古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感，内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。并历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。我精选平时我们朗朗入耳的曲目作为入门级鉴赏，并会持续更新，希望你的赞赏是我前进的动力，谢谢。
1.
蓝色多瑙河 —约翰.施特劳斯
【作品介绍】
约翰·施特劳斯（1825-1899），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等曲最为著名。
这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。
为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。
蓝色多瑙河圆舞曲由奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗。
这首曲有多牛？在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲成为了每年保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。
我特意选取了维也纳新年音乐会《蓝色多瑙河》 交响视频片段（出现的芭蕾舞者太典雅了），让我们感受一下出现众多音乐大师（海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等）的国家音乐会是何等的浪漫。另外演奏乐团是维也纳爱乐乐团，是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团。极力推荐！
2.
拉德斯基进行曲 —老约翰.施特劳斯
【作品介绍】
老约翰·施特劳斯（1804年-1849），1804年3月14日出生在维也纳。老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子（小约翰·施特劳斯，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯）。1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
为什么要列出他三个儿子的名字呢？除了小约翰.施特劳斯外；另外的两个儿子，约瑟夫·施特劳斯，爱德华·施特劳斯，都是当时音乐界里的佼佼者（让我想起一句古话“虎父无犬子”，在什么环境下成长也是相当的重要）。
没错，这是小约翰.施特劳斯的“老爹”，老约翰.斯特劳斯一生中最牛掰的作品（运动会开场必会响起的曲目）让人激昂振奋的音乐！
《拉德斯基进行曲》同样与《蓝色多瑙河》在维也纳新年音乐会上是保留曲目，更是压轴曲目（相当于我们春晚的《难忘今宵》），这个视频也值得一看：维也纳新年音乐会《拉德斯基进行曲》，开场的小军鼓打得太棒了！指挥和观众之间的互动直接把交响带入高潮。
3.
卡门序曲 —比才
比才，又名比捷（1838－1875），为法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁入巴黎音乐学院。1857年十九岁的比捷以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿莱城姑娘》等。
《卡门序曲》管弦乐曲。法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲（世界上演出率最高的歌剧），是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。这首序曲结构简单直接带入主题，生气勃勃、充满活力的描写了剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
《卡门》以我认为是比才呕心沥血创作出来的歌剧，但当比才踌躇满志的拿出《卡门》首演时却遭受滑铁卢，反响平平甚至有嘲笑的意思，神童著称的比才，受不了打击，一病不起，三个月后逝世。但巧的是，卡门后来重演，从此成为世界歌剧之一，当日就是比才出殡的日子（真的太可惜了，不能再次见证卡门的雄起）。中国爱乐乐团演奏的《卡门序曲》值得一听，中国爱乐乐团也是很牛掰的。
4.
第五交响曲命运第一乐章 —贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770年-1827年），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达的情感细腻不屈平凡。他的作品《月光》出现在小学语文课本上题目为《月光曲》（是不是很熟悉，另外这篇小学课文可以看看《月光曲》）。
贝多芬C小调第五交响曲，又名命运交响曲，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”这句话出自贝多芬，让人感动他的不屈与向上。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。每当听这首曲子就会有冲动去透透彻彻的深入了解贝多芬的一生，不知道你是否会有这样的感觉。视频：第五交响曲“命运”，卡拉扬指挥（卡拉扬是世界一流的指挥家，像他这样的指挥家才能完美的带动节奏，富裕整曲灵魂）。
5.
匈牙利舞曲（第五号） —勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年－1897年），德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭。生于汉堡，逝于维也纳。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”（三位都是德国著名的作曲家,由于其首字中都是“B”,故称三B）。
出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。
勃拉姆斯的作品有很多都是世界名曲由后人传颂，兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。
《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律（我的另一篇文章《萨拉萨泰流浪者之歌》也是描述吉普赛人音乐的，看来这个名族不光神秘还很令人瞩目）。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。
一开始柔和舒快而略带淡淡的忧愁，之后情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。维也纳新年音乐会演奏视频：《匈牙利舞曲第五号》推荐观看。
好的纯音就像潘多拉的魔法盒，流泄出来的音符，交织着神秘、优雅、飘渺、性感、哀伤，激昂，化成魔咒，唤醒了我们沉睡的听觉。
愿时光在手掌中安静流淌，同你，同我，在音乐的海洋里舞动翩翩，共享静谧时光。
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