卡通世界，有条不成文定律：

角色带点黄，容易出爆款。

小黄人、海绵宝宝、辛普森、小熊维尼。

这是偶然吗？

物理学家说，黄色波长更易被人眼识别。

心理学家说，黄色易于传达温暖、积极情绪。

呵，Sir才不信这个邪。

可是。

猝不及防，还是被这黄毛电到。

《大侦探皮卡丘》

Pokémon Detective Pikachu

精灵宝可梦。

说它是全球第一动画IP，没几个能反驳。

没玩过游戏，也看过动画；没看过动画，也都能认出这块肉嘟嘟的黄脸。

就算再不了解皮卡丘的人，也听过那标志性的奶音：

PIKA PIKA PIKACHU~

但Sir也说过，大IP是把双刃剑——

关注越多，缺点越容易放大。

而作为宝可梦首次真人电影化，粉丝们的“敏感神经”，果然被触碰到了。

电影还没未上映，口水战已发酵。

海报大字写着“萌翻天”，可一看预告……

怎么有毛？

再一听……

声音怎么是个大叔？！

对啊，为什么？

明明电影只要拼命卖萌、卖情怀，大可以收割不少票房。

它偏不。

昨晚看完首映，Sir有了答案——

《大侦探皮卡丘》的“萌”和“情怀”，来自电影刻意营造的反差。

反差，来自它对原作的精炼和萃取。

而非像大多数IP电影一样，粗暴地拼凑回忆，投喂情绪，迎合情怀。

冲这一点，Sir想挺它。

最直接的反差，是大侦探皮卡丘的“人设”。

许多人印象中的皮卡丘——萌、暖、治愈、可爱……

很纯粹，很统一。

但这也意味着，他只有一种颜色。

可电影里的大侦探皮卡丘，掺进不少“杂色”。

电影改编自同名3DS游戏。

游戏背景，设定在人类与宝可梦共处的现代城市“莱姆”。

一只满口大叔音、自称是大侦探的皮卡丘（瑞安·雷诺兹 配音），与男主角蒂姆（贾斯蒂斯·史密斯 饰）被卷入了一场阴谋中。

可这“大侦探”一出场，可能会引起很多人的不适。

毛发可以适应，但性格的错位却难接受。

萌，是有的。

但萌得不纯粹。

反而像个小大人，偶尔暴露出一点天真。

用“贱”形容更准确。

爱装，总戴一顶侦探帽，自喻神探；

爱说，嘴炮话痨，动嘴多过动手；

爱玩，查案没个正经，一碰到呆呆的宝可梦就爱开玩笑。

还有一个特别成人的“陋习”——

嗜咖啡如命。

用苦口的味觉，刺激大脑清醒，一种成人专属的瘾。

完了。

彻底学坏。

这还不算崩溃。

最崩溃，在于皮卡丘“英雄属性”的全面失效。

关键时刻，屡次出糗。

想放电，结果便秘；

想对喷，却怕得一个屁都放不出来，只能卖萌。

当然，这一招对喷火龙造成不了伤害，但对银幕前的我们，尤其妹子……

没几个能招架得住——

但。

Sir知道你肯定想问：这还是我们回忆中的皮卡丘吗？

别急。

这个问题，可以从原作找。

皮卡丘，鼠类宝可梦。

能力是在紧张时，通过脸上的电气袋放电。

他们不会讲人类的语言，只能发出PIKA PIKA的单音。

△ 法国报纸《20 Minutes》，通篇都是皮卡丘语

在动画片中，皮卡丘还有一个特异功能，能模仿各种宝可梦。

因此也有人说，拥有一只皮卡丘，就相当于同时拥有多个宝可梦。

万能萌宠，的确吸引。

但。

当我们看多了表情包，看多了街头上的皮卡丘人偶。

许多人可能都忘了——

忘了原作中，小智初遇皮卡丘，博士第一时间的提醒：

这是一只被“挑剩下的宝可梦”，性格难搞，傲娇内向又不亲近人类……而且，未经允许触碰，他会电人。

还忘了——

小智和他的第一次交流，低声下气，温柔管教。甚至握手都不太敢，只伸出一根手指试探……

皮卡丘给他的回应：一个臭脸。

有脾气，有坚守，有性格。

真正的皮卡丘，远非一只单纯的萌宠。

电影中有一个最打动Sir的细节。

不是超梦出场的瞬间，也不是看到哪个最爱的宝可梦在画面角落出现。

是大侦探皮卡丘的第一次发电。

他电的人，不是敌人或对手，而是最亲密的搭档，主角蒂姆。

虽然非故意为之，但还是马上说了一句：

“你看吧，这就是我（大意）。”

