最后这篇文章主要分析一下哈里斯的绘画习惯和艺术语言。
哈里斯在二战前绘画的作品，多数是单纯的去记录加拿大某个山区，乡镇的建筑和风景。他在用自己的艺术语言去记录加拿大的山区生活，偶尔会有人物出现在画面里。但是几乎所有人物都并没有五官和表情的具体刻画。却完全不影响他把画面中的人物情绪表达出来，这是非常神奇的。
在构图方面，哈里斯习惯用“黄金分割点”去分区，在他的画面中，几乎很少会出现绝对居中的构图，然而横向的层次非常简单，基本上作品横向上只分个三五层，由近到远，构图非常简洁。再由纵向的黄金分割点来把画面挤压，拉扯，分割。画面因为黄金分割而强烈或弱化，因为用色的改变而出现了主次，却不失和谐。
色彩习惯上，哈里斯习惯用的是，中黄，橘黄，白色，灰色，群青，天蓝，浅绿，深绿，几个颜色。几乎都是冷色或者暖色作为主色，灰色系大面积过度，白色作为提亮，少部分相反色调作为点缀和衬托，进行互补和对比。
笔触上，哈里斯习惯用质朴的笔触，色彩不会调和得特别匀称，再用到画面中，恰到好处的进行粗略的铺设。画面中几乎没有重复性的涂抹，均是准确的平铺直叙，必要的部分会运用到刮刀进行修饰。
大巧若拙，是哈里斯的绘画特征，笔触质朴而简洁，色调清新而独特，构图简单而明确，层次分明，色彩高级，笔触大气。
作为创作，哈里斯基本都是在写生的基础上，加以自己的艺术处理，通过色彩，构图，和笔触的独特处理，让一幅幅加拿大山区风景图，有种鲜活而生动的魅力。并且借由少数人物的出现，表达自己想要表达的情绪情感，与观者产生共鸣。
我需要摆脱的是固有的绘画思维，是我画即我像的陈旧习惯。放开笔触和刻板的色彩习惯，多临摹，多写生。用大师的思维方式去思考，经过长期的积累和练习，终会慢慢找到最适合自己的艺术语言与艺术特征。
由于哈里斯作品有限，明天起研究莫奈和梵高。我会尽可能多的去临摹大师的作品，分析大师的思维和绘画语言，从而积累出有我个人特征的绘画语言。
