我与阿之先生的闲适是从午后开始的，直白点说，下午没有别的事情，还是寻一处幽静之处呆呆，约一二朋友聊聊侃侃，屈指数来，独在德安的大朴先生是久未谋面，又时时想起念起的人，于是电话一问，方知闲雅之人都有一个通好，忙，可以把手中笔墨放下，聊聊曾经过往，艺术人生；闲，可以伸手重操笔墨，作个锦绣画卷，山水文章。登门不过是半小时车程。车窗一摇，风迎丽日，绿水漾波。我与阿之先生于是有说有笑，甚至唱起了歌来：春风她吻上了我的脸，告诉我现在是春天，虽说是春眠不觉晓，只有那偷懒的人儿才高眠。嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯嗯～～。你今天的心情不错嘛，阿之说。那是，你看，这么好的阳光，这么好的春天，我们一起追赶着春天的脚步而来的，哈哈哈。我们笑的更加肆无忌惮。
按照导航的指引，很快就到了指定地点，大樸堂。大朴先生的一声召唤，让我们一齐抬头仰望，一身轻松打扮大朴先生年轻很多，气色也特别的好。阿之带上一捆八尺整张大卷，外加扇子毛笔等，满满的手提肩扛。我则携书与册页，夹在袖手之间，显得有点滑稽。不过，满院的兰花兰草开始葱郁，渐渐褪去冬日的干涩与枯黄，有的花苞隐隐，若新孕的少妇，青春靓丽，风韵永存。可以想象，待春兰新放，定蜂环蝶逐，满院生香。
室内则是另一番书香墨香。整面墙壁是并排的四尺整张立画未完成稿，亦或是笔酣墨畅，水墨未干，浓淡枯湿背后的线条静待青绿赭黄的点染，一幅嗷嗷待哺的样子。一张超大的画案上堆满了笔墨纸砚，颜料印章，要么就是未用尽的墨，要么就是未啃尽的书，留给展纸的面积并不大，供扇面册页而已，反正大画则吸在画壁，木架梯子随时上下，左右逢源。满满当当的一墙书架大多数是画史画论，画册画卷，吴昌硕，黄宾虹，溥心畬，陆俨少，宋人山水花鸟，清人四家四僧，要么是诗，要么是史，大坛小罐的笔筒又是一个接一个，总之，只有应用，没有数量。
其实我认识大樸堂主人已有多年，记得第一次相识是在南昌某个艺术协会成立会上，之前就久闻其名，所有关于他的故事与传说集于一身凸现眼前时，却往往缺少一个适当的启动机缘，除去点头之交外，几乎无话可说，少了应有的互动与交流。我知道，该有的缘分无非是迟早问题，该有的交心无非是深浅问题，该来的机缘总是要来的。后来通过阿之先生的进一步介绍，才弥补了这小小的遗憾。从此一来二往，话题更多了，交往更频了，他的书画是我的所好，我的砚台也成了他的知己。之后的交往多少并不重要，重要的是交心。以物换物，毕竟是初浅的商人行为，互相欣赏则是成为隔行知音的关键所在。聊艺术其实是精神交流与思想碰撞，理论越高往往是涉艺越深，理论越明往往为人也越加通透，活出禅者的意趣哲人的境界。这样的通透，往往又是不言自明，无师自通了。归结到书画艺术上来，就是，高熟的技艺与思想的认识要统一，两手都要硬。有位伟人说，理论与实践，两手都要抓，两手都要硬。否则，仅有技艺没有思想只能算个画匠，只有思想而没有表达的手段最终也是徒然。高手往往是两者兼备，出神入化，不露声色，却大化文章。
比如有人提问什么是“无中生有”，他打了一个贴身比喻，自己平时也喜欢画雪，在白纸上怎么表现雪景，尤其是雪境，前人的做法是，用很多的笔墨线条去突出自己的留白，无一笔是写雪景，所有的笔墨都是在反衬那一线白，正是这种黑白的互衬关系，让无法画出的雪却处处是雪，所有的有形都是在写无形，有形越具体真实，无形的雪景雪境就越真实与空灵，“无中”也就生出了它的“有”来。
