本篇推文所用的配图，是连暂停键都不用按随手截图而来的，真·每一帧都是一幅画
老人与海
动画影片《老人与海》上映于1999年，是具有典型的“苏联色彩”的影片，那是个3d技术不成熟的时代，为了让动画画面更写实，一位俄罗斯人亚历山大·彼德洛夫选择了走一条将传统艺术与现代动画技术结合的道路。
亚历山大·彼得洛夫是全球独一无二使用玻璃油画制作动画的影人，他的作品多以文学名著为题材，把屠格涅夫、海明威、杜斯妥也夫斯基等的作品搬上了动画影坛。每一帧都是由他本人亲自绘制，巨大的工作量让他从影三十年仅完成五部短片，但五部中有四部都杀进了奥斯卡。
其中，他历时三年（也有说法五年），克服了环境与技术带来的种种困难制的具有超强震憾力、情节曲折的写实油画逐帧动画《老人与海》，成为了苏联解体后90年代俄罗斯动画的标志性作品，其在动画片意识和技术层面均体现了创新性，可谓是经典的动画制作，对俄罗斯当代的动画事业发展产生了深远的影响。
片名：老人与海
上映时间： 1999年7月3日
原著：厄纳斯特·海明威
导演、作画：亚历山大·彼得洛夫
编剧：厄纳斯特·海明威、亚历山大·彼得洛夫
配音：高登·平森特、松田洋治、Kevin Delaye、三国连太郎
配乐：Denis L. Chartrand；Normand Roger
片尾展示了片子的绘制现场。片子时长22分钟，是用写实油画制作的逐帧动画，每秒24帧，每一幅玻璃油画均由彼得洛夫一人亲手绘制。在创作中，他是用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。
彼得洛夫利用玻璃的不同层面进行制作，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后彼得洛夫需要通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一帧画面。
最让人惊叹的是，在22分钟的影片中，彼得洛夫的这个作画过程反复进行了29000次，却无一失误，大大超乎了人们的意料。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。
通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。
这部22分钟的动画在表现大海的壮阔气概，海天融合的层次上，具有十分强烈浓重的表现力度，以及层次分明的颜色过渡和厚重的油墨渲染。
俄罗斯是一个艺术气息浓厚的国家，拥有历史悠久、辉煌灿烂的艺术文化。同时代东欧和中国的动画艺术也深受其影响，其实苏联动画曾经有过很辉煌的成就，现在这些动画被关注不多，已经很小众了。
仅仅从《老人与海》一部中就可窥见，苏联老动画真的可以全面牛逼，创新意识与民族传统并行，深厚的艺术积淀，神一般的分镜和转场，有剧情，有看头，有格调。
在《老人与海》中我们看到了许多致敬大师的影子。
西方绘画史上划时代的艺术流派印象派由此得名
这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。
据说彼得洛夫本人曾坦言
“突然涌出的蓝击垮了我”
虽然是名著改编动画，但片子非常忠诚于原著，除了许多小细节可以体现这一点外，影片运用超现实的浪漫主义手法， 把圣地亚哥的心理感受以动画的形式呈现给观众，改编得很成功。另外在艺术处理手法上，许多精心设计的转场都很精妙，我只能感慨自己的语言太过苍白。
许多在今天用特效才能做得出来的效果，如水的表现，用写实油画都可以表现出来。
我应该截gif的（拍飞）
带有写实性油画风格的电影画面，使观众感受到一种非常强烈的视觉效果，由此所产生的冲击力，是其它表现形式无法比拟的。
影片对于静和动的处理也很精妙，浩瀚，波澜的大背景下有一种孤独感袭面而来。
影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。
影片穿插着圣地亚哥的梦境，以狮子麋鹿的幻化作为开场，有年轻时当水手的梦境，有在酒吧里掰手腕获胜的回忆，有与鱼儿畅游在海底的梦境，大鱼，对于圣地亚哥来说意味着什么？是伙伴，是希望？
相对于文学作品，影片里那些关于海上大片大片血的呈现没有那么多。
最后，老人默默对鱼说，我不该出海到这么远。
我的眼睛进海洋了。
苏联解体后，俄罗斯动画片内容更多的是传达沉重、忧伤的气息，与此同时动画片的形式也更为多元化。
对于动画来说，无论什么时候，坚持自己独特的视角，树立自己的民族特色，才能避免走上同质化的道路，同质化的创作，内容形式趋同，只重技术，轻思想，并不是一条可取的道路。
西有玻璃油画，东方也有水墨画呀，水墨动画就是中国开创的动画史上的新片种，它的诞生比《老人与海》还要早。
起初的中国动画还是被人认为是模仿苏联的山寨品，中国的动画人不甘心于活在别人的阴影下，于是着想要创新出中国自己有特色的动画。
1960年，上海美术电影制片厂经过试验研究后，将中国传统的水墨画与动画技术相结合，从而开创出了水墨动画。
从1961年开始直到1988年，我们所熟知的动画片领域内的“扛把子”上海美术电影制片厂总共摄制制作了四部水墨动画片。
《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。从画面到配乐都很精良，被写入了我们当年使用的音乐课本和美术课本，也是我们的童年记忆之一。可惜，它成为了上海美术电影制片厂水墨动画片收关之作，由于种种原因，水墨动画的辉煌未能延续下去。
凤凰网评：1988年由上海美术电影制品厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
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