦凡都是这种迷茫的眼神：

都说眼睛是心灵的窗户，这种发自内心的疲惫，它骗不了人。

吴亦凡现在的状态，很像早些年的景甜。

早年景甜也不是一出道就让人们嫌弃她总演烂片的，至少是有一个过程。

景甜演第一部电影，观众：这妹子谁啊？这片子真烂。

景甜演第五部电影，观众：这妹子怎么老演烂片。

景甜演第十部电影，观众：有这妹子，那电影肯定烂。

但后来，景甜的商业范畴不再是电影了，而是回归了她的舒适范畴----我只是个单纯的想演电影的女孩子。

这时候景甜的口碑就有了转变。

景甜演第十五部电影，观众：嗨，又是这妹子，看看这次能有多烂。

景甜演第二十部电影，观众：妹子，加油，你已经进步很多了，我相信你有成功的一天！

这种口碑的转变，也是吴亦凡要学习的地方----终有一天，人们会明白，你到底要做什么。

三、黑粉恶意吹捧和真粉客观对待的应对选择。

这是一个偶像必经的选择之路，很残酷，也很关键。

偶像的粉丝很多，但一样米养百样人，人多的地方就有江湖。

中国的爹妈也有很多，个个都说自己爱自己的孩子，但熊爹妈也不少见。

粉丝也一样。

说好话的粉丝不一定就是好粉丝。

说坏话的粉丝也不一定就是坏粉丝。

但试想一下，当你把只考了50分的试卷拿回家时，你的父母说：

孩子你太棒了！你简直是天才！我知道你有多努力！不要听其他人的批评，他们只是在嫉妒你！

那么若干年后，你会变成什么样？

虽然，当人们面对夸奖时，人性总会本能的让你选择相信。

吴亦凡也面临这样残酷的选择。

夸自己的，他当然知道是害他；批判自己的，他也当然知道是为他好。

但他能取谁舍谁？

答案你我都知道，只是不愿说出。

尾声：

纵观吴亦凡短短几年的电影之路，就像一个赤脚的婴儿，走在充满折磨和苦难的地狱。

被错爱宠溺，被真爱嫌弃，这样的日子还要多久？

他的内心，是喜？是悲？是幸？是霉？是冷？是暖？

未来的道路，是明？是暗？是坦？是险？是山？是坑？

这些问题，或许都只能应了他的一句台词。

“菩萨知道。”