对一个感性的人来说，看亲情类的电影就是折磨。

要不眼里就是从头哭到尾，要不就是含着泪水看到最后。

电影本身就是理性和感性并存的一种艺术，当感性占据上风时，对观影者来说就是泪腺的崩溃。

而在这种感性中，理性又是作为基础，打好地桩的理性上再建立感性的大楼，这类的电影一般不会出错，并且能让人从头哭到尾。

相比之下，韩国电影中比如《七号房的礼物》《素媛》《熔炉》都是在理性地桩稳固的基础上，再建立感性的大楼。

这三部电影的理性地桩是以案例为主作为浇筑材料，而对其中材料的要求就是不能出现任何的逻辑错误，不能出现任何的剧本构建的低级错误。只有这样，才能在此基础上，把感性的高楼建立起来，才让观众在哭的时候感觉到，这个故事是可信的，并且泪水的流淌是值得的。

所以，今天就推荐一部让你泪腺崩溃的电影

《季春奶奶》

讲述的是小时候因为遭遇事故而失踪的孙女，十年后再次和奶奶相遇的故事，充满了令人流泪的感动，她们身上的秘密也令人好奇。

这部电影，我敢打保票很多人在看的时候，肯定会说

不就是一个奶奶的孙女丢了，然后找到了，之后经过许多反抗最后大圆满的结局的故事嘛（切，破故事，我也能写得出来）。

(⊙o⊙)哦，不好意思，编剧没你想的那么傻逼，毕竟这部电影在豆瓣评分上可是8.2分，你以为编剧是吃屎啦！

不过，这种人说对了一半。

确实，这个奶奶的孙女最后走失了，在十二年后回到了奶奶的家中。

但是呢，后面就不是你们能想到的了。

当年，奶奶的孙女走失后，被别人拐到家中，家中还有另一个女孩，就是现在回到奶奶家中的那个女孩，后来嘛一家四口外出出车祸了，那个被拐来的女孩死了。

这个家的男主呢就想骗保，就和保险公司的说了，最后自己的亲生孩子活了下来，还拿到了一笔保险费，这不算什么，当他的女儿回到奶奶家中时，还让她骗走了奶奶的存折。

啧啧，人真是可怕。

其实，奶奶知道这不是她的的亲生孙女，为什么在电影中，她没揭穿呢。

这可能就是亲情所在的伟大吧。

电影的剧情走向前半部分是属于大部分典型的亲情电影的套路，先把主人公的身份交代的很悲惨，又在最让你打起希望时，再重重的一击。

后面的剧情，就是开始慢慢的走向非典型亲情电影的路线。

用带有类似悬疑色彩的手法，带出真实情况，给人再一次的重重一击，然后让人陷入绝望。

除此之外，电影中老奶奶的演技真的是超级好，眼神都是演技，尤其是在那有着浓浓老年斑的特写中，不禁让人感觉一丝丝的酸楚在其中。

最想说的是，为什么对于亲情电影来说，韩国，日本那边的电影能把人心中最脆弱的那块地方，敲击的那么准确呢，这就要得益于编剧对生活的阅历和有过一定的体验。

不管是改编电影还是虚构电影，对编剧而言，剧本的打造不能是空中阁楼，纯粹的建立在个人的臆想中，而是在自身的阅历和体验中，又重新的建立新的体系，在此体系中把自己的经历与故事融合。

比如我看过的韩国电影《我爱你》《长寿商会》这种同样也是亲情题材的电影，编剧在写的本身的情况下，肯定不能让观众在看的时候，猜到结局，并且这些电影中人物描写，尤其是细节描写都是最为考究和推敲的。

但并不是国内没有这种电影，有只是很少比如《暖春》《亲爱的》《我们俩》

回到电影中，这部电影，在情感细节中的描写是好的，不管是奶奶把贴了好久都快掉下来的寻人启事又再贴上，还是保存着孙女小时候用的每一样东西和画的每一幅画。

而电影中奶奶问孙女的那句，是海宽，还是天宽啊？

是海宽，海怀着天空。

这也是电影的点题之笔，也是全片的最核心的部分。

解释了为什么奶奶明明知道不是她的亲生孙女，还要不揭穿的继续下去。

奶奶对亲生孙女的爱，就像海那样的广阔，可以涵盖一切，虽然天大，孙女去了，找不到，但是有海这个怀抱，即使回来了一个不是自己亲生孙女的女孩，也能包容。

说到最后，其实还是奶奶把对亲生孙女的爱寄托到这个女孩的身上。

电影还有一处最容易让人忽视的地方，就是拐卖儿童。

如果说这部电影是一部反拐卖儿童电影也不为过，因为故事的走向和叙事方向对拐卖的题材来说，只是显得比较隐藏一点，不容易看出。

这一招国内可以借鉴嘛，不让某局给你瞎动刀子。

比如国内的《亲爱的》就是一部反拐卖儿童的题材，对现实的揭露是赤裸裸的，但是现实可能要比电影剧情更要残酷。

其实，说到最后

看完这部电影，会让你想起你的家中的奶奶，想起你的姥姥。

快放假了，快要回家了，

真的想你的奶奶或者姥姥，就看这部电影

——《季春奶奶》