题记

  “断送一生憔悴，只消几个黄昏”。一天之中的黄昏时节，成为无数文人思绪飘荡飞扬的黄金时刻。片刻的余晖、绚烂的晚霞、回归的飞鸟，寄托了多少哀思与离愁。而四季中的秋天，在古人的笔端中正如同这黄金时刻，也被装扮成一年中的“黄昏”时节来与欣赏她的诗人际遇。如若只需几个黄昏时节，便能断送完一生的憔悴，那这风飘飘、雨潇潇，夹杂着落叶、秋水、明月的秋季，该要让多少人为之失魂落魄呢？正是这些最常见却又最凄美的自然元素，构成了秋天无与伦比的韵味，寄托了古人无限的人生情节。

    我们的血液里，自然是继承了古人的千秋诗词情怀的，但是有没有被唤醒，那只能靠自己在诗词中与古人去对话了。翻开一页页的诗词歌赋，满眼的春愁秋思、明月小楼、登高怀古、田园清流。而秋天与春天几乎成为每位文人笔下必定会熠熠生辉的题材，占据了古诗词的半壁江山。纵观两千年的文字里，秋天的清水黄叶丝毫没有输给春天的细雨嫩芽，如同二十年的生普洱与清明前刚摘采的龙井，一个陈香无比，一个满含生机。呈现了不同的味道，但却是同样的令人神往。

正文

    一、何处秋风至

    秋天的风是如此让人懊恼，不仅吹黄了树叶，吹走了大雁，更是吹凉了人心。远在天边的孤客往往最先觉察到秋的声音。秋风如此悲凉，让刘禹锡这位被贬了又贬的“诗豪”在其面前，虽有“打不死的小强”的称号，也难以抵挡。 刘禹锡的一生颠沛流离，秋风卷杂着他太多的怨恨。人生易老，空怀才学，但一生不得志，也只能在秋风中叹息。叹息归叹息，刘禹锡刚毅的性格始终没有向命运屈服。晚年再次来到了玄都观，写下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的《再游玄都观》。我刘禹锡又回来了！我还是要来这当年让我被贬的地方，我还是一如既往地讽刺你们！如果说刘禹锡的叹息声是对人生际遇的感叹，那么下面这两位帝王，在萧瑟的秋风中感叹什么呢？

“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”，曹丕这首《燕歌行》被称为最早的一首完整的七言诗。虽然身为帝王，但是曹丕的内心一直是战战兢兢的。他有一位雄才大略的老爹曹操，还有一位才华横溢的弟弟曹植。面对老爹的文治武功，他自叹弗如；面对弟弟的满腹经纶，他惭愧不已。心里虽然对大位极为神往，但是却不能表现出来，老爹的咆哮会时时浮现在脑中：“小子！想继承我的江山吗？你需要继续保持在风中颤抖的姿势！”弟弟曹植时不时会有惊人之作。“哥，这是我昨天不经意间写的《洛神赋》，您给扶正下呗！”此时曹丕的心是碎的。“拽什么拽！下次你七步成诗前先让七步蛇咬你一下”！所有的亲情都要为权力让步，所有的言行都是为了继承衣钵。虽然他做到了，但是他抑郁了。诗中的女主人也许是曹丕自己的写照，他有太多太多不能说出的悲伤，即便是登基做了皇帝，隐藏在内心深处的伤痛也会伴随其一生无人诉说，只能在文字中隐约其辞吧。

“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，这是大名鼎鼎的汉武帝的文字。建功立业后的刘彻，在秋风中感觉到了繁华落尽：人的一生如此的短暂，我怎么这么快就老了呢？往年我可是在风中意气风发的，今年却偏偏只看到了韶华易逝。于是有了“少壮几时兮奈老何”的悲叹！所以，他在秋风中大声疾呼：“我真得很想再活五百年”！他的晚年，是在寻找长生之术中度过的。

    在以上两位的辞赋中，仿佛能看到更为远古的影子。我想定是受到了宋玉《九辨》的影响。“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”是这篇作品的第一句。这篇情深意长的悲秋之作，把秋季万木黄落、山川萧瑟的自然现象，与诗人失意巡游、心绪飘浮的悲怆有机地结合起来，人的感情外射到自然界，作品凝结着一股排遣不去、反覆缠绵的悲剧气息，勾起人们对自然变化、人事浮沉的感喟，千古之下，仍感动着无数读者。

    唐诗宋词中，数不尽的文人仍然在续写着秋风的故事。千年以后，秋风仍吹不走漫天的愁绪，只会“红他枫叶白人头”。

二、骤雨初歇

    秋天的雨是蒙蒙细雨，伴随着款款深情。古人觉得雨水打在梧桐叶上，正是能道出离别之情最动听的声音。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”；“梧桐叶，三更雨，不道离情正苦”。而一千年前的那场雨后，再也无人能道出这样的离别之情。

    就像描写中秋的词里，无人能超越苏轼的《水调歌头》；元宵节的词里面，辛弃疾的《青玉案》独占鳌头。而柳永的这首《雨霖铃》，可以说是道别词里的翘楚之作。凄美的离别，发生在一场秋雨之后。寒蝉，骤雨，兰舟，暮霭，眼里全是要离去的伤感。蝉声冷，秋雨凉，都不如此时的离别之心悲凉，泪眼相对，双双无语。船夫已经再催了：“年轻人，嫩们两个对看了一钟头了，呱也不拉一句，那就上船吧”。离别本已很伤感，却偏偏发生在这凄冷的秋天，如何承受，情何以堪？