一句话，暗示了大侦探皮卡丘的矛盾——

人性和兽性（超能力）。

没错，这只皮卡丘带有人性，但具体原因Sir不剧透，建议毒饭亲自去影院感受。

而超能力，又在他和人类之间，竖起一道屏障。

只有冲破这道屏障，你才有可能真正接近他。

所以，大侦探皮卡丘的人设，比我们想象的还要复杂。

还要吸引。

第二个反差，来自于电影对世界观的重构。

精灵宝可梦凭啥能火20年？

回答这个问题，必须先了解它的世界观。

宝可梦世界，人类可以收服、训练宝可梦，也可以同他一起作战、冒险。

简单来讲，既是宠物，也是战友。

虽然有不少打斗场面，但原作中的世界——

极致的善意。

像童话，像幻想。

它是小孩子的万花筒，大孩子的乌托邦。

这一点，从精灵的设计也能看出来。

来看各路宝可梦的技能：

有的，技能明明是攻击力，现实中却是治愈力。

胖丁，粉色球状宝可梦。

大眼睛，短胳膊短腿，头顶一缕卷毛。

技能：唱出舒服的歌曲让敌人迅速入睡。

行走的灵魂歌手+催眠器。

△ 高萌预警，这里有只胖丁拿起了麦克风

有的，长相丑萌，却是居家旅行的首选良伴。

妙蛙种子，长相酷似青蛙的种子宝可梦。

出生时背上就背着种子，会随着光合作用进化成妙蛙草、妙蛙花。

技能：寄生种子、藤鞭攻击。

有一定攻击力，但性格温顺，忠诚度极高，常年居最受新手训练家欢迎排行榜TOP3。

另外，还有一只较“冷门”的宝可梦被着重描写。

魔墙人偶，屏障宝可梦。

长相酷似小丑，诡异魔性。

却也是默剧表演大师，有强大的精神念力，段位高些的，能通过肢体动作制造看不见的“墙壁”。

“空气墙壁”，是绝佳防御工具。

他的出场，也别有深意。

流窜于偏僻的码头，作为侦探的线人，干着见不得人的勾当，见到陌生人第一反应是逃走。

很明显，生存于夹缝中的“边缘人”。

不得不说，这个宝可梦的设计太巧妙——

诡异的外表，是伪装；

无形的墙壁，是心墙。

同时，也能看出电影世界观的变化：

把幻想，拉到现实。

把高高在上的乌托邦，落地到不那么干净的街头，让我们看到污垢，看到残酷。

这样的做法，接近《X战警》。

没有让电影止于花花世界的视觉奇观，而探讨起两种族群的共存与冲突。

只是这种探讨，没有去到更深。

这也是Sir唯一的遗憾。

但无论如何，《大侦探皮卡丘》给了我们一种可能。

一个“成人宝可梦世界”的可能。

回到上面那个问题：

皮卡丘何以封神？

除了世界观，还有另一个因素。

自1996年游戏发行以来，20多年间，精灵宝可梦始终是任天堂公司（日本电子游戏产业开创者）的王牌。

大浪淘沙的时代，这不常见。

为什么？

90年代日本动漫，最火的题材是美少女和机器人。

像《魔卡少女樱》迎合少女心，《攻壳机动队》燃起了赛博格魂。

相比之下宝可梦返璞归真。

太返璞归真。

按照系列创始人田尻智的构想，他最初想要的，只是一个能在森林中收集生物，并和朋友相互交换的游戏。

收集、养成、交换和对战。

几乎是宝可梦的全部核心。

连Sir都不自觉要问——

凭几个玩法，如何支撑它走过20多年的时间？

答案是陪伴。

围绕着宝可梦，有一个常被提起的关键词：进化。

进化，不就是成长？

宝可梦的一次次进化，也是我们每一个阶段的成长。

共同进化（成长），就是最好的陪伴。

他们从不是超级英雄，而是儿时玩伴。

超级英雄属于世界，但宝可梦，独属于你。

《大侦探皮卡丘》也讲陪伴，但有点不一样。

通过人设的反差，世界观的反差——

传递出陪伴的反差。

这再也不是儿时概念中，有点自私的陪伴。

是成人世界的陪伴。

比如，蒂姆与大侦探皮卡丘一路走来，才彻底理解“宝可梦”的魅力。

他起初很弱，需要人类守护；

他逐渐变强，成为好帮手、好智囊、好朋友。

外人眼中，他是只会说“皮卡皮卡”的萌物。

但蒂姆眼中，他是有脾气的“人”，是能沟通交流的朋友。

Sir还记得，动画片结局的那一幕：

小智以为自己要死了，他终于问出自己长久以来的疑问，皮卡丘为什么不愿意进精灵球（宝可梦收集工具），它回答：

因为想要一直和你在一起。

对，其实它一直会说话。

而《大侦探皮卡丘》像是这一幕的延伸。

当初看动画片的我们，会因为永恒不变的守护而满足。

现在，我们都该知道——

真正的皮卡丘，不是那样。

真正的陪伴，也不是那样。

皮卡丘是谁？

你仔细看，皮卡丘不止一种颜色：

他耳朵的末端，有黑色的花纹。

黄+黑，是警戒线的颜色，代表危险。

皮卡丘其实从一开始就告诉你，他不易靠近。

什么是陪伴？

是默默守护，在必须的时候，为你撑腰。

一次就够。

这才是我们与宝可梦的“不成文规定”。

最后的最后，Sir还要提醒一句。

如果你还相信回忆中的童话世界，还想找回那个童真、纯粹的你。

建议你亲自走进影院，抽离现实，享受一段治愈又解压的时光。

对了。

记得喊上那个你想陪伴的人，他，她，或是他们……

相信Sir。

那只萌翻的皮卡丘，会让你们一起触电。

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