原创/ 喵星电影 小动物
想起一段话，很适合给要讲的这部电影做个备述——
集体比较脆弱且窄迫，脆弱很多，总是随时代而转；相对的，个人的分歧性大，存活的成本低，反而有机会存留可能存放希望，就像我们都有的经验，再贫乏再奄奄一息的社会，总还有那么几个有意思的人......就像《圣经》说的，再恶贯满盈的城里总还有那几名义人，有比方罗德一家人尤其是他那个深情款款、因不舍回望化为一根盐柱的妻子。
——摘自《尽头》
而今天要说的电影，是《鸟人》——来自近两届连获奥斯卡最佳导演奖的大导亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
牛X的导演总是变化莫测的，比起《荒野猎人》的直给，《鸟人》的意涵要深邃许多，让我们先来听听导演怎么解读自己的这部电影——
“人人心中都有一个鸟人，那就是希望找到自身的存在感，成为被需要的对象。”
且把这句话记在心间，我们来看这部去年勇夺奥斯卡四金的神作吧~
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《鸟人》
第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演
最佳原创剧本、最佳摄影
[喵星一句评：一网打尽这个时代的焦虑]
讲故事前，想来说下这部片行云流水、目眩神迷的神摄影——
谈到电影的成功，必须大赞同为墨西哥籍的摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（下图穿灰色衣服的就是他），继《地心引力》后，他再次获得了奥斯卡最佳摄影奖
个人觉得摄影师一直是被电影行业忽略，但最不能被忽略的人
摄影这事口说无凭，请感受下吧 ▼
以上只是一个剪辑的花絮，就已如此精彩，有兴趣的朋友观看本片的时候可以去数下镜头，相当有趣——
影片由15个长镜头组成，所以在很多人看来，这几乎是一镜头到底。开机前，导演给剧组看了美国著名杂技演员菲利浦·佩帝在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉伙伴们，这就是我们将要拍摄的电影。“如果我们跌倒，我们将一败涂地。”导演的气魄也可见一斑
（呃，插播一下，还记得那个走钢丝的人吗，喵星也推荐过，自己找就好啦）
下面来聊本片的剧情，其实一句话就能概括——
讲述过气的好莱坞明星瑞根，试图通过舞台剧咸鱼翻身的故事
要再说细腻一点，这是一个讨论“我该如何存在与这个现实世界”的故事，立马儿深了吧~
在互联网社交大行其道的时代，影片对此发出了一种切身的讨论——“现在不是上世纪九十年代了”、“现在有多少人还看报纸。”那么，成名或咸鱼翻身靠什么？
看看女儿对固执老爸的语重心长吧——
你连个微信号都没有，你刷什么存在感啊？！
而对于沉湎于改编卡佛经典小说的男主人公瑞根来说，舞台上的时间应该是不变的，但外面的世界却在急剧变化，但瑞根最终还是阴差阳错的借助互联网的轰动效应再次获得成功。
兢兢业业拍戏，还不如裸奔做网红 ▼
是啊，你兢兢业业、捉襟见肘的拍话剧，就是TM的忘记了刷存在感！如果说一切的一切都是为了证明存在的虚荣，那你干嘛不虚荣到底？
看看鸟人怎么说 ▼
那么瑞根，你该如何存在？
昔日你是好莱坞超级大英雄“飞鸟侠”，人们记住的是那样的存在；如今，你想凭借“艺术信仰”再次征服世界，你以为世界变好了？这可是互联网的娱乐时代！
还是你自己变得更天真了？以为可以凭借“艺术信仰”一跃而起，克服地心引力了？
你女儿又要给你上课了......
说的多有道理，比喻多么犀利。你的存在不过是一眨眼间的虚无，一片三寸长不到的卫生纸，但，那又怎样？
难道就不能对抗只能妥协？那将是多么一片苍白无力的卫生纸啊
所以，瑞根对此，还是努力抵抗——去他的飞鸟侠！看，我有“隐形的翅膀” ▼
但他还是不得不接受采访，制造花边 ▼
▲ 真是佩服娱乐新闻语术
他还是不得不接受评论，被贴上标签 ▼
终于，瑞根以这样的方式存在了
并不是真的自杀，而是以另一种方式重生
在爱里，而不是在虚无的掌声中
再次变回“鸟人”，重生、起飞~
说到这里，《鸟人》还有一个副题：“The Unexpected Virtue of Ignorance”，直译就是“无知的意外好处”。可以理解为对瑞根最后意外成功的一个嘲讽——
我并不是鸟人，但我竟然可以飞~
这真是一部意味深长的佳作，再次膜拜了~
最后的一点花絮：
《鸟人》打破了舞台剧和电影之间的界限，借助电脑技术，自由地在两种艺术形式中穿梭，这一点，尤其具有突破性
电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄，为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池
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