继《国王的演讲》拿下奥斯卡后，近代名人传记片如雨后春笋般出现，今年奥斯卡就有两部参与角逐，可巧讲的都是20世纪的英国天才科学家，阿兰·图灵的《模仿游戏》和史蒂芬·霍金的《万物理论》。

奔着奥斯卡去的，难免有讨巧之嫌。《模仿游戏》的改编就是一个流水线的例子，当然是高水准很专业的流水线。选取人生3个部分交叉，并以破译德军密码这一最富戏剧性的一段为主，避免流水账，营造一个个戏剧高潮和人物冲突，无论是与同事格格不入，上司阻挠，还是攻克难关。破译密码成功的那一刻确实振奋人心，图灵和他的队伍的确是战胜法西斯的不二功臣，却默默无闻了半个世纪。小男生时代情窦初开也拍得挺流畅，英国人在这方面果然功底扎实。最后烧毁绝密资料的时候，在火光中有一刻我真的被计算机的先驱的光芒感动了。想想如今每个人都离不开的电脑、手机，让世界维持运转的各种系统，这灵感发源于这一切都不存在的那个年代，那个伟大卓绝的思想里。

传记电影改编不是问题，片尾也声明了不都是真实历史，我也无意去对比电影和现实的细节。但是文艺界对科学天才都有个刻板印象，或者说刻板的荧幕塑造方式。小时候总受人欺负，长大了情商为零，毫无幽默感，无比傲慢，沟通困难，无法与人共事。比如《模仿游戏》中的图灵。如果真实的图灵是这样也就罢了，可是并非如此。与此同时矮化次要角色来衬托主角，比如图灵的密码破译组的上司被塑造成顽固不化的军阀式人物，其他同事也只能打打下手。小男生时代情窦初开那段，除了一段美好短暂的同性爱情，似乎也就为了铺垫给密码破译机器起昔日爱人的名字。

在这样工整的制作框架下，留给演员的余地其实不多。Benedict Cumberbatch的表现还算不错，尤其是最后被强制注射激素的痛苦那段，迷离给了他一些发挥空间。但总的来讲，整部电影的改编痕迹还是太重。问题不是改编的太多，而是“痕迹”太重。

相比之下，《万物理论》里的霍金给人的观感要真实不少，也有魅力许多。天才往往是很有魅力的嘛，这与Geek不矛盾。

Eddie Redmayne演的霍金，实在是太像了。早年虽然Geek，但眼神泛着灵光，但又不是“我是天才”写在脸上那种。还很幽默，会把妹，十分charming。接着“渐冻人”症逐渐发作，身体恶化的每一步，无论是体态和神态，都展现的十分逼真。步入老年之后，这个霍金形象已经深入我心，加上对真人霍金的老年形象更熟悉，以至于末尾的演讲那一段，我都几乎忘了台上的是演员了。连霍金本人看了此片后也发表了类似评论。Eddie Redmayne肯定是下了苦功研究霍金本人的，和图灵相比，霍金确实要惟妙惟肖不少。当然，演这样一个有在世的可接触的模仿对象的（图灵已死BC吃亏），且特征如此鲜明的角色，是更容易吸引注意，取得成功的，但年纪轻轻拿下本届奥斯卡影帝也不算太过誉。不得不赞叹英国演员的戏剧功底，无愧于演员之名。

《万物理论》是根据霍金的第一任妻子简的自传改编的。所以这部电影的主体也就是两人从相识到别离的过程。30年的跨度，上面说了，要不拍成流水账并不容易。既然时间跨度拉得这么长，本片只能在其他维度上集中火力了，这便是霍金背后的女人。基于霍金的特殊地位和身体状况，他们的夫妻关系和家庭生活肯定是不寻常的。当霍金的思维在宇宙和时间的历史里驰骋的时候（对咖啡的奶花旋转成宇宙的蒙太奇镜头印象很深），简的世界已缩小为房间的四壁。她毕竟也曾是专攻西班牙中世纪文学的博士啊。30年，3个孩子，霍金的一个个成就，身体的一点点恶化，简的一年年老去，生活的一步步艰辛。生活终究会磨灭初始的美好，霍金和简的婚姻也在逐渐被时间的黑洞所吞噬。双方最终坦诚相待，各自追寻剩余的人生。霍金的研究的主题是宇宙维度的时间，霍金一家的艰辛，则反映了人间维度的时间，这两者相互呼应，是个很好地立意。

但是，这也是本片的短板所在。虽然当事人都表示影片描绘属实，但由于他们都还在世且颇具影响力，本片不可避免的对他们婚姻的“黑洞”有所淡化和美化，由此导致我们看到了一个惟妙惟肖的霍金，却感觉不到他复杂立体的性格。影片虽然没有隐瞒简和常来帮忙的乔纳森感情日笃，但她的高风亮节还是感觉稍微脱离了现实中的常人水准。总的来讲，有点洗白的感觉。注意这是洗白，不是为了制造戏剧冲突的改编。

洗白人物往往带来的是苍白的人物。好在本片洗白还算有度，鉴于当事人还在世，也无可厚非。为Eddie Redmayne的仿技，为了解霍金的生平，《万物理论》值得一看。

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