该片以同名DC漫画角色为基础，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员亚瑟渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。该片获第76届威尼斯电影节金狮奖最佳影片奖。
就像漫画蝙蝠侠致命玩笑里说的一样，只需要一个糟糕的一天，最理性的人也能成为疯子——小丑
场景一：长达53s的强笑镜头
主观拍摄与色彩的运用
即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。小丑亚瑟工作中被一群小孩在巷弄里殴打。再加上哥谭市正因为垃圾堆积、失业、犯罪和经济萧条而沉陷，使部分人民陷入贫穷以及失去基本权利的社会时期下，亚瑟发出了难受、心酸、压抑、悲伤又真实的长达1分钟的苦笑。在死寂的夜晚，昏暗的灯光的衬托下，更把小丑亚瑟内心的绝望淋漓尽致的展示了出来。让我们不得不思考这些像小丑亚瑟一类被无视，被漠视的人，他们所承载的东西太多太多，他们的经历是怎样的一波三折。
场景二：公交车上的误解
问题不断的在小丑亚瑟的身上蔓延，公交车上的小丑亚瑟本想逗他前面的一个小男孩笑，却被小男孩的母亲误解为骚扰，本想解释，但男孩母亲不给他机会，让他有苦说不出，有委屈不可发，他即使很努力的克制自己大笑，但无可避免还是笑了出来。这时他拿出一张名片，上面写着：原谅我大笑，我有病，请翻面，这种病让我经常放声大笑，并不代表我的心情，可能是大脑损伤或神经系统疾病。这种强迫的，痛苦的病态笑容的背后只有小丑亚瑟知道他是有多么的绝望与悲伤。一件件问题的无缝衔接，让剧情得以推进，一根又一根压迫他的稻草正在疯狂的侵蚀着他
场景三：偶像的嘲讽与羞辱
摄像机机位
小丑亚瑟曾经一直喜欢的知名脱口秀主持人莫瑞·法兰克林却在节目中播放他的表演片段且嘲笑他，还让他上节目当面羞辱他。镜头从小丑亚瑟的侧面慢慢移动到斜前，最后在亚瑟的正面视角停留，这样的变换让我们清楚的看到了亚瑟的外貌变化，从而更深层次的展示了他的内心活动，从惊讶到难过接着失望潜移默化转为仇恨。曾经小丑亚瑟是多么的信任莫瑞，甚至以他为自己的精神寄托，可是这一次他的信仰无情的断裂了，想要过开心日子真的好难，被生活逼上了绝路，压垮他的稻草，以为自己到底了，没想到还有更惨的
场景四：残忍的亲情真相
跟拍与快速剪接的结合
在慈善晚会上亚瑟与托马斯于厕所碰面，托马斯告诉他潘妮患有情爱妄想症。亚瑟不认同托马斯的说词，于是前往阿卡姆州立医院偷走潘妮过往的病历，摄像机跟拍亚瑟从楼梯逃跑的过程，从呼吸的急促声以及混乱的画面说明份病历对小丑亚瑟的至关重要性，甚至可以说这份病历决定着他人生是否有转折点。可是，他发现潘妮在他婴儿时领养他，并允许她的男友在他小时候虐待他们俩。潘妮主张托马斯是利用他的影响力来捏造亚瑟是领养的，并将她送往阿卡姆以掩盖他们的恋情。终于···压迫骆驼的最后一根稻草还是来了，他渐渐走向精神的崩溃
小丑是一个人吗？小丑是一群人。外面的世界有多糟糕，没有人设身处度的为他人着想。工作、生活、社会、家庭的压力让这群人融入社会又失去社会。所以在当下我们不仅要珍惜现在老一辈创的新时代，更应该去看看我们的以前，反思、总结、并铭记
