电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，10月4日上映。本片的故事背景设置在20世纪80年代。

讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。

该片获得第76届威尼斯电影节，主竞赛单元，金狮奖。从导演，摄影，编剧，到小丑饰演者杰昆·菲尼克斯，将载入电影艺术史册。

《小丑》这部电影之所以爆红，不只因为其有美国DC推出的蝙蝠侠系列加持，更因为它细腻剖析了无数现代人内心的孤寂，以及用极端却不脱现实的剧情，给这个世界最沉痛的警惕。

现实魔幻，清醒的人被当作不可捉摸的魔鬼，旁人伪善的举动比恶人本身更是一种伤害。

“原谅我大笑，我有病”

哥谭广场，肯尼音乐商店。哥谭广场交通堵塞，车水马龙，不停地鸣笛，行人拥挤在人行道上。到处都是巨大的广告牌、电影天棚，到处都是堆得高高的垃圾袋。

哥谭的下面，一架钢琴在叮当作响，传出一些有动感和快节奏的旋律。

在繁忙的城市街道对面，我们看到了亚瑟，这会的他，打扮成一个面色忧郁的流浪小丑，举着工作时的广告牌。

亚瑟不在意路边一群无理取闹的15岁青年，尽量做好自己的工作，同时保持着卑微尊严。举起招牌，继续跳舞。

其中一个孩子故意把小丑拿着的的牌子打掉，横穿街道，跑到堆满垃圾，无人的街巷。

小丑拼命赶来，如果丢了这块牌他的工作就难保。

镜头语言的暴力，甚至比真实打斗更加具有冲击力。说实话、屏幕前的我不经意间，闪躲了一下……

公交车上，亚瑟已经坐在座位上，看着窗外，他可能在想象或回忆和社工的交谈内容。

他仍然信仰着母亲赋予他的使命感：“给世界带来欢笑和快乐。”

他会在公交车上逗小孩开心，虽然换来的是孩子妈妈的厌弃和驱赶。

“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈……”亚瑟捂着嘴想要停止，使劲摇头，笑声才停顿了一会儿，但接着笑声就更大了。

“原谅我大笑，我有病。”

他把手伸进口袋，拿出一张小卡片，把它交给那个小孩的妈妈。卡片上写着：“原谅我的笑声。我有病。”

她把卡片翻过来，一大堆密密麻麻的小字。

“这是一种突然的、频繁的、无法控制的放声大笑的特殊疾病，这常人无法想象。它可能发生在有脑损伤或某些有神经系统疾病的人身上。”

亚瑟是一个小丑扮演者，自以为自己能让孩子们开心起来，而经常扮成现实中的小丑，做一些滑稽的事情，来取悦孩子。

但总是弄巧成拙，人们反而被他的变态笑容和大笑所吓到。这也是亚瑟在生活中经常发生的“丑事”，他一直在尽力控制住自己，并且一生都在与这病态的笑对抗。

亚瑟的平行世界

亚瑟的平行世界，是想要拥有爱的，也曾幻想过爱和关注。

而当求之不得、努力之后，发现世界还是一如既往的垃圾遍地，坏人越来越不自知，好人哪里能让我这样一个小丑遇见。

当在地铁上被一群恶臭欺负，身体里的小丑再也压制不住，跑出来了。

一直在思考，这个手势到底代表着什么。后来朋友说，抛开剧情衔接不谈，手势是来自于1976年电影《出租车司机 Taxi Driver》，男主角特拉维斯精神崩溃。

索菲暗示亚瑟的精神，即将崩溃。而影片当中第一次出现这个手势的前后，正是亚瑟变成了持枪者：小丑。

每当他感到极度焦虑和自我厌恶时，他就会控制不住自己，用头撞离墙或者是桌子。身为持枪小丑的亚瑟，内心世界的挣扎，还在继续。

平行世界的他待人和善、孝顺母亲，对公交车上的孩子做鬼脸，给小蝙蝠侠献花，拿刀子捅人捅到到眼红的时候竟也能放小侏儒一条生路……简直是个单纯善良的“小天使“。

所以从小丑的状态来看，他的世界更倾向于低能和轻度自闭，而非人格障碍。

世界开始沉沦，亚瑟变成小丑。

贯穿整部影片的有三处细节，是整部影片的高光时刻。

第一，亚瑟随身携带的笔记本。

“我只希望，我的死比我的人生值得。”

