不知道是不是我的错觉，相比几年前，现在YouTube上的音乐人好像尤其喜欢尤克里里，像Jon Cozart、 Dodie Clark、Tessa Violet......这些能演奏多种乐器的创作歌手，怎么个个都拿着把尤克里里？难道尤克里里和写歌有什么神奇的化学反应？
真正让我认真思考这个问题的是一个12岁的小姑娘，Grace VanderWaal。朋友转发给我一年前她参加America's Got Talent的视频，Grace拿着把尤克里里唱着自己写的歌《I Don't Know My Name》。她开口之前我以为这不过是又一个自弹自唱的萝莉罢了，但一曲终了不得不叹服，她已经是一个货真价实的singer-songwriter。
原来，如果一首歌可以表达出自己乃至很多人的声音，那么使用什么乐器，采用什么编曲也就没那么重要了。
想到我自己，刚学吉他没多久手指还按不稳和弦的时候，就迫不及待地开始写歌。因为太过于迫不及待地想要分享给更多人，所以完全不会考虑自己吉他弹得好不好、节奏有没有很稳、编曲会不会单调。但是在通向“Pro”的道路上走得越远，就越觉得那种自信和勇气不过是廉价的自满，是业余的表现，也常常暗自觉得丢脸。但现在看来挺傻的，为什么要过分执着于编曲、混音这些“调味料”，而轻易否定一道菜本身的味道呢？
回过头想想为什么这么多音乐人都用玩具般的尤克里里来作为伴奏乐器，也许不只是因为它便携或者能够带来更多灵感。说不定在他们的价值观里，自己的想法、自己的创意、自己的观点比歌写得好、歌唱得好或者琴弹得好这些事情更加重要吧。
