作者：樊荣强
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”
这是杜甫诗《春望》，入选小学课本。对我影响至深的是，我借助这首诗“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这两句，学会了移情这种修辞手法。
中国画传统
我小学的时候曾经想成为一个画家。在父母的支持下，周末还经常跟随美术课老师外出写生。一个终身难忘的情景是，有次写生归来的路上遇暴雨，由于没带雨具，我们一行的七八个人都淋成了落汤鸡。
虽然最终我没有做成画家，但一直对艺术保持着爱好，在20岁前后的10年时间里，对中国传统的书画还专门研习过。那时的报纸时兴用书法字做栏目刊头，我十几岁的时候向《重庆日报》投稿，有幸被采用过几回。
在我看来，相对古典西方绘画来说，传统的中国画不拘泥于形似，而讲求以形写神，追求意境的塑造，强调抒发作者的主观志趣。可以说，西方绘画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
当然，中国画并非完全不讲写实。中国画分为工笔、写意和兼工带写三种形式，而其中用笔工整细致，细节明彻入微的工笔大致可视为写实。不过与西方绘画再现式的写实比较起来，工笔依然有强烈的主观色彩，层层渲染，略显夸张。
中国画题材广泛，习惯上分为人物、花鸟、山水三科，即所谓“画分三科”。人物画所表现的人与人的关系，山水画所表现的是人与自然的关系，花鸟画则是表现生命的灵性与趣味。
中国传统哲学天人合一的核心思想，对中国画的题材与内容有至深的影响，中国画所呈现的，是画家对人生、对世界、对宇宙的哲学思考。
松、竹、梅
每入秋冬，天气由凉趋冷，花木渐次凋零，而松、竹、梅这三种植物依然生气盎然，保持顽强的生命力，故而有“岁寒三友”之称。
在宋代林景熙《霁山集》的《五云梅舍记》有云：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁寒三友。”大约这是“岁寒三友”说法较早的出处。
松是正真、坚忍、无畏与不朽的象征。它主干挺拔伟岸，直冲云霄，且有擎天的气势，而且枝叶四季常青，精神抖擞，苍郁沉稳。《论语·子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”松是禁得起严酷考验，坚强不屈，品格超然的勇敢者化身。
竹是高雅、飘逸、虚心、有节的象征。唐朝白居易《池上竹下作》诗曰︰“水能性淡为吾友，竹解心虚即我师。”诗中隐喻竹茎中空表示人要谦虚，竹节分明则表示人要有节操。而常年不凋，坚贞挺拔的竹子，常被文人们喻为象征君子的品格刚直不阿，高风亮节。故君子当守节如竹。难怪苏东坡要说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
梅是纯洁、脱俗、孤傲与坚忍的象征。严寒时节，漫天飞雪之际，独有梅花傲然挺立，笑傲严寒，破蕊绽放，晶莹琴珑，清香四溢，象征着人卓尔不群，超凡脱俗的品格。正国为如此，南宋诗人陆游的《卜算子·咏梅》以梅自喻，而能千古传颂：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
以物喻人，借物寄情
中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。
中国传统的人格理想是成为谦谦君子，而文人墨客以松、竹、梅进诗或入画，以松、竹、梅为友或自喻，表达了人们对松、竹、梅的赞赏，是借助它们的自然特征，来表达对君子品格、精神与情操的追求与向往。
这种以物喻人、借物寄情的方式，其实是一种非常实用的思考与表达模式，既生动又富有感染力。不仅植物可借用，动物、矿物乃至万事万物均用借用；不仅可借用三种事物，一种事物的三个特征也可借用。比如：
我曾在一个“如何做一个人民满意的公务员”主题演讲活动上点评时举例，说可以借用三种植物来表达观点。一是想成为树，挺拔正直；二是想成为草，低调踏实；三是想成为花，尽情绽放。
我还举例说，可以单独借树的特征来表达观点。一是像树一样努力向上生长，志存高远；二是像树一样枝繁叶茂，多出成果；三是像树一样扎根泥土，永不脱离实际，永不脱离群众。