电影开始不久，亚瑟给心理治疗师翻阅自己的笔记本时就出现这段话。

这也揭示着，当所有用心的付出全都付之一炬，亚瑟最终能做的，就是不顾一切地向大众宣扬这些没人愿意承认的歧视与偏见。

把自己当成火种，烧掉所有不公。他始终笑着，却不真正快乐。

治疗师：“有什么好笑的吗？”

亚瑟：“我刚想到一个有趣的玩笑。”

治疗师：“介意跟我说说吗？”

亚瑟：“你不会理解的。”

再一次印象深刻，出现笔记本的时候是在影片的最后，参加节目直播。

幕布拉开了，唐·埃利斯和他的爵士乐队正在欢迎小丑。但他没有出来。默里看着幕布打开后空无一人。

观众笑了，在幕布后面，小丑看到舞台上的人示意他出去。当小丑走进明亮的灯光前，他停了一下。

主持人问“你最近觉得怎么样？你在有什么新点子吗？你想给我们讲个笑话吗？”

观众鼓掌，怂恿小丑讲笑话。小丑看了看默里，他的笑意终于消退了——然后把手伸进夹克口袋里，抽出他那破旧的笔记本，用它寻找新的笑话：敲敲门。

第二，楼梯。

如果说“舞蹈”指向的是电影中个体内部变化的符号。

那么楼梯，就是在代表《小丑》里那些外部社会因素的重压。

电影一共出现了3次楼梯，1次向上走，2次向下。每一段楼梯都非常陡峭，寓意也很明显，就是阶级的高低落差。

第一个楼梯出现是在小丑还是亚瑟的阶段，亚瑟一共步行向上了两次，也是整部电影不多的两次向上。

那是亚瑟唯一的一个想要努力打破阶级鸿沟的希望阶段。

第二个楼梯出现在别公司开除，下着楼梯。

镜头给了我们极端狭窄的视角，那个时候小丑已经快占领亚瑟的身体，可以理解为：小丑的视角。

第三个就是去赴约嘉宾，在路上，楼梯上。

一边跳舞一边向下走着，那是全片他最从容的三分钟。

第三，跳舞。

从第一次街头工作时的小丑舞步；到地铁枪杀后的小丑降临，对着镜子释放自己；再到最后一次也就是全片最高光的第三次舞蹈。

小丑是个什么样的人

小丑是个什么样的人？他想告诉世界什么？

说不清。小丑，因为他那个说不清的病，变成了一个说不清楚的人。有影迷讲，他不是一个完整的人物，只是一个半完成状态的设定而已。

小丑是个什么样的人，是一种符号？还是由每一个我们，来丰满、yy小丑的人物形象、或进行情感投射？

当然，这也的确为很多观众提供了辩护空间：因为设定不清楚，所以怎么脑补都可以。

从所有跟他接触过的人的角度看，他是一个极度自私自恋的变态杀人狂。

从一个普通的、友善的人类的视角来看：这也是一个在绝对意义上，有病有害的人。每每细想亚瑟种种杀人的动机，都叫人毛骨悚然、不寒而栗。

而就是这样完全进化的小丑，想告诉世界什么呢？是joker病态，还是我们的世界变得太疯狂？

《小丑》终将会成为经典，人们的反应则贬、愤怒、情绪化，实则对于这部影片的整体却是褒义，可以这样，但不要全部这样。

一部值得惊叹的影片，它的议论声就该，久不停息。我们从其他角度，找寻一下影片带给我们的思考。

魔幻与现实，不是童话

试问一下，开头那些暴打亚瑟的青年人，和结尾拥他为反抗的精神符号的人，难道不是同一群吗？

joker这部电影里的魔幻，真的是一部精美的艺术品。而与之对应的现实不是童话，却又像小丑们一样上演。

很多人在hk的朋友、学生在看这部电影的时候肯定极度压抑，他们会不会很害怕看电影过程中有人站起来喊口号，看到火光冲天的种种情节，会不会无所适从、感到无助、甚至哭泣。

网上有位hk学生说，这些情节今天又一次实打实的发生在身边，学校被暴徒纵火，学校教学楼被砸的稀巴烂，火警响了一天，停课两天。老师发邮件给我们，让我们stayaway campus。

同情小丑，可是这个世界上真的有这么多小丑吗？当某种人性之恶泛滥涌起，这些人真的知道自己在做什么吗？你们要是走进影院真的能够看懂这部joker吗！？

“自由，多少罪恶假汝之名以行。”

“有些人就是故意践踏别人的梦想，但我绝不会灰心丧志。”