秋意渐浓之日，参与了“上海之秋—微型纪录片节”的一场分享会。主办是高中好友的挚友，我也一直对其所执著的事业有所关注。原只想捧个场，于纪录片虽有兴趣但自己也是门外客，只是看个热闹，却未曾料到影像本身竟还是具有此般魔力，着实打动我不少，并勾起我不少回忆。
大四曾至电视台的纪实频道实习，如今想来这似乎是非常宝贵的经历。频道内部大约每月会有一场看片会。我印象很深，一次看完片后，一位制片人说这位纪录片导演很内向，别人采访他，他说“如果我能用语言来描述的话，我还拍纪录片干吗？”。啊！我在下面听着，直戳心窝。
当钟导开始介绍他们近期将要上线的一部纪录短片《穿越贝加尔湖》的时候，我回想其那次看片会。就像沉默具有很多意味一样，影像画面本身就具有很大力量，更何况是不同画面的选择与叠加所创造出的无限张力，给观者带来很大的冲击。
在影片的结尾，面对主持人的大力赞誉，设计师的吹捧，王守英彻底茫然了。自己的设计到底是好还是不好呢？镜头遂即转向了被收拾装箱的假模特，布展人员一一用针扎破气球……城市与农村的巨大差距，理想与现实的悬殊，最后集体消费完的曲终人散……不著一词，通过画面的组合与衔接，一切都是水到渠成，富含隐喻。我深深佩服剪辑的功力。
这次关于选题的表现形式谈论了许多，而我私以为相比形式与技巧。如何选题，如何寻找自己想要的素材却是真正需要下功夫之处。而钟伟杰导演给出了几个很棒的例子。南京与日本这两个地方就好像是无法同时一起提的两块地方，而短片却展现给你看，闹，你看，大家生活得都还不错。
这部《青年扎纸师》是我今日分享会中最喜欢的。看的过程中好几次都落下泪来，不是伤心哭就是笑哭。没有故意煽情或搞笑，却是最真实带着港味的叙述。结尾这位阴间设计师说想着要给自己设计点作品让后人少给自己，后来想想这些作品也不宜保存太长时间便作罢。哈哈。
Q&A的时间，大家都好活跃问了很多问题。活动的摄影师问了一个：作为导演是否该投入自己的感情在影片里呢？钟导认为是要投入的。“那导演的自我意志该介入多少才合适呢？”摄影师接着问道。“越多越好！”哈，原本我固以为表达客观真实的纪录片却是有更多自我意志的体现越好？若不是如此，剪辑也见不出那么精彩的画面吧。这么想都能想通了不是吗。
听完分享会，冲动派如我，回到家就支起设备准备开拍我的第一部纪录片，哈哈。以后还会持续关注纪录片的，有时候不一定需要多么宏大的叙事，记录自己的人生，何尝不是一部精彩的纪录片呢？
