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2019.04.14
今日赏析微课堂分享～
凯斯·哈林
不论你想做什么，成功的秘诀是要对这件事有信心，为了自己而不是为了其他人去做。——凯斯·哈林
哈林的父亲是纽约的一个漫画家，不到一岁的时候，哈林就喜欢用父亲给他的蜡笔，画一些有趣的图案，他通过模仿父亲学会了画画。他的作品都是粗线加上颜色，20世纪20年代，哈林成为最著名的波普和涂鸦艺术家之一。
哈林致力于汇出富有深刻寓意的彩色涂鸦。他每天会在纽约地铁的隧道里用粉笔画40幅以上的作品。因为个人风格强烈，他的街头绘画很快在纽约艺术界传开名声。
“我本可以画很少的画，然后抬高价位，赚更多钱。但是，我想打破高层和底层艺术之间的壁垒。”
他为他那一代人重新定义了什么是艺术。过去，涂鸦被认为是破坏公物的行为，是哈林模糊了艺术和涂鸦之间的界线。美国哥伦比亚电视台在1983年采访在地铁站涂鸦的哈林，正好拍到了他因为破坏市容而被警察逮补的现场画面，让他一夜成名。三年后，哈林在柏林墙上画了一幅长达91.5米的壁画。对一个热心社会活动的艺术家而言，这是一个很大的成就，虽然壁画第二天就被涂掉了。
哈林有一个让粉丝非常开心的习惯，他会为每一个向他要画的粉丝画画！他并不关心这是否会降低他大幅作品的价值。
在病榻上，哈林画出了他最标志性的作品之一：《发光的婴儿》。这是他向这个世界说再见的方式。
跳舞的狗作为他的中心主题，贯穿了他整个世界。他习惯用简明流畅的线条和直接传递讯息的创作方式描绘生命与死亡、爱情和战争，直至今日，他的作品仍是跨越国别的视觉语言。狗 —两脚直立、对天狂吠、成群起舞，践踏小人，不论是以什么样的形式，「狗」在哈林的艺术中随处可见，也成为辨认他的艺术的经典符号。这难以不让人联想到埃及神话中狗头人身、看守死者的阿奴比斯神。他画中的狗便是人的神像化，是专权的政府或是官僚体系权力滥用中对人的压迫。
简单的线条、活泼亮丽的色彩，看似小孩插图般的卡通人物、狗、飞碟，如雨后春笋般布满1980年代纽约的地铁及街头，变成通勤的纽约市民日常生活的一部份，这些不仅是涂鸦，也是艺术，更是普普艺术家凯斯哈林透过符号与图腾对当时社会议题的表态与反思。此次阿尔贝蒂娜博物馆展名取为《凯斯哈林─字母》便是将哈林画作中的人物与符号视作英文字母般，各个含有其独特的样貌及意涵供人发想与阐释。
他说：「艺术应该解放你的灵魂，触发你的想像并激励人们向前走。」直至今日，凯斯哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响，他所关注的社会议题仍不断被探讨。他的艺术是对当下最切身的回应，就如同人生，艺术也必须在时间的流动下不停的变化与转换。他反抗既定社会，将文化反思付诸街头涂鸦，又将街头涂鸦带到画廊与博物馆中，让艺术界肯定街头创作的价值。而他画中标志性的粗线条、童趣式的涂鸦与不断浮现的符号，已成为二十世纪普普艺术的代表印象。
