图文/理智
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无意间翻了一眼前期的读书笔记，上面记录了我在网上看到别人介绍一幅淡彩山水画色彩层叠的顺序，稍微说一下这个层次，也许会对层层加皴、加染、干湿并用等方法有助理解。
（1）淡淡柠檬黄、草绿色打好底色；
（2）用嫩绿色作二层叠加色；
（3）随着上述颜色的加入，毛笔晕染；
（4）暗部区域用中黄色加入；
（5）蓝绿色+深绿色，竖色排列，对绿色区域做进一步加深处理；
（6）蓝绿色+军绿色，将远山铺底，之后毛笔打湿晕染；
（7）蓝绿色加深刻画远山局部；
（8）黑色，进行山峦、岩体背阴处的暗部加深，塑造出质感来；
（9）最后用黄褐色，将暖色阳光的透视效果表现出来。
我把每一幅画都比做一个工程项目，三天、五天、甚至十天半个月的功夫，才能磨出一幅作品来，而且这过程中不允许有任何的差错出现。一旦“画眼”处理得不精细、画面“气眼”多的时候，关照得不周全，光影的变幻，空间的视觉，虚实的落笔等等不加思索而为之，都会影响画面内在的流动性、空明感、幽深感，进而造成画面整体的不干净、不通透，甚至出现“墨猪”现象。
哈哈，写到此处，我正捂着嘴偷偷乐呢，智的临摹画作中，因用力过猛，早已养过好几只墨猪了。不过，对于自学绘画者而言，这种小收获，也是必经之路上的一道风景吧。
自学绘画，其实不怕实战出错，就怕站而不动，就怕懒得动脑筋思考出现问题的前因后果，以及寻找解决办法，还应该再战之。让信念始终坚定着，在不断尝试中靠近提前锁定的目标值。
“山水画只是对外在山水的描摹，是对外在世界某个角度的微不足道的呈现，纵然笔墨表现能力再强，色彩重现再丰富，都依然是彩笔难追具体的世相。”（朱良志）
深一层再说，画者会被具体的生活事物表象所左右，很难摆脱“画工”的影响，虽然画得很“像”，很切近生活，却无法反映更深层的生命内涵。只知道涂抹形象，缺少灵魂，缺少意味，只能算是画匠了。
因为近期在临摹董其昌作品，也读了不少关于他的文字，董其昌认为，学云林（倪瓒，别字元镇，号云林子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人）是天下最难之事，像沈周沈周（字启南，号石田，明代绘画大师，书法家，文学家，医学家，今江苏苏州人）那样的高人都难以做到。
董其昌年轻的时候，项子京（项墨林，原名项元汴，字子京，号墨林，浙江嘉兴人，明代著名收藏家、鉴赏家）曾对他说，黄公望、王蒙的画还能临摹，倪画是不能仿的，“一笔之误，不复可改”，当时他不明白这位收藏界前辈的意思，到了晚年，才有所理会。
每一首诗都自成一种境界，而诗的姊妹艺术，一是图画，一是音乐。“无论作者或者是读者，在心领神会一首好诗时，都必须有一幅画境或者一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。”（朱光潜《诗论》）
《桐阴论画》引董其昌云：“不读书，不足与之言画。”文人画之秘，需要画家学在心中，不光是读书，不光是追求画中的书卷气，更需要心性修养的提升，学问不能代替心灵境界的涵泳。悟不是技巧性的等待，而是人的整个生命的功课。读万里路破万卷书，更重要的是，于此知识学力之上，还需佐之以心性的颐养。
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言归正传，临摹清四王画作开篇第一幅：王时敏《杜甫诗意图册十二开之一），原图题：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”杜甫《客至》
这幅画作，反映了王时敏晚年的绘画面貌，画中构图显然受到黄公望结构章法的影响。中景不作大片空白，而是将远景直接拉向近景，开启了其后王原祁“一层坡、二反树、三层山”图式的先河，成为正统派山水画最具典范性的构图模式。
整个画面，我的感觉，画家把杜甫诗意处理得“媚”感十足：（这里“媚”的定义，是“流动的美”。）
“草堂的南北涨满了春水，只见鸥群日日结队飞来。老夫不曾为客扫过花径，今天才为您扫，这柴门不曾为客开过，今天为您打开。离市集太远，盘中没有什么好菜肴，家底太薄只有陈酒招待客人。若肯邀请隔壁的老翁一同对饮，隔着篱笆唤来喝尽余杯！”
我们来说一下山水画的取景，常见有七种：
（1）全景。即通景，画面上，地、山、水、天兼具，是山水画家最常用的一种构图方式。（例如：北宋大家范宽《雪景寒林图》，即为全景式构图；常见于“中堂”、“长卷”画幅）
（2）一角。不取全景，只取物象的局部。（例如：南宋李唐《雪窗读书图》，为典型的边角取景构图；宋朝马远《踏歌行》，典型马派“一角山”特点。）
（3）左、右侧立面景式。主要景物呈竖向走势，且集中占据画面的左侧或右侧。
（4）顶天立地式。画中实景顶天立地，几乎占满画图。不过，画幅内可以留有小面积的空白，使其透气。（如上图所示）
（5）上实下虚或上虚下实式。取景时，将实景集中在画面的上方或下方，将虚景集中在另一方。实与虚所占比画面的面积，两者比例为3:3、3:1或者4:1为宜。
（6）对应式。分为上下对应、左右对应和对角对应三种方式，画面总体是一种呼应关系。
（7）特定式。只取自然界中的某一特定物景（如草木、山石、舟桥等图画）。
山水画的构图法则，常见的有“由”字形、“须”字形、“甲”字形、“之”字形等，还有“C”形、对角形、“S”形构图法等。
一幅画中，“天”指画的上方，“地”指画的下方。通常要先留天空地，然后再在画面中布置景物。对天地位置处理，可采用上下虚中间实、上虚下实、上实下虚、上下实中间虚等四种方式。
我们欣赏一幅画，或者说我们读一幅画，一般来说，从远景的自然山石轮廓、云层变化说起，然后是画面的左下方景物、中段岸边丛林、屋内摆设、人物动作及神情，再把镜头推向与远方连接处的物象点缀，进一步读懂画面右下角的景物，再回到画面左上角留出的天空、云层。
这样，读画时所有元素内容，包括群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆等等，都交代得明明白白。
但是，你把一幅画读得再深，如果不亲自动手将它描摹一番，那么嵌在画面中的所有物象，都是死水一潭，它们与情感思想关联的那些谈话，也将无法体现一种生命的价值来。
欣赏绘画作品，能照亮人的心灵一隅，“一光能除千年暗，一智能消万年愚。”希望我们能从学习绘画的过程中，培育出对生命灵觉的感受能力，想象能力，以及穿透能力，培养好画道的基本元素，人品与气韵。
绘画不是在作秀，它是灵魂的独白。不是为了炫耀画者自己，以求功利价值，不是为了出售，以求市场价值，而是为了一己灵魂的表达。
（未完待续……）
2021年12月3日
