自学摄影理论——笔记（1）
开门立Flag：我的学习计划
从2010年拿起lomo相机开始自己的摄影实践起，从粗糙的胶片感、到精细布光的工作室肖像；从个人纪实项目，到商业摄影尝试；从对“沙龙”的反感，到对“纪实”的质疑，经历了热爱摄影且有心在摄影之路上精进的人所能遇到的各种冲动与迷茫。
但突然有一天我发现，这些年来我在摄影之路上经过的对这一切混乱、矛盾苦苦思辨后所得出的结论，早在摄影发明这短短不到两百年间，被讨论清楚了。
所以今年给自己定下一个目标：自学摄影理论。
首先是给自己选“教材”。依我个人的学习方法，想要快速地对一门学科有个大致的把握，历史是最好的入手。历史就像一个骨架，先把结构立住。又像一张地图，为学习建立起坐标。有了这个骨架和坐标之后，我过往关于摄影知识的各种碎片、模糊的印象、似是而非的知识点，就能各安其位，并在有需要的时候建立起联系。
格里·巴杰的《摄影的精神》是我在众多摄影史大作里挑出来的一本（同时列入候选名单的还有罗森布拉姆的《世界摄影史》、伊安·杰弗里的《摄影简史》和安德烈·冈特尔/米歇尔·普瓦维尔的《世界摄影艺术史》），它是BBC同名纪录片的延伸著作。相比于其它史书，它的角度比较轻盈，没有一头扎进摄影里，而是从摄影与科技、政治经济等关系入手，将摄影发展纳入社会时代、人类生存的背景中这一点从它的副标题——摄影如何改变我们的生活——也可以看出 。另外，这本书关于现当代摄影的部分比其它摄影史书要丰富一点，也是我把它选为摄影史自学教材的其中一个原因。
确定摄影史教材之后，就轮到一本关于摄影评论、摄影批评方面的概论性书籍，我选择的是Liz Wells主编的《摄影批判导论》，这本书的有趣之处在于某种程度上它也是一本摄影史，但并非年鉴式的，而是以某一议题为出发点，关联起摄影史上对于该议题的历次讨论与各种实践，我姑且称之为摄影理论史。
这两本“摄影史教材”各有侧重、相互参照，接着我再选了5本个人认为比较重要的摄影理论著作，包括苏珊·桑塔格的《论摄影》、史蒂芬·肖的《照片的本质》、萨考夫斯基的《摄影师之眼》、约翰·伯格的《观看之道》和罗兰·巴特的《明室》。这份书单比较保守，都是摄影史上非常重要的理论著作，也都是各种摄影“必读”书单里相重合的交集。
之后，我还将选择10本左右重要的摄影书画册做细读，书单在这7本“教材”学习结束之后再列。接下来，我会在这里，通过输出我的学习笔记，为自己梳理出一条较为清晰的摄影发展脉络，完善摄影理论批判发展框架。
立此为Flag