我亲自观摹过大朴先生作画的全过程，今天下午应约又为我写了一幅水墨山水。他总是那样气定神闲，一边侃侃而谈，一边枯笔蘸墨，点染画卷。先是树干树枝，继而树叶山花，石骨嶙峋，山路蜿蜒，茅舍数间，红墙一角。栅栏一围，分天地于内外，间雅俗于红尘。高士一二，或路遇赏景，或夜话清谈，或吟诗弹曲，或读书仰贤，室内书卷清幽，琴音绕梁，室外高山流水，鸿雁南北。或春夏秋冬，四季换景，或远圣先贤，法古幽思。浓情淡墨，高远深远平远，青山绿水，山岚云雾烟霞，双手是最奇幻的魔术师与障眼法，时间更是最绝妙的催生剂与演绎场，眼前的画卷是身边的背景与内心的情境同时平展，惊艳与惊喜惊羡又如电影蒙太奇星光乍现，画卷的一角留白处，款题：一念起千山万壑，一念灭依然是纸。艺术家是真正的得道高僧，几番变幻之后，又回到了原点。佛法高深啊，禅意满满。
砚界有句话叫大朴不雕，意思是真正的好作品是不用过多的人工干预，甚至是不雕，所有的雕琢交由大朴，即大自然，李白说“清水出芙蓉，天然去雕饰”。大自然是最好的雕刻师，以此来理解大朴堂，也许找到了正途。大朴堂追求一种天地大朴，随性书写，任由天真的自然状态。
大朴堂的画，外师造化，远师古贤，对唐宋元明清诸家均有涉猎，近人吴黄溥陆等名家亦潜移默化，取诸怀抱。读其画作，仿佛濡有天地清气，一股淡然云烟沛然纸上，又不乏传统功力，静思细写。他常说要感谢身边匡山蠡水的云烟供养。多年来，山上山下，山前山后的一石一木，一花一草都让他留连往返，目不暇给。
若观其书法行迹，则更有意趣，远承王逸少，近习陆俨少，其书风儒雅淳正，笔墨舒畅，隐约间颇近江西两位习陆的前辈（傅周海、漆伯麟），亦保持着自有的气质与习性，相较而言，或许更具书卷意气。尤其题款上的文字章句，虽信手拈来，或书画理，或书佛偈，或书圣言，或书心得，读之如明人小品，精简隽永，清爽宜人，雅逸横生。随手摘下数则，以飧读者诸君。
世人皆知黄宾虹墨法大备，前无古人，不知宾翁非常讲究用笔，积墨成线，质取屋漏痕折钗股，以锥画沙，金刚杵化为绕指柔，一点一画，莫不藏锋内敛，一波三折，合于太极。用笔已神遇，而迹化超然物外。
王阳明说，心即道，道即天，要想认识天道，就得从自己的心上下功夫，画道亦在自心，明心见性之时，画即合天道。
刘勰在神思篇中有神与物游，庄子云乘物以游心，以及孔子说的游于艺，这是山水画审美意象之本源。
如此种种，是处可见，比比皆是。故求画者，一传十，十传百，圈内圈外，趋之若鹜，求之若渴，常常是，画不及工，便守株待兔，有的早早就预付预订，隔一二年交画的也是常事。
接下来是喝茶。画室的内间就是茶室，茶室的墙体又是另类的博古架，清一色的茶壶与茶叶罐，排列整齐，琳琅满目，上有养空法师的“大樸堂”三字横幅题匾，这大概是整个室内空间壁挂的唯一他人作品，除此之外，所有壁挂均为主人自作，或素墨雪景，或青绿山水，或四尺条屏，或山水小品，衬映出满室清辉，满台茶香。书卷的清香让兰花有了精神依存，更让主客交流有了思想时空。有人说，室雅何须大，能撑起大室的雅就更少不了满室的书卷与笔墨清供；花香不在多，多花就能让更大区域有了共同分享的清芬。
少昌先生是庐山有名的茶文化学者，一生工作在庐山植物园，天性与庐山生灵万物相生相依，对茶更是嗜好成癖，网名庐山茶僮，江湖人称“胡一泡”。如今退休在家，每天一早起来，第一件事就是烧水煮茶，一天到晚，与茶为伴，以茶为寄。更多的时候，仍用双足丈量庐山上下山岭，大小茶园。为了得到一泡好茶，常常是“五岳寻仙不辞远”，遍访茶山老农。聊到茶，我平时常自视甚高，以为自己嗜茶懂茶，见他们聊得这么开心与忘他，实在是有些汗颜。大朴先生将一罐罐的收藏绝品抬出来一一品鉴，胡先生闻闻看看，不时片言只语，分个点评，优劣两势，瞬息评判。对兰花的养护也是两位先生的聊资，但并不过瘾，非要到室外兰下，逐一指出正误，方觉解馋。这样的君子之交，让我与阿之先生看的入迷，听的过瘾，也逼仄的无话可插。
回来的路上依然余晖未尽，春风荡漾。我想起李白的句子来，况阳春召我以烟景，大块假我以文章。
2022.3.11
