初识水彩眼懵懂，淡妆浓抹总不同
文/图 曲堂燕89
本人对绘画毫无研究，误打误撞骑车路过北极阁头条胡同，见南墙有一红色小二楼，上书“视觉经典美术馆”几个大字，不由得捏闸刹车，附庸风雅，推门而入，问工作人员，正在举办画展《中欧班列*水色无疆系列艺术展》，可以免费随意参观，驻足观画，画框内色彩斑斓，远观风景斑驳陆离，近瞅又意趣朦胧模糊，实在是看不出画作好坏的欣赏头绪，再问工作人员，告知：这是水彩画。
哦，那就从头慢慢看起。初识水彩眼懵懂，淡妆浓抹总不同。今天长知识了。
通常说，按工具材料和技法的差异，以及文化背景的不同，绘画大致分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
以上画种，又依据描绘对象的不同，可以分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
层层细分，也是一门大学问。画家这活儿不好干。平日里看的多的是中国画和西洋油画。
中国画是用毛笔蘸墨做画，又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画，也有兼工带写。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。我们通常看到现在的画家以大写意者为多，现场作画，刷刷点点，几分钟便成就一幅幅梅兰竹菊花鸟虫鱼。
这次的水彩画画展《水色无疆》由四位艺术家联袂举办，目的在于增进一带一路沿线国家的人文交流。
今天所说的水彩画，是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
欣赏水彩画，可以抓住两个基本特征：一是寻找领悟画面大多具有的通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性，造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
水彩画在题材选择方面是十分广泛的，风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材，大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋，无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵，无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦地通过风景画来表达他们的色彩世界。
水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，对云彩、蓝天、风景等表现的得心应手，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。
水彩画给人的感觉就像是一个遥远的山峰，在层层景色中凸显着物体。水彩单层涂色的技术能表现出十分幽暗、淡雅的意味。水和水彩颜料的混合，更能有油画的效果。
现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。
水彩画是一种行云流水，迷离而又奔放的艺术手法。这种清澈又含蓄的绘画，往往能给人们带来与众不同的艺术享受。
画是好画，缺乏顿悟的欣赏能力，画是好画，有点儿小贵，一幅大约3万块钱，工作人员说这是大家的艺术。
不过她又说，也有便宜的：贴墙根侧放着的1000块钱一幅，和墙上的画幅大小画面质感一模一样，不过是高仿的。
我问：什么是高仿的？是他的学生画的吗？
她答：高仿就是丝网印刷的，不过一般人看不出来，拿回家去装饰屋子，还是很显档次的，胡吃海喝，1000块钱一顿饭也就糟蹋了！（2019.3.14曲堂燕游记21）