  柳永也是一生不得志的文人，这次分别之后，前途在何方？他也不知道。皇帝不喜欢，宰相瞧不起，口里虽说不要浮名，其实他还是很想有一番作为的。这首婉约派的杰作流传千古，而柳永的前途依然继续暗淡。即便如此，一生足矣！

    李商隐在四川经历的那场秋雨，似乎更猛烈些。连绵的秋雨，阻断了他归乡的道路。妻子来信询问：夫君到底何时回家？李商隐答：不知道。这是一种无奈的回答，但是该怎么安慰远方的妻子呢？李商隐答复，等我回去后，我们在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠。就算蜡烛结出了蕊花，我们剪去蕊花，继续叙说。我要告诉你，今天，在这秋雨连绵的夜里，我是如何的想你！

又是一位不得志的诗人。李商隐的诗之所以含混难懂，我想与其当时身处牛李党争有关。一边是赏识提拔自己的人，一边是自己的岳父，两边都不能得罪啊！所以他很有可能在某一个夜晚立下誓言：我只有把我的痛苦和无奈写到诗里，但是密码在我这里，你们谁也别想弄明白我在说什么。但是这首《夜雨寄北》，语言表现的还是朴素流畅，情真意切的。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时” 。身不能至，心向往之！

    接下来这场雨，是清新的雨，是王维诗中的雨。王维被称为“诗佛”，因为他的大部分诗含有禅意，让人读起来总觉得自己是个俗人：为什么同样的景致，同样的心情，王维写出来就是人间不一样的烟火呢？

“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流”。这四句读起来是不是觉得很清新呢？仿佛嗅到了雨后大山的气息，听到了潺潺的流水声，看到了秋天的月亮如此的美丽动人。有人评价王维的诗，诗中有画，果不其然。明月清泉，竹喧莲动，浣女归舟，层次鲜明，因果清晰。有声有色、有静有动、构成一幅清晰和谐的雨夜秋山图。这是一场清新的雨，把整个山冲洗的干干净净。雨后的明月透过松树枝照到了石头上，连泉水的透彻都看得清清楚楚。竹林里传来了笑声，那是浣洗的女子要一起回家了；渔船穿过静静的水面，荷叶被分开然后自然地恢复，这才意识到渔船已经走远了。虽然春天的气息早已经没有了，但是这动人的秋景，也会让我忍不住要在这里多看上一会。

    王维隐居终南山之后，写下的诗更加有禅意，生活地自由自在。这位状元郎在经历了种种起伏后，终于放下了所有，回归自然。而这种自然流淌出来的词句，是心灵的写照，是最美的。

三、帘卷西风，人比黄花瘦

    秋天的花与叶，别有风味。不是崭露头角的鲜嫩，也不是繁花似锦的浓艳，是消除了火气后的沉静，同时带有幽幽的清香。

“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。李清照没写是什么花，我想应该是菊花。陶渊明在东篱种下的菊花，在后世依然绽放着。李清照这一天不是在喝下午茶，是在喝下午酒。除了词写的好，看来她还爱喝酒，但是酒量一般。喝完不是误入藕花深处，就是沉醉不消残酒。这一次喝的时间也不短，连衣袖里都填满了篱笆上开着的菊花的香味。这天是重阳节，她又在思念远方的丈夫，思念到何种程度呢？不是衣带渐宽，不是锦书难托，而是已经比被风卷起的菊花瓣还更憔悴、瘦弱。这百折千回的思念，我们是否能体会到？

还有多少秋叶满含着深情？吴文英写到“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕”；李商隐说“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”；张炎感叹“只有一枝梧叶，不知多少秋声”！而李煜的秋叶是“寂寞梧桐，深院锁清秋”……秋叶是秋天的声音，更是相思的声音、离别的声音、思念故国的声音。

四、无言独上西楼，月如钩

千古明月，寄托了多少人的离思哀愁。而秋天的明月，却显得格外的清冷。李煜独自一人默默地登上了小楼，天上的新月本来是可爱的，可是他心里填满了无尽的离愁与伤心，所以这轮新月对他来说是自己的心结，这种滋味，实在是不好受。做为一个词人，他是极为成功的，“千古词帝”的称号当之无愧。而做为一个皇帝，他是失败的。这轮明月同样照着他的故国，只是换了容颜。且不论其政治上的失败如何，但是失去国家之后的词作足以让他流芳千古，没有这些词作，他只不过是历史长河中一位平庸的皇帝。这些千古名著，是他心中痛彻骨髓的声音，是滴血的吟唱，没有比用心声写出的文字更动人。如果知道他的词作如此地受欢迎，得到如此之高的评价，李煜可以安眠地下了。比起那些到底是用“推”呀，还是“敲”呀，李煜是不费劲的；什么“两句三年得，一吟双泪流”，李煜用不着，随口吟出的就是名句。为什么？因此你没有经历过亡国之恨。在我李煜面前，你们的作品都是矫揉做作的，都是“为赋新词强说愁”，我用简单的文字就能完胜你们，不还带一丝装饰。

扬州的明月，也许是最美的明月，因为“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。在一个月色如烟的秋天夜晚，杜牧登上了扬州的桥。这停驻在扬州千年的明月，见证了多少历史的兴衰，物是人非的感觉让杜牧吟出了“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。杜牧的扬州情怀，想必是最浓的，不知道是扬州的月亮还是青楼更能吸引他。

还有苏轼心中的明月，那是千里寄相思的明月；李白心中的明月，是问候的明月；张若虚心中的明夜，是曾照古人的明月；张九龄的明月，是共同仰望的明月；张继的明月，是孤独而凄冷的明月。

明月如此美丽，如此多情，如此淡然，如此旧，又如此新。

缅怀即将逝去的秋天。2018年11月6日秋雨夜感怀作此小文。