电影作为一门独立的艺术，自然有它独特的艺术手法。

电影的艺术，源自它可以用画面叙事，不再依赖对白和表演。

一个成功的导演，往往可以通过画面来“欺骗”观众，比如《致命id》。

很多烧脑电影其实没有想象中那么复杂，原因是导演在画面上“做了手脚”。

而这种“手脚”，就是电影的视听语言。

在看烧脑电影的时候，只要牢牢掌握电影的视听语言，不管什么烧脑电影，都能轻松看懂。

我们常常在看电影的时候，不会发现镜头的距离，会给我们带来什么不一样的感受。

古人云：“横看成峰侧成岭,远近高低各不同”，这句话是形容同一景象，用不同的角度和距离观看会有不一样的效果。

而看电影的同时，也是一样的道理，但不是我们离屏幕的距离，而是电影在拍摄时摄影机和物体的距离。

在角度和距离上，一点点细微的差别，都会产生千差万别的效果。

拍摄距离，顾名思义，是指摄影机和被摄物体之间的距离。

在焦距、拍摄方向、拍摄高度不变的情况下，改变拍摄距离，画面中的物体大小和取景范围会随之发生变化，取景的范围，就被称作——景别。

景别分为远景、全景、中景、近景、特写镜头。

景别的选择大小有不同的表现意义，需要熟悉他们单独的功能，才能技术的看电影。

远景

远景是远距离拍摄，一般用来表现开阔景象的画面景别。

远景的景象视野深远，范围广阔，注重量，用景观的气势来传递信息。

画面结构清晰，直奔主题，细节不在表现范围之内，空间造型占据主要地位。

电影中的远景一般用来表现宏大的历史背景场面，或史诗级电影背景。

地理环境，自然风光，群体聚会，战争场面等。

远景注重场景的整体宏观表现，尽可能在一个画面中展现景观和事物。

同时交代人物和场景之间的关系。

在宏大的远景中，人物会被处理成空间里很小的视觉形象，甚至有的远景没有人物。

环境成为整个画面的核心造型，有一种远取其势的效果。

除了表现宏大的场面，远景还具有表意的功能。

常常用于展现广阔的空间环境，表现规模宏大的人物活动。

在很多电影中，远景作为一部电影的开场，同时也作为一部电影的收场。

目的就是用来介绍环境、渲染气氛、展现场景等。

观众通过远景画面，了解故事的空间状态和人物心境等信息。

电影里经常出现远景镜头的导演一般多为表现史诗风格和宏大气势。

如《指环王》、《七武士》，陈凯歌的《黄土地》等。

特别是具有东方韵味的电影，常常使用远景镜头表现山水河流等自然空间。

贾樟柯导演就很喜欢用远景来表现山西的山河之美。

全景

全景是指在某种特定的空间中的被摄物体的整体所构成的画面景别。

讲得通俗易懂一点，就是整个画面刚好是一个人从头到脚的全身画面。

全景跟远景的区别在于，全景有明确的内容和中心物体。

被摄主体以全貌的形象出现在画面中，同时也保留较大的范围和活动空间。

全景常见的构图方式是人物全身+背景环境，这样的构图兼顾主体形象和环境。

在表现环境的同时，非常清晰传递周围的环境和空间信息。

在全景环境中，人物和环境相互映衬，相互烘托。

全景镜头是电影中每一组镜头或每一个新场景的主要镜头，它决定了场景中的空间关系。

全景中的人物都是某一特定环境中的人物。

观众可以通过这种景别对人物和所处环境的关系。

有说明人物身份地位的作用，把人物的情绪、性格和心理活动外化。

现实风格的电影多采用全景，如《我不是药神》。

现实风格需要把空间寄托在现实生活中，人物跟空间紧密联系在一起。

全景画面中，被摄对象是绝对的主体，是全景表现的重心。

环境是作为补充的空间和背景，完整表现人物的活动内容是主要人物。

成龙早期的动作电影就采用全景，以至于更好表现动作戏份。

全景镜头还可以清楚地交代场景中的信息。

特别是人物和人物之间的空间关系，这种镜头又称之为交代镜头。

利用交代关系镜头来推动电影的叙事，是全景镜头的重要作用。

因此，全景镜头常常作为一个场景的主镜头，交代环境，奠定基调。

中景

中景是表现人物膝盖（或腰部）以上的画面景别。

在中景画面中，人物是画面构图的中心，环境淡化。

中景更能突出表现人物的表情、神态和动作。

在人与人交流时，多用中景，画面的结构中心是人物之间视线的相交点。

中景有较强的叙事和表现功能，可以使人物的交流得到展现，又可以把不必要的环境排除。

中景的距离是现实生活中最常见的距离，最符合观众心理的距离。

因此中景在塑造人物的影视作品中最为常见。

近景

近景是表现人物胸部以上的画面景别。

近景用于表现人物的细节特征，或人物的表情变化。

常用于人物的内心刻画。

在《让子弹飞》中，三人鸿门宴喝酒聊天的戏份，就是近景。

近景可以称之为中等特写镜头，实际上它们的分界非常模糊，也没有一个特定的规则。

和全中景相比，近景的空间范围更小，人物占据了画面的大部分内容。

人物的面部表情能清晰观察到，适合表现人物的精神、喜怒哀乐等内容活动。

特写

特写镜头是由某个不完整的局部所构成，或者电影中一些重要的线索会给特写。

如人物的眼睛、鼻子等。

特写镜头完全表现人物的内心活动，比如恐怖片中人物被吓。

特写镜头是对人物或事物的特别关照，当一部电影出现如钥匙这种特写镜头。

一定要记住这个线索，因为电影不会无缘无故给物体特写，都是有用意的。

如今的摄影在这五种最原始的景别上进行了延伸。

有大远景、大特写等。

景别只是一个相对的概念，没有一定的定义。

不同的景别有不同的表意功能。

不同的景别，组接在一起，就形成了一段戏，有各种不同的规则。

搞懂了最基础的视听语言，在对着看一些“高深莫测”的电影，也许就简单了许多。

在知名悬疑影片《致命id》一片中，其实就是导演利用了视听语言“欺骗”了观众。

比如一些不重要的场景，给了重要的景别和镜头，就给观众造成一种“它”是凶手的错觉。

一些根本没用的线索，却给了特写镜头，同样也是为了“迷惑”观众。

有兴趣的朋友，不妨自己找影片来分析一下。